Это цитата сообщения Мамедыч Оригинальное сообщение

ПОГРУЖАЙСЯ В МОЮ ЛЮБОВЬ



Прослушать или скачать Snoop Жаба Жаб Микс Малера бесплатно на Простоплеер

Мир вибрирующий,мир мой идеальный.
Ничего со мною не стряслось, _
Отражается в душе твоей зеркальной
От любви моей земная ось.

Потому Земля так быстро кружится,
Вслед за Солнцем по своей оси,_
Чтобы знала ты,как я соскучился,
В каждом круге,падая без сил.

КОГДА ПОГРУЗИШЬСЯ В МОЙ МИР , ПОЧУВСТВУЕШЬ НЕВЕСОМОСТЬ


[429x600]

Это цитата сообщения Мамедыч Оригинальное сообщение

Без заголовка

И каждый раз немного умирая,
Оттаивая,смотришь в никуда.
Ты знаешь,нет там никакого рая-
Он только что заглядывал сюда.

Прижмись опять и повторим виденье,
Не для чего пространный разговор,-
И на двоих одно сердцебиенье,
И снова этот отрешенный взор...

Родился в бедной семье 1813 года. В 1836 он принимает должность капельмейстера в Буссето в 38-ом и старался оперных приключение, которое не улыбался сразу же успешным. Разбитый горем из-за смерти своей жены и двух детей, нашел поддержку провиденциальной успеха "Набукко" в театре Ла Скала в 1841 году. С тех пор в течение многих лет сосредоточил все свои силы в деятельности состава, завоевывает все большую популярность и заметное улучшение своего материального положения. Начиная с середины 50-х, после "Риголетто" Трубадур и "Травиата", новые самокритичные размышления привели его к новой силой слова, которая делала его положение чрезвычайно важное международное значение. Назначенный сенатором Соединенных Италии в '74, который был открыт в Милане за несколько недель до его смерти, в дом престарелых для музыкантов он основал. 32 состоят работ, религиозных страниц, в том числе панихиду, оперу и хоровые произведения. каталог музыки камеры включает в себя одного струнного квартета.

Струнный квартет ми минор для струнных ограничивается только этот квартет, только инструментальные работы такого рода. Особый случай, что, хотя доказательств ориентации Италия девятнадцатого века, простирающийся через ненасытный потребления оперы, другой части параболы, первые признаки распада итальянской инструментальной - в честь великого восемнадцатом веке сезона - проходит через испытания Россини, Доницетти и Паганини, до возрождения века "с по Sgambati, Martucci, Босси и космополитичный Бузони. Это более или менее глубокое пренебрежение инструментальной музыки и камерного оправданы по-разному, очевидно, не зависят друг от друга: эмиграция (с Клементи в Бузони) режиме потребления музыки, социальных структур, расхождение прогрессивные идеалы, романтическую сторону Альп. Камерная музыка ограничивалась кругами, некоторые ученые склоняются к позиции питания снобизм, расходится с нарождающейся патриотизм, мелодрама была транспортном средстве, а тонкий но язвительные уведомления общественного порядка и нравственности. Так почему же Верди написал этот квартет в 1873 году в возрасте 60 лет после отказа течение десятилетий все контакты с камерной музыкой? Говорят случайных обстоятельств. Он посвятил себя этот счет до Неаполитанский несколько спектаклей "Аида", вернулся к основной болезни переводчика, что делает его известной тогда с частными органов, на 1 апреля этого года. Позже было опубликовано Ricordi. Амата также немецкой публики того времени, это сочинение требует Верди его личность, с темами, которые относятся к удаленно оперной климат, в сочетании со строгим контрапункт и жизненно важное значение. четыре движения: "Аллегро" в "сонатной форме" dall'implorante второй теме, "Andantino" грустно флагов, характеризуется быстрые изменения настроения, "очень скоро" виртуозным акцентом, который представляет собой речь мелодия виолончели в средней части, то окончательное Скерцо Фуга: Allegro assai переехал. Это надежная оценка, письма и эффективным воздействия. Его первое публичное выступление состоялось 9 декабря 1875 на Миланской консерватории. (продолжительность 23 минут)






Муслим Магомаев - Ария Риголетто

Это цитата сообщения Song__Bird Оригинальное сообщение

Доброго вечера с Андре Леон Мари Николя Рьё

MORE

Это цитата сообщения Татьяна975 Оригинальное сообщение

Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром № 20.

Английская пианистка Мацуко Утида и оркестр Камерата Зальцбург

[170x214]
Поскольку печатный станок еще не изобрели, если музыкальное произведение должно было быть сохранено, она должна быть скопирована монахами, старательно записывая музыку для церковных служб. Иногда музыка была написана в очень украшенном виде.

Около 1025, Гвидо д'Ареццо разработал систему обозначения шагов с использованием линий и пробелов. До настоящего времени только две линии были использованы. Guido расширил эту систему до четырех линий, а также выдвинул идею о книге линий путем добавления строк выше или ниже этих линий по мере необходимости. Он отмечает название квадратных neumes. Эта система устранила любую неопределенность, смолы, которые существовали до этого времени. Guido также разработал систему Clefs, которая стала основой для наших ключей системы: басовый, скрипичный ключ, и так далее.

Другим важным вкладом был его трактат о музыке. Это было очень важно, так как привело к развитию многоголосия в Leonin и Perotin.

До этого времени вся музыка состояла из единственной, несопровождаемой мелодии (монодия). Однако, композиторы попытались соединить одну или более мелодий ни с одним являющимся более важным чем другой. Это известно как полифония.

Полифония дала композиторам более расширенный музыкальный мир, и они скоро стали более творческими. Sumer is icumen in, пьеса, написанная приблизительно в 1300, подобно раунду как Ряд, гребите на своей лодке.

Светская музыкальная традиция, более простая чем органум, используемый церковью, существовала вне церкви. Это было монофонической музыкой странствующих музыкантов, менестрелей. Менестрели были также известны как менестрели и их преемники, трубадуры и trouvères во Франции, и миннезингеры в Германии.

Менестрели поехали от замка до певчих песен замка, рассказывание историй и выполнение уловок. Как хорал, светские песни были просты и только имели одну мелодию. Они были обычно быстрее чем священные песни и использовали общий язык вместо латыни. Менестрели постепенно формировали гильдии и становились более уважаемыми членами растущего среднего класса.

Струнный или ударные инструменты часто аккомпанировал песням менестрелей. И священная и светская музыка использовала большое разнообразие инструментов, включая такие струнные устройства как лира и псалтерий и средневековая скрипка, или vielle. Клавишные инструменты включали орган. Ударные инструменты включали маленькие барабаны и колокольчики.

[135x222]
В Средневековье церковь была очень важна в жизни людей. В свою очередь, музыка церкви была очень важна в 350 - 1100 годах. Средневековая музыка создавалась главным образом в монастырях. Это означает, что композиторами были монахи и священники, связанные с Католической церковью. Эти монахи и священники полагали, что их таланты были подарками от Бога и любое произведение, которое они сочиняли предназначалось, чтобы прославлять Бога. Именно из-за этого большинство сочинений музыки до 1100 года было написано неизвестными авторами.

Духовную музыку назвали хоралом, и она состояла из единственной несопровождаемой мелодии со словами на латинском языке. Мелодия хорала была проста, таким образом, эти слова были легко поняты другим. Слова обычно были партией римско-католической мессы.

Большинство музыки времени теперь известно как Григорианский хорал, названный в честь Папы Римского Грегори I (590-604), кто организовывал хоральные песнопения в определенный заказ и издал их и общался в церкви всюду по Европе и Римской империи.

[280x361]
Никколо Паганини был величайший скрипач своего времени, оказывал большое влияние на развивающуюся технику скрипичной игры и через его виртуозность на инструменте на амбиции исполнителей других инструментов.

Родился в Генуе в 1782 году, учился у своего отца. Он провел восемь лет с 1801 в Лукке как скрипач-солист. С 1810 он путешествовал, как виртуоз, сначала в Италии, а затем с 1828 за рубежом, вызывая ощущение где бы он ни пошел, его феноменальной техникой порождали слухи о дьявольской помощи. Его карьера пошла на частичное сокращение с 1834 года, а затем значительное ухудшение в состоянии здоровья. Он умер в Ницце в 1840 году.

Паганини написал ряд произведений для скрипки с оркестром в пользу концерта. К ним относятся пять номеров концерта, второй из которых концерт си минор, содержит La Campanella движения, заимствованные позднее Листом. Наборы вариаций для скрипки с оркестром включали Palpiti, основанные на оперные арии Россини, а также Le Streghe, основанные на темы из оперы Моцарта школьника Suessmayr. Музыка и другого рода содержится в произведения для скрипки и гитары письменного Паганини, который также имел значительный интерес второй документ. Эти композиции включают группы сонат и квартетов набор для гитары и струнного трио. Паганини двадцать четыре Капризы для скрипки включил сборник техники скрипки и средства для ослепительного виртуозного показа. Последнее от капризов (n.24) было использовано Брамсом для двух книг фортепиано вариации на тему и Рахманиновым в его Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром.



Никколо Паганини «Кампанелла»

[168x238]
Иоганн Непомук Гуммель родился 14 ноября 1778 года в Пресбурге (ныне Братислава). Уже в три года у будущего композитора обнаружились музыкальные способности, а в пять в подарок от отца он получил свое первое маленькое фортепиано, которое хранил до самой смерти.

В 1786—1788 годах Гуммель — ученик Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери

С 1793 по 1816 год живет в столице Австрии городе Вене. Берет уроки контрапункта у Иоганна Георга Альбрехтсбергера — одного из учителей Бетховена, занимается пением у Антонио Сальери.

С 1795 года Иоганн Непомук стал учеником Йозефа Гайдна, который познакомил юношу с органом, а позже посвятил ему ля бемольную сонату, которую Гуммель с блеском исполнял.

В 1820 году давал уроки игры на фортепьяно Юлиусу Бенедикту, которому королева Виктория, за его талант, позднее пожалует дворянский титул

Незадолго до смерти занимался переложением струнных квартетов Бетховена для фортепиано, но замысел так и не был окончен. Дружил с Бетховеном и Шубертом, Шуберт посвятил ему ряд сочинений. Среди учеников Гуммеля — Феликс Мендельсон и Франц Шоберлехнер

Музыка И. Н. Гуммеля являет собой переход от классицизма к романтизму. Лучшая часть его наследия — фортепианная музыка, отличительными чертами которой являются виртуозность, сентиментально-романтический характер и изящество мелодики. Одна из его фортепианных пьес ноктюрн «Память дружбы» в 1854 году была оркестрована русским композитором М. И. Глинкой.







Гуммель -"Рондо" - А.Корсаков и Ансамбль "Концертино"

Это цитата сообщения Мамедыч Оригинальное сообщение

Без заголовка

Мой Банк Любви,в нем золотые слитки,
Сокровищами в сокровенных снах -
От розовых оттенков маргаритки,
До страсти ,раскаленной докрасна.
Я рву любовь кровавыми частями,
Как ненасытный зверь,как живодер;
Беря ее огромными горстями ,
Я видел и презренье ,и позор.
Но легкие мои любовью дышат,
Души просторы нежностью полны,-
И счастлив тот,кто хоть однажды слышал
Их пение от звуковой волны...

[180x224]
Вольфганг Амадей Моцарт родился в Зальцбурге в 1756 году и начал играть на фортепиано уже в 3 года, а сочинять музыку - в 6 лет. Его отец Леопольд, придворный музыкант и композитор, быстро увидел талант мальчика и поэтому брал его с собой во все поездки, поражая окружающих мастерством игры сына.
К 8 годам Моцарт сочинил свою первую из 41 симфонии; к 17 годам он написал 5 опер, множество концертов, сонат и других произведений. Бесспорно, он был очень одаренным ребенком, но все его детство с ним обращались больше как с талантливым уродцем, а не как с человеком, что сильно повлияло на становление характера. Став взрослым человеком он с трудом сводил концы с концами. Несмотря на свою короткую жизнь, Моцарт сочинил более 600 произведений, многие из которых были очень популярны, однако последние годы жизни он провел в нищете, и умер великий композитор в безымянной могиле.
Моцарт продолжал ездить в туры до 1778 года, пока не получил два потрясения: умерла его мать, и он влюбился в молодую певицу Алозию Вебер. Он вернулся в Зальцбург, чтобы работать на архиепископа и написал несколько известных произведений: "Idomeneo" и "Coronation Mass". В 1781 году, переехав в Вену, он влюбился в сестру Алозии Констанцию. Их брак испортил отношения с отцом, однако в результате появилось незаконченное произведение "Mass in C minor".
Моцарт предпочитал не иметь постоянной работы, позволяя себе участвовать в любом проекте, привлекшем его внимание. Много произведений искусства появились именно благодаря такому образу жизни: "The Abduction from the Harem" и шесть квартетов, посвященных обожаемому Гайдну. Моцарт и его жена жили на доходы с концертов, преподавания, комиссионных за произведения. Однако его жена также плохо управлялась с финансами, поэтому их благосостояние варьировалось от роскоши до полной нищеты.
Несмотря на то, что работы и оперы Моцарта были очень хороши, он получил вдохновение от встречи с Лоренца да Понти, прекрасного либреттиста, создавшего текст "The Marriage of Figaro". Влияние да Понти позволило поставить оперу, которая стала одним из основных успехов Моцарта. Однако в Вене опера из-за технических неудач не появилась, Моцарт перенес ее в Прагу, где она наконец-то была поставлена и имела широкий успех. Вскоре Моцарту и да Понти заказали написать новую оперу "Don Giovanni".
В 1787 году умер отец Моцарта, что сильно повлияло на композитора, поскольку даже в 31 год он сильно зависел от отца. Именно это заставило Моцарта найти постоянную работу: он стал камерным композитором Императора.
Третий плод сотрудничества с да Понти появился довольно скоро: опера "Cosm fan tutte", основанная на скандале, произошедшем в Вене. Эта работа была довольно жесткой и циничной по содержанию, но по праву считается одной из лучших в творчестве Моцарта тем более, что написана она была за 3 недели.
Последние годы жизни Моцарта были тяжелы и трагичны. Он подавал прошение на пост капельмейстера при новом императоре Леопольде II, однако получил лишь положение неоплачиваемого ассистента. Материальное положение в семье резко ухудшилось; Моцарт начал болеть, однако не переставал сочинять.
В 1791 году Моцарту заказал написать оперу Эмануэль Шиканедер на собственное либретто "The Magic Flute". Это была комичная, сказочная опера, которая немедленно стала очень популярной и считается самой значительной работой композитора в этой области.
В последний год жизни он написал множество произведений, среди которых был мистический Реквием, который по письмам самого композитора был для него самого. Так и случилось: он умер не закончив его оркестровку. Амадей Моцарт умер в возрасте 36 лет. Реквием впоследствии был закончен по просьбе Констанции учеником Моцарта Францом Сюссмайром.

[220x294]
Бортнянский, Дмитрий Степанович (1751-1825), Россия
Дмитрий Степанович Бортнянский родился в 1751 году в городе Глухове. По национальности Бортнянский - украинец. Он был композитором, дирижером и педагогом.
В 1758 году семья Бортнянских переехала в Петербург. Там он был зачислен в хор Певческой капеллы, занимался у Б. Галуппи, участвовал в придворных концертах и спектаклях (в 1764 году исполнил партию Адмета в опере "Альцеста" Раупаха на русское либретто А.П. Сумарокова).
С 1769 по 1779гг. Бортнянский жил за границей, в Италии (Венеция, Болонья, Рим, Неаполь). В Италии были поставлены его оперы "Креонт" (1776, театр Сан-Бенедетто, Венеция, либретто М. Кольтеллини, в оригинале "Антигона"), "Алкид" (1778, Венеция), "Квинт Фабий" (1779, Герцогский театр, Модена). В те же годы Бортнянский создал ряд вокальных сочинений на католические и протестантские религиозные тексты.

По возвращении в Россию композитор был назначен капельмейстером, с 1796 года - директором вокальной музыки и управляющим Придворной певческой капеллы. С его деятельностью связан расцвет капеллы. Бортнянский работал также при дворе наследника Павла Петровича в Гатчине и Павловске. Для придворных спектаклей сочинил три оперы на французские тексты, исполненные под руководством Бортнянского силами любителей: "Празднество синьора" (1786, Павловск), "Сокол" (1786, Гатчина), "Сын-соперник, или Современная Стратоника" (1787, Павловск).
Бортнянский оказал влияние на развитие инструментальной, особенно камерной, отчасти оперной музыки. Он умер 10 октября 1825 года в Петербурге.





[показать]

[201x260]
Память о Сальери в веках отравлена слухами. Пущенные еще при жизни композитора, они влияют на восприятие этого имени и после смерти. Кто не знает маленькие трагедии Пушкина? «Моцарт и Сальери», безусловно, принадлежит гению пера поэта. При имени Сальери обычно представляется злодей, который отравил гениального Моцарта. Однако, все не так однозначно… Многочисленные исторические документы и исследования давно установили полную несостоятельность подобных представлений. Мы имеем дело с уникальной ситуацией, когда на протяжении нескольких столетий искусство служит для разрушения репутации ни в чем не повинного человека, к тому же вполне талантливого и состоявшегося музыканта.

Антонио Сальери родился 18 августа 1750 года в итальянском городе Леньяго, близ Вероны в многодетной семье состоятельного торговца. Мальчик очень рано проявил способности и интерес к музыке. Первые уроки музыки он получил у брата, затем учился у церковного органиста. Вскоре умерли его родители, и Сальери попал на воспитание в семью друзей отца, одну из самых состоятельных и аристократических в Венеции.

ЖМИ

Это цитата сообщения Мамедыч Оригинальное сообщение

ПОДКАПРИЗОВАЯ ЯВЬ

Кто же ее достоин,если не Бетховен?!


Прослушать или скачать Бетховен Мелодия слёз бесплатно на Простоплеер


Нарисует Анну Мадельяни,
Отчеканит строчку Гумилев;
Я найду в нетронутом стакане
Миллион твоих исконных слов.

Кто же знал,что девичьи тревоги,
Неразгаданной твоей тоски,
Обовьют меня в ошейник строгий,
Уводя в суфийскме тиски.

Если Бог раскинул темный полог,
Над моей мятущейся душой.
Я взметну к тебе _ как белый ворон ,
В обретенный ,истинный покой...

Подкапризовая явь сияний,
В неизбывной красоте стихов,_
Русская Богиня Мадельяни,
Воскрешенный ангел Гумилев.



.
[583x642]

Это цитата сообщения ТИАРЕ_л Оригинальное сообщение

Павел Васильев

[376x480]
***
Какой ты стала позабытой, строгой
И позабывшей обо мне навек.
Не смейся же! И рук моих не трогай!
Не шли мне взглядов длинных из-под век.
Не шли вестей! Неужто ты иная?
Я знаю всю, я проклял всю тебя.
Далёкая, проклятая, родная,
Люби меня хотя бы не любя!
1932

Если я богат, как царь морской,
Крикни только мне: "Лови блесну",
Мир подводный и надводный свой
Не задумываясь выплесну.

Дом хрустальный на горе для неё
Сам, как пёс, бы так и рос в цепи.
Родники мои серебряные,
Золотые мои россыпи.
Родники мои серебряные,
Золотые мои россыпи.

Если беден я, как пёс, один,
И в дому моём шаром кати,
Ведь поможешь ты мне, господи,
Не позволишь жизнь скомкати.

Дом хрустальный на горе для неё
Сам, как пёс, бы так и рос в цепи.
Родники мои серебряные,
Золотые мои россыпи.
Родники мои серебряные,
Золотые мои россыпи.
[700x525]

Тикают так, как вулканы поют.
Реки стоят - воду больше не пьют.
Ты, как они. Я же, как ворона.

Стекла не бьют, потому что их нет.
Сказка о том, где был солнечный свет.
Я же пою, где поет ворона.

Кто-то стрелял и хотел напугать.
Я же сижу и не буду стоять.
Я не они - я же, как ворона!

Птицы от них улетают совсем.
Город затих - повинуется всем.
Я же лечу, как летит ворона.

Я ворона, я ворона на-на-на-на.
Я ворона, я ворона на-на-на-на.
Я ворона, я ворона на-на-на-на.
На-на-на-на-на, на-на-на-на-на.

Тикают так, как вулканы поют.
Реки стоят - воду больше не пьют.
Ты, как они. Я же, как ворона.
[640x640]

[406x500]


Людвиг Ван Бетховен (1770–1826)В Бонне в декабре 1770 года в семье придворного музыканта Бетховена родился сын, который был назван Людвигом. . Уже ребенком Людвиг отличался редкой сосредоточенностью и замкнутостью. Впрочем, не надо представлять себе маленького Бетховена самоуглубленным меланхоликом. Напротив, это был здоровый, крепкий мальчуган, не чуждавшийся детских шалостей.
Отец принуждал его заниматься музыкой: обнаружив у сына незаурядный талант, он заставлял его часами просиживать за клавесином. Слава маленького Моцарта не давала ему покоя. По семь-восемь часов в день отец заставлял несчастного ребенка играть упражнения. А иногда у него появлялось желание позаниматься с ним и ночью. Никакие уговоры перепуганной матери не могли помешать этим мучительным ночным урокам. И только яркий талант ребенка, его непреодолимое влечение к музыке помогли ему перенести такое жестокое обращение и не отпугнули навсегда от искусства.
В восемь лет маленький Бетховен дал первый концерт в городе Кёльне. Концерты мальчика состоялись и в других городах.
До десяти лет Людвиг посещал начальную школу, где главным предметом являлась латынь, а второстепенными — арифметика и немецкое правописание.

ЖМИ