Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Живопись... Cветлое Рождество Христово!...
«Мир на земле и счастья всем!»
Кругом рождественская мгла.
Во мгле гудят колокола,
И с ними в лад Слова звучат:
«Мир на земле и счастья всем!».
Я чувствовал, как в этот день,
Жизнь городов и деревень
Объединив, звучит призыв:
«Мир на земле и счастья всем!»
(Г. Лонгфелло)
[показать]
Gerard David - Triptych with the Nativity
(Бах. Органная Месса: I. Praelu)
Того, Кто вечно был и есть,
Рождает миру Дева днесь.
И Неприступному Ему —
Непостижимому уму
Земля нашла уже приют.
И в небе ангелы поют,
И пастухи спешат с холма,
И пред Звездой теснится тьма,
А за Звездой идут волхвы.
И в эту ночь познали мы,
Как ради нас родиться мог
Младенец — Он же вечный Бог.
(В. Шидловский)
[показать]
(Gerrit van Honthorst - The Adoration of the Shepherds)
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Heide Presse (Хайде Пресс) | Назад в прошлое.
"Я люблю старинную одежду и старомодные сады, т.к. они позволяют нам остановиться на мгновение и оценить простые удовольствия прошлого." - Heide Presse.
Марк Нопфлер
[показать]
[494x26]
Heide Presse родилась в Гейдельберг, Германия (в 1958 году), но выросла в Монро, штат Луизиана. Heide Presse пошла по традиции своего деда по материнской линии, который был архитектором и художником в Германии. Намек на ее будущее пришел к ней по окончании детского сада, когда она получила награду как лучший художник в своем классе. "Когда я поступила в колледж я знала, что я хотела сделать что-то творческое," говорит она. "Я просто не знала, что." Она получила степень бакалавра изобразительных искусств в области дизайна от Stephen F. Austin государственный университет в Nacogdoches, штат Техас в 1980 году. Работала художником по рекламе в Техасе. Heide Presse и ее муж в настоящее время проживают в Центральной Флориде со своим сыном.
Heide Presse всегда нравились исторические предметы, и за последние несколько лет она путешествовала, открывая для себя XIX век. Чтобы придать своей работе исторической подлинности, Heide шьет одежду прошедшего периода, а также собирает антикварные предметы для использования в качестве реквизита. Предпочитает изображать более простые, повседневные моменты из жизни с использованием богатых цветов и яркого света.
[494x26]
[показать]
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Французский художник Джеймс Жак Джозеф Tissot.
[показать]
[236x30]
[показать]
[236x30]
Джеймс Тиссо (англ. James Tissot, собственное имя Жак-Жозеф Тиссо, 15 октября 1836 — 8 августа 1902) — французский художник, работал в Англии.
Родился в Нанте. Учился в парижской Школе Изящных искусств, а также у Энгра и Фландрена. В первый раз выставился в Салоне в возрасте 23 лет. В 1861 г. выставил «Встречу Фауста и Маргариты», которая была приобретена государством для Люксембургской галереи. Первый период художника характеризуется его вниманием к образам хорошеньких женщин, в частности, в серии работ, названной им La Femme a Paris.
[236x30]
[показать]
[236x30]
Сражался на франко-прусской войне. Подозреваемый в сочувствии к коммунарам, уехал из Парижа в Лондон, где начал учиться гравюре у сэра Сеймона Хэдена, рисовал карикатуры для журнала Vanity Fair и писал многочисленные портреты и жанровые картины.
[236x30]
[показать]
[показать]
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Тематическая живопись: Не бросайте стариков, жалейте, Уважайте старость и лелейте....
[показать]
[показать]
И.Саруханов - Дорогие мои старики ..
Не бросайте стариков
Не бросайте стариков, жалейте,
Уважайте старость и лелейте,
Им дарите ласку и вниманье,
И любви великое признанье.
Утешайте в скорби и печали,
В час, когда сердца стучать устали,
Окружите теплотой и светом,
И не ждите скорого ответа.
Не бросайте стариков, любите,
Память об ушедших сохраните.
Сердце на заботу отзовется,
И любовь сторицей к вам вернется!
[показать]
Carl Spielter
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Английский художник Эдуард Бёрн-Джонс - последователь Данте Габриэл Россетти .
[показать]
[433x14]
[показать]
[433x14]
Эдвард Коли Берн-Джонс,pодившись в скромной семье рамочника-золотильщика в Бирмингеме, Берн-Джонс получает начальное образование в бирмингемской Школе короля Эдварда. Одаренный рисовальщик, с 1848 года он посещает вечерние курсы в правительственной школе дизайна. В 1853 году, решив стать священником, поступает в Экситер-колледж Оксфорда, одного из старейших университетских городов Англии (основан в XII в). Знакомится там с Уильямом Моррисом - студентов связывает тесная дружба и общая страсть к искусству. Там они впитывают дух Средневековья и видят в нем источник творческого вдохновения.
Узнав о Братстве прерафаэлитов из статей критика Джона Рескина, в доме одного из друзей они увидели акварель Данте Габриэла Россетти "Данте, рисующий ангела" (1853 г.), которая произвела на молодых людей такое сильное впечатление, что прерафаэлиты становятся для них идеалом в живописи, а Данте Габриэл Россетти - кумиром.
В 1882 году на Всемирной выставке в Париже он вместе с Фредериком Лейтоном представляет Англию. В 1885 году Эвард Берн-Джонс избирается ассоциированным членом Королевской Академии Художеств, но в 1893 г. отказывается от этого звания.
В 1894 году он получает титул баронета; приходит слава, увенчивая его наградами. Последние годы его жизни посвящены большим композициям на литературные темы.
История движения прерафаэлитов закончилась, оставив мастерам XX века большое наследство благодаря возвышенной вере в искусство и творческим достижениям, изменившим отношение общества и художников к живописи, оформлению книги и декоративно-прикладному искусству.
Живопись прерафаэлитов являет собой переход от романтизма к символизму начала ХХ столетия, который, может быть, правильнее было бы именовать неоромантизмом: он вновь открыл простор фантазии, устремлённости за пределы повседневности.
[433x14]
[показать]
Вифлеемская звезда
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Анжелика Кауфман (1741-1807) - швейцарский живописец и график.
[400x500]Кауфман (Kauffmann) Ангелика (1741-1807), швейцарский живописец и график. Родилась 30 октября 1741 года в городе Кур кантона Граубюнден в Швейцарии в семье художника. Уже в одиннадцать лет начала писать портреты итальянских знаменитостей. Училась у отца, австрийского живописца Йозефа Иоганна Кауфмана. Ее ранние картины были созданы под влиянием французских мастеров рококо, творчества Анри Гравело и Франсуа Буше.
Семья Кауфман проживала в Италии с 1742 по 1757 год. В 1754 году Ангелика Кауфман в возрасте тринадцати лет посетила столицу Италии. В Риме Кауфман была очарована работами художника неоклассицизма Антона Рафаэля Менгса. В 1762 Ангелика Кауфман избрана членом флорентийской Академии художеств, в 1765 году членом Академии святого Луки в Риме.
[показать]
Автопортрет, 1770-е
[показать]
Прощание Абеляра и Элоизы
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Рембрандт ван Рейн: Жанровое (часть2)
Это цитата сообщения Alina_Mix Оригинальное сообщение
Художник Giuseppe Cacciapuoti
Giuseppe Cacciapuoti - итальянский художник, который родился в 1969 году в городе Поццуоли. Его кисти принадлежат портреты, натюрморты и пейзажи. Героини большинства работ - молодые женщины. В настоящее время художник живет и работает в своем родном городе.
Подборка картин:
1.
[показать]
2.
[показать]
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Antonio Lonza (Italian, 1846-1918)
[показать]
[показать]Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Ангел кротости и мягкости, красоты и величия... Луиза Прусская (1776—1810)... Мать им-цы Александры Федоровны и бабушка Александра II. (часть-2)
[показать]
Часть-1 - здесь
Молодая королева
Прусская королевская чета
Фридрих Вильгельм II умер 16 ноября 1797 года. Его смерть не повергла Пруссию в скорбь. Неудачная внешняя политика, многочисленные любовницы и расточительность почившего короля Пруссии нанесли серьёзный ущерб стране и её имиджу.
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Помните сцену из советского фильма «Судьба» режиссера Евгения Матвеева?
На экране царит сущий ад: идет война, вокруг бушуют пожары, стоят виселицы, повсюду дым — атмосфера страшного горя, охватившего страну, буквально осязается. И вдруг среди этого ужаса звучит нежный, прозрачный, хрустальный голос: «Покроется небо пылинками звезд, и выгнутся ветки упруго...»
Это один из самых пронзительных эпизодов отечественного кинематографа. По словам Матвеева, такого стопроцентного «попадания», такого потрясающего эффекта можно было добиться с помощью единственной певицы.
Песня «Эхо любви» в исполнении Анны Герман — одна из бесценных жемчужин советского песенного искусства.
[показать] У нас было много замечательных певиц — ими, восхищались, им рукоплескали, пели дифирамбы и старались подражать, по ним сходили с ума. А Анну Герман просто любили. Обыкновенной человеческой любовью, без наносного пиетета и восторженного трепета. На фоне недосягаемых эстрадных див Анна Герман всегда представлялась какой-то более земной, человечной, своей — но не в смысле «своей в доску», просто казалось, что эту женщину вы знали всю жизнь. Такова была магия ее голоса — неповторимого, обволакивающего, трепетного, словно парящего в воздухе...Нельзя сказать, чтобы у Герман был какой-то феноменальный вокальный диапазон и что ее творческая палитра необыкновенно широка, — лучшие ее песни выдержаны примерно в одном лирическом ключе и исполнены в одном регистре. Прелесть ее пения иного свойства: это, своего рода, теплая грусть (даже легкие шуточные номера звучали в исполнении Герман с едва уловимым оттенком печали), хрупкая, подкупающая своей искренностью романтичность и
просто-таки обезоруживающая женственность: не было на советской эстраде (возможно, за исключением Валентины Толкуновой) певицы более нежной и трогательной.
В репертуаре этой замечательной певицы есть немало песен, которые исполнялись и другими артистами, но именно вариант Анны Герман считается каноническим. Кто только не исполнял пахмутовскую «Надежду» — но с задушевным прочтением Герман ни одна версия не сравнится.
Это же можно с полным основанием сказать и про шедевр Бабаджаняна «Не спеши», который без германовского тембра немыслим. Старинный русский романс «Гори, гори, моя звезда» никому не удавался так проникновенно и душещипательно, как этой милой женщине. Да и знаменитую «визитную карточку» Герман«Когда цвели сады» едва ли возможно представить в чьем-либо еще исполнении.
| |
Жизнь певицы оборвалась рано — она умерла в возрасте 46 лет. Когда перестал звучать ее голос, стало очевидно даже не то, что какая-то очень важная частичка советского песенного искусства утеряна: это было бы слишком банально, и это можно сказать про очень многих артистов прошлого, которых с нами больше, увы, нет. Просто сразу чего-то стало остро не хватать, и это «что-то» не восполнено в эстрадно-песенном мире до сих пор. Поющих женщин нынче много, и некоторые из них производят впечатление: одни — подчеркнутой театральностью, другие — нарочитой «псевдо-народностью», третьи — своеобразной внешностью. Некоторые из них даже неплохо поют. Но трогательная женственность голоса и добродушная, доверительная песенная подача незаметно испарились, оставив благодатную творческую нишу Анны Герман незанятой.
14 февраля Анне Герман исполнилось 80 лет....
источник
Аве Мария
Вернись в Соренто
Танцующие Эвридики
Funiculi-Funicula
La mamma
Per credere
Андалузийский романс
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Под влиянием прерафаэлитов... George Elgar Hicks (England, 1824-1914)... ЖанровоПортретноВикторианское
[показать]
[220x272]Джордж Элгар Хикс ( Лаймингтон , Hampshire , +13 марта +1824 - Odiham , 4 июля +1914 ) был английский художник викторианской эпохи .
Он родился в семье богатого судьи и родители мечтали, чтобы Джордж стал врачом. Джордж Элгар изучал медицину в Университетском колледже, но после трех лет учёбы Хикс решил, что хочет быть художником. Поступил в Королевскую художественную Академию.
В 1847 году женился на Hicks Maria Hariss, с которой у них было 8 детей. Сначала он не имел большого успеха в качестве художника, так как слишком был занят семейной жизнью.
Только в 1859 году его первой серьёзной работой стало большое полотно "Divident Day at the Bank of England" в стиле Уильяма Пауэлла Фрита, которую Хикс выставил в Королевской Академии.
День дивидендов в Банке Англии (деталь)
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Я люблю усталый шелест cтарых писем...
Carl Larsson.
Я люблю усталый шелест
Старых писем, дальних слов...
В них есть запах, в них есть прелесть,
Умирающих цветов.
>>>
Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение
.
Владимир Егорович Маковский (26 января (7 февраля) 1846, Москва — 21 февраля 1920, Петроград) — русский художник-передвижник, живописец и график, педагог, мастер жанровой сцены; академик (1873), действительный член Петербургской Академии Художеств (1893). Брат К.Е. Маковского.
Маковский Владимир Егорович. Автопортрет. 1905
Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение
Маковский Константин Егорович.
«Я не зарыл своего богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству». К.Е. Маковский.
[800x]Из повседневной жизни русского боярина в конце семнадцатого века.
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Всё начиналось с Фуэте... | Alexander Akopov
Xудожник Alexander Akopov
| "Всё начиналось с фуэте..." Какая страсть и боль искусства! Проверь жестокой правдой чувства и преданность своей мечте., , Взирай на "каторгу в цветах", в которой места нет для фальши, и потому, за сценой, - дальше ты кровь увидишь на бинтах. И вновь с утра к станку зовет недостижимость совершенства. Не дать себе познать блаженства, в котором муза не живёт. |
Без жертвенности пронести усилия души и тела. Искусство там, где нет предела на этом каторжном пути. Судьбу нельзя предугадать, ей можно только подчиниться, и всё-таки, пусть вечно снится судьбы счастливой благодать. Не раствориться в суете сиюминутных настроений. Понять средь домыслов и мнений: "Всё начиналось с фуэте..." |
© Copyright: Виктор Коростышевский
Это цитата сообщения Алевтина_Серова Оригинальное сообщение
Олег Анастасов. Русь глазами современного художника.
[700x448]
Иней-2005
Сергей Садов - Сказание о земле Русской
Инеем покрыты деревья и кусты
Я, кажется, не видел подобной красоты.
Знакомые деревья сейчас не узнаю.
В какой-то сказке зимней я, кажется, стою.
Любуюсь красотою и глаз не отвести.
Боюсь, что кто-то сможет весь иней растрясти,
Но все-же этот кто-то внезапно налетел,
Подул, и иней с веток тихонечко слетел.
А как красиво падал, сверкая и кружась!
Вот чудеса природы увидел я сейчас.
Художник бы все это в картине показал,
А я, как смог, словами об этом написал.
Автор: Андреева В.
[700x461]
Иней-2009
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Франсуа Буше (1703-1770) - французский художник эпохи Рококо.
Густав Лундберг. Портрет Франсуа Буше (1741)
Франсуа Буше является ярким представителем эпохи рококо и мастером художественных искусств во французской живописи начала 18 столетия. Творчество Буше крайне тяжело охарактеризовать только в одних оттенках и ракурсах, так как его изобразительная деятельность распространяется не только на картины.
Творчество Буше-живописца исключительно многогранно, он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам, изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты.
Буше был удостоен множества почестей, включая звание придворного художника (1765 год). Активно привлекался к украшению резиденций короля и мадам де Помпадур, частных особняков Парижа. Фаворитка Людовика XV маркиза де Помпадур, которую он запечатлел на нескольких портретах, была его поклонницей. В последние годы жизни был директором Королевской академии живописи и скульптуры и «первым живописцем короля». Лучшие работы Буше отличаются необыкновенным очарованием и совершенным исполнением.
Франсуа Буше (1703-1770) был типичным представителем легкого, праздничного, повышенно декоративного искусства рококо. На его живопись оказало влияние творчество Антуана Ватто, но легкая грусть, сквозящая в его картинах, Буше была чужда. Можно сказать, что Ватто дал рококо дух, а Буше - плоть. Полотна мастера - сплошная чувственность, но на французский манер: когда любовь способна принять форму красивой игры.
Диана после купания (1742) (56 х 73) (Париж, Лувр)
В богатом живописном наследии Франсуа Буше (1703-1770), работавшего в чувственном и рафинированном стиле рококо, одной из самых популярных картин является «Купание Дианы».
Красивейшая олимпийская богиня Диана предстала на полотне французского художника прелестнейшей чаровницей, отдыхающей после своих охотничьих забав на берегу ручья. Буше не стремился в написании ее образа точно следовать греческим мифам о богине. Его не интересует мифология как таковая, он лишь пользуется ею как удобным предлогом для изображения обнаженного женского тела, юного и прекрасного. Его Диана - нежное создание, привыкшее к неге и заботе, она живет лишь для того, чтобы дарить усладу жадным взглядам.
Туалет Венеры (1751) (108 х 85) (Нью-Йорк, Метрополитен)
«Туалет Венеры» был заказан художнику его покровительницей - фавориткой Луи XV мадам Помпадур для ее Шато Бельвю близ Парижа. Сама мадам Помпадур играла главную роль в одноименном спектакле в театре Версаля. На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами, и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку. Амуры не столько наряжают эту очаровательную кокетку, сколько играют с ее волосами и украшениями. Возле Венеры вьются голуби, священные птицы, один из них прижимается к груди богини. Тело красавицы написано в редких и изысканных, но несколько неестественных тонах. Буше сделал это сознательно: он не стремился подражать природе, объясняя это тем, что и природа несовершенна.
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Carl Frederik Peder Aagaard (Danish, 1833-1895)
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]