Это цитата сообщения Seniorin Оригинальное сообщение

Всем срочно отойти от компьютеров!!!

 

Начинаем разминку.

Не отлынивать! Я всё вижу!

 

Теперь - по местам!!!

 

Завтра  - в это же время, на этом же месте!!!

[220x329]
позиторы > Глинка
Биография Глинки

Глинка, Михаил Иванович (1804-1857), Россия
Михаил Иванович Глинка родился 1 июня 1804 года в селе Новоспасское Ельнинского уезда Смоленской губернии. Детство и юность Глинки не слишком отличались от детства и юности тех, кто рос в помещичьей семье. Воспитание и образование будущий композитор получил сначала домашнее, а потом в петербургском Благородном пансионе - закрытом учебном заведении для дворянских детей. Там он обучался и музыке. Это считалось обязательным для хорошо воспитанного молодого человека, будущего "чиновника по дипломатической части", каким хотели видеть Глинку его родные. Но для самого Глинки музыка уже в юности стала основным делом жизни, а не средством привлечь внимание светского общества. Он жадно впитывал самые разнообразные музыкальные впечатления, он стремился их запомнить, понять, претворить в собственные произведения.
Отличная игра на фортепиано, первые опыты сочинения - романсы на слова русских поэтов - принесли Глинке известность в кругах петербургских любителей музыки. Оставив навсегда службу чиновника, Глинка отправился в далекое путешествие. Целью его поездки была Италия, страна, давшая миру многих талантливых композиторов и особенно прославленная своим оперным искусством. Много прекрасной музыки слышал там Глинка, много сочинял сам. Талант молодого композитора был замечен, произведения его издавались и исполнялись в этой стране.
Слушая, исполняя, сочиняя музыку, Глинка накопил много опыта и знаний, но нужно было привести их в порядок и систему. Для этого он отправился в Берлин к известному музыкальному ученому и педагогу З. Дену. Одной зимы занятий под его руководством оказалось вполне достаточно. Глинка вернулся на родину со смелыми творческими планами.
Его заветной мечтой было создать настоящую русскую оперу. В те годы оперы русских композиторов мало отличались от модного музыкального водевиля. А Глинка мечтал об опере на героический сюжет, который был бы воплощен в богатых, разнообразных формах классической оперы. По совету В. Жуковского Глинка взял в основу сюжета эпизод из истории русского народа: подвиг крестьянина Ивана Сусанина (оригинальное название "Жизнь за царя"). Эту оперу Глинки, поставленную в 1836 году, восторженно приняли все, кому дорого русское искусство.
Очень много сил и времени отнимала у композитора работа руководителя Придворной певческой капеллы, да и домашняя, семейная обстановка не благоприятствовала творчеству. Вот почему вторая опера Глинки "Руслан и Людмила" была закончена только в 1842 году. И все же в годы между "Сусаниным" и "Русланом" Глинка создал прекрасные романсы на слова Пушкина и других русских поэтов и музыку к драме писателя Н. Кукольника "Князь Холмский".
Когда наконец, на свет появилась опера "Руслан и Людмила", она изумила всех своей новизной, яркостью и свежестью музыкальных красок.
Годы после завершения этой оперы были для Глинки годами новых путешествий. Снова он посетил Берлин и Париж, знакомясь со всем новым и интересным в музыке и искусстве, а затем отправился в Испанию. Живя там, Глинка слушал совсем новую для него музыку: напевы погонщиков мулов, звуки гитар, бубнов и кастаньет, аккомпанировавших песням и пляскам. Мелодии народных песен, записанные Глинкой в Испании, легли в основу двух испанских увертюр для симфонического оркестра - "Арагонской хоты" (1845) и "Ночи в Мадриде" (1848).
Все творчество Глинки может служить подтверждением его известных слов: "Создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем". Умер великий русский композитор 15 февраля 1857 года в Берлине, погребение состоялось в Петербурге.



Глинка...Ноктюрн (M.Glinka - Nocturne "Separation")



Михаил Иванович Глинка / Michail Glinka / Патриотическая песнь (

Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

Луис Мигель – аргентинское Солнце Мексики

Читать далее...

Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение

Другое измерение:Донни Осмонд - "Close every door"("Закройте все двери").

[300x300]

Закройте все двери

Закройте все двери
Скройте от меня весь мир
Заколотите все окна
И не впускайте свет

Делайте со мной, что хотите
Ненавидьте и смейтесь надо мной
Затемните мой день
И замучьте мою ночь

Если бы мне была важна моя жизнь
Я бы спросил
Буду я жить или умру
Но я знаю, ответы
Лежат далеко от этого мира

Закройте все двери
Утаите тех, кого я люблю
Дети Израиля
Никогда не одни

Ибо я знаю, что найду
Свой собственный кусочек разума
Поскольку мне обещали
Мою собственную землю

Делайте со мной что хотите
Ненавидьте и смейтесь надо мной
Затемните мой день
И замучьте мою ночь

Просто дайте мне номер
Вместо моего имени
Забудьте все обо мне
И позвольте мне угасать

Я не имею значения
Я - просто один человек
Уничтожьте меня полностью
А затем выбросьте меня

Если бы мне была важна моя жизнь
Я бы спросил
Буду я жить или умру
Но я знаю, ответы
Лежат далеко от этого мира

Закройте все двери
Утаите тех, кого я люблю
Дети Израиля
Никогда не одни

Ибо мы знаем, что найдем
Наш собственный кусочек разума
Поскольку нам обещали
Собственную землю

Читать далее...

Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение

В своём блоге:Emma shaplin - spente le Stelle...Той,кто меня сегодня успокоил...)

Это цитата сообщения lora-46 Оригинальное сообщение

Песня о любви Стиви Уандера

. [265x300] Стиви Уандер — это сценическое имя Стивленда Хардэуэйя Джадкинса. Родился певец и музыкант в 1950 году в США — владелец уникального голоса, виртуозно играет на многих инструментах. Уандер написал несколько тысяч песен, из них — более трех десятков хитов, вошедших в десятку главных чартов Америки. Получил 25 престижных премий Грэмми за выдающиеся успехи в области звукозаписи. Единственный в мире музыкант, получивший трижды «Альбом года». Еще он занимается благотворительностью и участвует в политической жизни. При этом Stevie Wonder слепой. Именно СтивиУандер был среди тех, кто определил популярные стили музыки афроамериканцев — соул и ритм-энд-блюз. Его берущие за душу песни о красоте жизни и любви. Продолжает сочинять и записываться по сей день. Вот одна из лучших, по моему мнению, песен о любви всех времён и народов: Stevie Wonder «I Just Called To Say I Love You»»Я позвонил, чтобы сказать тебе…» Это не празднование Нового Года, Не покрытая шоколадом конфета в форме сердца В подарок. Не первый день весны, Не песня, которую нужно спеть. Это просто еще один обычный день. Нет апрельского дождя, Не распускаются цветы, Это не субботнее бракосочетание в июне. Но это что-то настоящее, Созданное из этих трех слов, которые Я должен сказать тебе. Я просто позвонил сказать, что люблю тебя. Я просто позвонил сказать, как сильно я люблю. Я просто позвонил сказать, что люблю тебя. И это — от всего моего сердца. Это не середина лета, Не жаркий июль. Нет полной луны, освещающей Нежную августовскую ночь. Нет осеннего ветерка, Нет падающих листьев. Это даже не время для птиц улетать на юг. Нет солнца в «Весах», Нет праздника Хэллоуин. Это не благодарность за всю радость, Которую ты приносишь в Рождество. Но это — хотя и старое, но такое новое, — Наполняет твое сердце так, как никакие другие Три слова не смогли бы никогда сделать. Я просто позвонил сказать, что люблю тебя. Я просто позвонил сказать, как сильно я люблю. Я просто позвонил сказать, что люблю тебя. И это — от всего моего сердца. Моего сердца, моего сердца [показать]

Это цитата сообщения ТИАРЕ_л Оригинальное сообщение

Фонарь луны светил в мою каморку РАФ ГАСАНОВ

***
Фонарь луны светил в мою каморку,
И свет взбодрил прохладой тишину.
Все впечатленья ринулись вдогонку
Мысли,устремленной в вышину.

Вселенную несло во весь опор,
Туманностью окутывая млечность,
На звездных клиньях стянутый простор,
И неоседланная мчалась бесконечность...

Фонарь луны светил в мое окно,
Я ждал любимую _ я жду ее давно...
[507x700]

[220x299]
Родители Доницетти были бедные люди: отец — сторож, мать — ткачиха. Его старшим братом был композитор Джузеппе Доницетти. В 9 лет Гаэтано поступил в Благотворительную музыкальную школу Симона Майра и стал там лучшим учеником. Майр всячески поддерживал юного музыканта, побуждая его посвятить себя профессиональной музыкальной карьере, и даже сочинил для этого оперу-пастиш «Маленький композитор» (итал. II piccolo compositore di musica; 1811), в которой сам Доницетти и несколько других учеников, в том числе ближайший друг Доницетти Антонио Дольчи, выведены под своими именами, а суть сюжета в том, что главный герой не желает отступать от своего пути; опера была поставлена силами самих учащихся[1]. Дальнейшее музыкальное образование Доницетти получил в Болонском музыкальном лицее (1815—1817) у С. Маттеи.

Первые его оперы — «Энрико, граф Бургундский» (1818) и «Ливонский плотник» (1819), — были хорошо приняты венецианской публикой, но дальнейшему его успеху долго мешала слава Россини и Винченцо Беллини. Правда, когда Беллини умер в 1835 году, Реквием для него был заказан не кому иному, как Доницетти.

Широкую известность он приобрёл лишь в 1831, после постановки в Милане оперы «Анна Болейн». В «Лючии ди Ламермур» его талант выразился с наибольшей силой.

В 1834—1839 годах — профессор консерватории в Неаполе (с 1837 — директор). После смерти Беллини Доницетти, не видя опасных конкурентов, создал целый ряд опер (8), не отличавшихся серьёзными достоинствами. С 1840 года Доницетти работал для Парижа. Хотя его «Дочь полка», «Полиевкт» и «Фаворитка» не сразу завладели вниманием парижан, но успех Доницетти, по прошествии некоторого времени, был обеспечен, особенно благодаря комической опере «Дон Паскуале» (1843). Это образцовое произведение было написано в 8 дней. В 40-х гг. работал также в Австрии (в 1842 г. получил звание австрийского придворного композитора). Для Вены Доницетти написал в то же время оперу «Линда ди Шамуни» (1842). Его последние оперы — «Мария ди Роган» (1843), «Катарина Корнаро» (1844) — не имели успеха. Из-за психического расстройства после 1844 г. Доницетти отошёл от музыки.

Творчество

В течение 26-летней композиторской деятельности Доницетти написал 74 оперы, много кантат, месс, псалмов и пр. Способность к быстрому сочинению была у Доницетти поразительная. Нормальному развитию его дарования мешала постоянная спешная и срочная работа; несмотря на это, его лучшие оперы принадлежат к шедеврам оперного искусства: «Любовный напиток», «Лючия ди Ламмермур», «Фаворитка», «Дон Паскуале» и др. Главные достоинства опер Доницетти — вдохновенные мелодии и драматическое чувство.



" Романс Неморино" Г. Доницетти

Это цитата сообщения Мамедыч Оригинальное сообщение

НЕ СТОИТ МИР ЕЕ НОГТЕЙ

"Пока можешь,сними с кого-нибудь тяжкое бремя,_это лучше ,чем принести сто красивых молодых верблюдиц в жертву." _ ал_Кашани


Прослушать или скачать Гимн отеля Domina Coral Bay бесплатно на Простоплеер

Она прислужница страстей,
Моя любовная обитель.
Оставила следы ногтей
Со стонами своих соитий.

Любя рабынями,рабами,
Горячих,влажных рук и ног,
Оставила следы губами,
Любившая меня,как Бог.

Верблюдиц молодых и красных,
Гоню на жертвенный помост,
Для полусфер ее атласных,
Для запахов ее волос.

Приходит ночь _придет она.
Ее таинственную тень
Несет ударная волна
В ковры и кресла и в постель.

Наложница моих страстей,
Моя любовная обитель...
Не стоит мир ее ногтей
Под стонами ее соитий.


© Copyright: Гасанов Раф, 2013
Свидетельство о публикации №113081409280

[301x448]
Завтра продолжу нарциссовые излияния,а сегодня хочется всколыхнуть эфир минувшими страстями...

Это цитата сообщения Ирина-картина Оригинальное сообщение

У Женщин все – сердце, даже голова...

[показать]

 

Из года в год вела на поиски
Мечта живая и картинная;
Мой сумрак озаряли проблески,-
Слагалась песня лебединая:
Доверчивая,нежно-грустная
Моя советская и русская.

Наутро свежее дыхание,
Терпение в тяжелый час.
И непритворное желание ,
И озорство влюбленных глаз - 
Застенчивая,нежно-грустная
Моя советская и русская.

Библейские черты характера,
Как характерные черты,
Для одного простого мастера
В себе соединила ты - 
Прекрасная и нежно-грустная
Моя советская и русская.

Михаил Звездинский-Очарована, околдована

Это цитата сообщения Мамедыч Оригинальное сообщение

НАРЦИССЫ

ЕСЛИ ХОЧЕШЬ СВИДАНИЯ С ДРУГОМ ,ИЗБЕРИ ДУШОЙ ТОСКУ ПО НЕМУ
мудрость суфийская,а подходящее настроение пусть принесут японские сестрички


Прослушать или скачать Маленький Цветок бесплатно на Простоплеер



[240x320]
Я приснюсь тебе душистым солнцем.
Не дыши _ почувствуй кожей запах.
А когда в тебе тоска проснется,
Окунайся в солнце в белых лапах.

Пусть твоя летящая ресница,
Как твоя цветочная пыльца
Из нарциссовой тоски приснится
Светлыми грустинками с лица.

[240x320]

[220x319]

Франц Шуберт родился 31 января 1797 года в Химмельпфортгрунде (небольшом пригороде Вены, ныне вошедшем в её состав) в семье учителя приходской школы Лихтенталя, по-любительски занимавшегося музицированием. Отец его, Франц Теодор Шуберт, происходил из семьи моравских крестьян; мать, Элизабет Шуберт (урождённая Фиц), была дочерью силезского слесаря. Из их четырнадцати детей девять умерли в раннем возрасте, а один из братьев Франца — Фердинанд также посвятил себя музыке[2].
Франц очень рано проявил музыкальные способности. Первыми учить его музыке стали домочадцы: отец (скрипка) и старший брат Игнац (фортепиано)[3]. С шести лет он учился в приходской школе Лихтенталя. С семи лет он брал уроки игры на органе у капельмейстера Лихтентальской церкви. Регент приходской церкви М. Хольцер учил его пению[3].
Благодаря своему красивому голосу в возрасте одиннадцати лет Франц был принят «певчим мальчиком» в венскую придворную капеллу и в Конвикт (школу с пансионом). Там его друзьями стали Йозеф фон Шпаун, Альберт Штадлер и Антон Хольцапфель. Преподавателями Шуберта были Венцель Ружичка (генерал-бас) и позднее (до 1816 года) Антонио Сальери (контрапункт и композиция)[3]. Шуберт занимался не только пением, но и познакомился с инструментальными произведениями Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта, так как он был второй скрипкой в оркестре Конвикта.
Вскоре проявился его талант композитора. С 1810 по 1813 годы Шуберт написал оперу, симфонию, фортепианные пьесы и песни[4].
[250x188]
Дом Франца Шуберта в Вене

В учёбе Шуберту тяжело давались математика и латынь, и в 1813 году его отчислили из хора, так как ломался голос. Шуберт вернулся домой, поступил в учительскую семинарию, которую окончил в 1814 году[3]. Затем устроился преподавателем в школу, где работал его отец[4] (в этой школе он работал до 1818 года)[3]. В свободное от работы время он сочинял музыку.Работа Шуберта не соответствовала его призванию, и он предпринимал попытки утвердиться в качестве композитора.Среди друзей Шуберта были чиновник Й. Шпаун, поэт-любитель Ф. Шобер, поэт И. Майрхофер, поэт и комедиограф Э. Бауэрнфельд, художники М. Швинд и Л. Купельвизер, композитор А. Хюттенбреннер. Они были поклонниками творчества Шуберта и периодически оказывали ему материальную помощь[3].
В начале 1818 года Шуберт оставил работу в школе[4]. В июле он переехал в Желиз (ныне словацкий город Жельезовце) в летнюю резиденцию графа Иоганна Эстерхази, где стал преподавать музыку его дочерям. В середине ноября он вернулся в Вену[7]. Второй раз он был у Эстерхази в 1824 году[3].
В 1823 году его избрали почётным членом Штирийского и Линцского музыкальных союзов[3].
В 1820-х годах у Шуберта начались проблемы со здоровьем. В декабре 1822 года он заболел[8], но после пребывания в больнице осенью 1823 года его здоровье улучшилось.
Первая могила Шуберта
С 1826 по 1828 годы Шуберт жил в Вене, за исключением короткого пребывания в Граце. Должность вице-капельмейстера в часовне императорского двора, на которую он претендовал в 1826 году, досталась не ему, а Йозефу Вайглю. 26 марта 1828 года он дал свой единственный публичный концерт, который имел большой успех[3] и принёс ему 800 гульденов. Между тем были напечатаны его многочисленные песни и фортепианные произведения.
Композитор умер от брюшного тифа[3] 19 ноября 1828 года в возрасте неполных 32-х лет после двухнедельной лихорадки. Согласно последнему пожеланию, Шуберта похоронили на Верингском кладбище, где за год до того был погребён боготворимый им Бетховен. На памятнике выгравирована красноречивая надпись: «Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но ещё более прекрасные надежды». 22 января 1888 года его прах перезахоронили на Центральном кладбище Вены
Интерес к музыке Шуберта при жизни его был умеренным, но значительно вырос посмертно. Произведения Шуберта до сих пор не утратили популярность и являются одними из самых известных образцов классической музыки.



Ave Maria. Шуберт. Лоретти.



Франц Шуберт Вечерняя серенада

[250x339]
Барон Карл Мария Фридрих Август (Эрнст) фон Вебер (нем. Carl Maria von Weber; 18 или 19 ноября 1786, Ойтин — 5 июня 1826, Лондон) — немецкий композитор, дирижёр, пианист, музыкальный писатель, основоположник немецкой романтической оперы, предшественник Вагнера.
Вебер родился в семье музыканта и театрального антрепренёра, вечно погружённого в различные проекты. Детство и юность прошли в странствиях по городам Германии вместе с небольшой театральной труппой отца, в силу чего нельзя сказать, чтобы он в молодости прошёл систематическую и строгую музыкальную школу. Чуть ли не первым учителем игры на фортепиано, у которого Вебер занимался более или менее продолжительное время, был Иоганн Петер Хойшкель, затем по теории — Михаэль Гайдн, брались уроки и у Г. Фоглера. 1798 — появились первые произведения Вебера — маленькие фуги. Затем Вебер был учеником органиста Кальхера в Мюнхене. Более основательно теорию композиции Вебер впоследствии прошёл с аббатом Фоглером, имея товарищами по занятиям Мейербера и Готфрида Вебера; одновременно он занимался на фортепиано у Франца Лауски. Первым сценическим опытом Вебера была опера «Die Macht der Liebe und des Weins». Хотя он в ранней молодости и писал много, но первый успех выпал на его оперу «Das Waldmädchen» (1800). Опера 14-летнего композитора была дана на многих сценах Европы и даже в Петербурге. Впоследствии Вебер переработал эту оперу, которая, под названием «Сильвана», долго держалась на многих оперных германских сценах.
Написав оперу «Peter Schmoll und seine Nachbarn» (1802), симфонии, фортепианные сонаты, кантату «Der erste Ton», оперу «Абу Гассан» (1811), он дирижировал оркестром в разных городах и концертировал
1817 — возглавил и до конца жизни руководил немецким музыкальным театром в Дрездене.
Последним произведением Вебера была опера «Оберон», для представления которой он отправился в Лондон и умер в доме дирижёра Джорджа Смарта вскоре после премьеры.
Вебер по справедливости считается чисто германским композитором, глубоко понимавшим склад национальной музыки и доведший немецкую мелодию до высокого художественного совершенства.
Даровитость Вебера бьёт ключом в его трёх последних операх: «Вольном стрелке», «Эврианте» и «Обероне». Она чрезвычайно разнообразна. Драматические моменты, любовные, тонкие черты музыкального выражения, фантастический элемент — все было доступно широкому дарованию композитора. . Как симфонист, Вебер владел оркестровой палитрой в совершенстве. Его оркестровая живопись полна воображения и отличается своеобразным колоритом. Вебер — по преимуществу композитор оперный; симфонические произведения, писанные им для концертной эстрады, далеко уступают его оперным увертюрам. В области песни и инструментальной камерной музыки, а именно фортепианных сочинений, этот композитор оставил замечательные образцы.




Вебер.Приглашение к танцу

Это цитата сообщения Мамедыч Оригинальное сообщение

Без заголовка

Твой голос капризно-певуч,
Надсадная к жертве привычка.
Ты к сердцу подобранный ключ,
К нетронутой страсти отмычка.

Морис Равель - французский композитор-импрессионист, один из реформаторов и самых значительныхдеятелей музыки XX века. Наиболее известное произведение — «Болеро». Среди самых известных работ — блестящая оркестровка «Картинок с выставки» Модеста Мусоргского.

Равеля можно рассмотреть, как одного из самых великих Французских композиторов, начиная с Дебюсси. Он был большим поклонником музыки Дебюсси и это повлияло на его музыкальное творчество. Он соответствовал Erik Satie, кто также имел значительное влияние на его артистичное развитие. Он в конечном счете развивал собственный стиль который критики часто описывали, как холодно чистокровный и искусственный. В более поздних годах он основал некоторые из его самых прекрасных работ на Восточных гаммах, которые он слышал в 1889 Парижской Выставке.

Морис Равель вел спокойную жизнь и никогда не переписывался. Морис Равель написал две оперы, первую описывают как comèdie -musicale, L'heure espagnole (Испанские Часы) и второй, с либретто Колеттой, образный L'enfant et les sortilèges (Ребенок и Очарование), в котором непослушный ребенок наказан, когда мебель и животные принимают на себя собственные личности.

Морис Равель написал балетный Daphnis et Chloè в ответ на комиссию от Русский антрепренер Dyagilev. Работа, описанная как symphonie, chorèographique основан на Эллинистической пасторальной новелле Longus. Ma mère l'oye (Родная Гусыня), первоначально для фортепианного дуэта, был организован и использован для балета, поскольку были знающие Вальсов et sentimentales и хореографическая поэма Ля вальс. Последняя балетная отметка путаницы была знаменитый "Bolèro", работа, которую он описал, как организовано нарастая. В добавление к множествам для балета и аранжировок фортепианных работ для той же цели, Путаница написала восстанавливающий Rapsodie espagnole (Испанская Рапсодия).

Другие оркестровки оригинальных фортепианных сочинений включают версию очень хорошо известная Павана льются une инфант dèfunte (Павана для Мертвого Младенца), антиквариат Менуэта, Альборада del gracioso от Miroirs и пьесы от Le tombeau de Куперен. Морис Равель написал два фортепианных концерта, первый, завершаются в 1930, для руки левой стороны только, поручено пианистом Поль Wittgenstein, кто потерял свою правую руку в войне, и второй, завершился в 1931, для двух рук. Песни Мориса Равеля включают замечательный Shèhèrazade, урегулирования текста Тристаном Klingsor для меццо-сопрана и оркестра, и песен донской Quichotte è Dulcinèe (Донской Дон-кихот к Dulcinea), первоначально написанных для фильма донской Дон-кихот, в котором знаменитый Русский басистый Chaliapin должен был играть главную роль. Песни с фортепиано включают урегулирования Jules Повторный нард Histoires naturelles, изображая инстинктивное сочувствие по направлению к птицам и крикету.

Камерная музыка Равеля включает восстанавливающую ностальгию Вступления и Аллегро для арфы, флейты, кларнета и квартета струны, скрипичной сонаты с движением блюза джазового стиля, фортепианного трио и квартета струны. Цыганский, написанный для Венгерский Желе скрипача d' Arànyi, - замечательная экскурсия в экстравагантном гипсовом стиле. Морис Равель был хорошим пианистом. Его музыка для фортепиано включает сочинения в его собственный ностальгический архаический стиль, как например Павана и антиквариат Менуэта, также как и более сложные фактуры пьес как например Jeux d'eau (Фонтаны), Miroirs и Gaspard de ля ночной, с его злыми дополнительными значениями.



Bolero / Морис Равель - Болеро (Морис Бежар; Майя Плисецкая)

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ ( ЧАСТЬ 1 - МОДИЛЬЯНИ И АХМАТОВА)

Анна Ахматова и Амедео Модильяни.
Она - петербургская, он - монпарнасский.
Она великая при жизни, он - посмертно.
Такие далекие и близкие, похожие и разные. Их пути пересеклись в бурлящем Париже начала прошлого столетия на углу бульвара Распай, улицы Вавэн и бульвара Монпарнас в "Ротонде".

[330x417] [450x314]

Ахматовой и Модильяни посвящены посты в Дневниках Ли.ру, я представляю свою версию, впрочем основанную на материалах Интернета, как и уже опубликованные материалы.

Когда в музее «Культурный центр Королевы Софии» открылась выставка произведений Амедео Модильяни, туда бросился чуть ли не весь художественный Мадрид. В экспозиции было представлено более четырехсот рисунков знаменитого итальянца — эскизы, наброски к будущим картинам, выполненные в основном карандашом.
Многие десятилетия хранившиеся в коллекции парижского врача Поля Александра, друга Модильяни, они охватывали период с 1906 по 1914 год. Но главная ценность выставки состояла в том, что на ней были десять рисунков, изображающих юную Анну Ахматову, в том числе и «ню».
Впервые об этих рисунках сообщила парижская газета «Русская мысль». В номерах от 14—20 октября 1993 года, рассказывая о выставке рисунков Модильяни в Венеции, она поведала читателям, что среди них есть и работы из собрания Поля Александра. Обнаружила их, разбирая архив, русская славистка Августа Докукина-Бобель, ныне живущая и работающая в Италии.
Это было настоящее открытие. Дело в том, что до того времени был известен только один рисунок работы Модильяни с изображением русской поэтессы.

[700x324]

Амедео Модильяни Анна Ахматова 1911 г.

Хотя, по признанию самой Ахматовой, их было шестнадцать. Однако пятнадцать погибли в первые годы революции в царскосельском доме, где жила Анна Андреевна. По ее выражению, их «скурили солдаты в Царском». Не уцелел, впрочем, и сам дом. Найденные рисунки напомнили о поэтической влюбленности и трогательных отношениях, которые связывали поэта и художника.


Читать дальше

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Амедео Модильяни при жизни ценили только за красоту

МОДИЛЬЯНИ

[показать]
[показать]


[показать]
[показать]
Скульптура Амедео Модильяни Голова была продана на аукционе Christie's в Париже за 43,18 миллиона евро (более 52 миллионов долларов США)


Лeтoм 2010 гoдa нa aукциoнe Christie’s кaмeннaя гoлoвa рaбoты Мoдильяни ушлa c мoлoткa зa 52,6 миллиoнa дoллaрoв, пoбив рeкoрд cуммы, oтдaннoй зa прoизвeдeниe иcкуccтвa вo Фрaнции. Лишь 27 cкульптур Мoдильяни coхрaнилиcь дo нaших днeй. Cкoлькo пo рaзным причинaм утрaчeнo – бoг вecть, вeдь при жизни Aмeдeo нe был oцeнeн…

✂…

[213x304]
Немного найдется в истории музыки композиторов, творчество которых получало бы столь противоречивые оценки, как Джакомо Мейербер В Европе второй половины XIX века не было такой оперной сцены, с которой бы не звучали произведения Мейербера, приносившие театрам большой доход И все же на целые десятилетия его оперы оказались забыты, и сейчас происходит второе открытие творчества Мейербера
Джакомо Мейербер родился в Берлине 5 сентября 1791 года в семье крупного банкира Он уже в детстве обратил на себя внимание как пианист и мог бы стать одним из самых выдающихся виртуозов своего времени Но его настойчиво влекло к композиции, и именно к музыкальному театру Послушавшись совета Антонио Сальери, который видел основные недостатки творчества Мейербера в тяжелой
немецкой контрапунктической учености и в отсутствии мелодического обаяния,
Мейербер направился в Италию. Он пробыл там с 1816 по 1824 год и быстро усвоил мелодическую и вокальную манеру Россини. В 1827 году Мейербер переехал в Париж. Однако долго он не решался поставить на
сцене свои новые сочинения. Эти годы были посвящены изучению культуры народа, с которым он отныне связал свою творческую судьбу.
Стремясь воплотить наиболее выпукло и красочно сценический образ, Мейербер
открыл многие неизвестные прежде выразительные свойства музыкального искусства.
Среди своих современников Мейербер не имел соперников в искусстве построения
крупных музыкально-драматических форм. Работая в Париже, Мейербер не прерывает связь с Германией. В 1842 году он был
назначен главным музыкальным директором при прусском дворе Для Берлина он пишет в 1844 году оперу "Лагерь в Силезии".
Мейербер был одним из самых видных деятелей артистического Парижа. Пресса,
финансовые силы, театральные клакеры, закулисные связи - все обязательные
атрибуты успеха были во власти Мейербера. Многие современники были склонны
видеть причину творческого триумфа композитора в его высоком общественном
положении, в его умении организовать успех своим сочинениям. Однако со дня
первой постановки "Гугеноюв" прошло более ста шестидесяти лет, и за это время
опера Мейербера не только не утратила своего значения, но, наоборот, заняла
почетное место среди выдающихся образцов французского искусства
Большая опера, связанная с общественно-гражданскими традициями национального
театра Франции, получила законченное выражение в произведениях Мейербера.
Историко-героичес-кие образы мейерберовских произведений, их великолепная
драматическая композиция, яркая театральность и музыкальная эффектность оказали
большое влияние на современных композиторов и на музыкантов последующих поколений.

Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение

Рихтер, непокорённый

barucaba.livejournal.com

В данном случае мне ничего не хочется добавить от себя, когда говорит сам великий Святослав Рихтер и человек, хорошо знавший его - Бруно Монсенжон. Им и предоставляю слово...

 Телеверсия фильма "Рихтер, Непокоренный" - впервые показана именно в России. Еще в период создания фильма по инициативе вдовы Рихтера Нины Дорлиак было принято решение о том, что мировая премьера этой уникальной ленты состоится в России. Кинолента уже была показана во многих европейских странах, США, Японии. Фильм создан на основе интервью и дневников великого музыканта 20-го столетия. Работа осуществлялась в течение двух последних лет жизни Святослава Рихтера 1995-97 годах известным французским режиссером Бруно Монсенжоном. Святослав Рихтер на протяжении своей долгой творческой жизни был практически "закрыт" для журналистов и его чрезвычайно редкие интервью становились подлинной сенсацией. Бруно Монсенжон - профессиональный музыкант. Он - автор большого числа фильмов о выдающихся музыкантах современности, таких, как скрипачи Иегуди Менухин и Давид Ойстрах, пианист Гленн Гульд, дирижер Геннадий Рождественский. Впервые он услышал Рихтера в 1966 году, познакомился с ним лично в 70-х, а задумал фильм о нем в начале 90-х. И этот монолог как-бы подводит итог жизни великого Святослава Рихтера, где он рассказывает про свои концерты, друзей, удачи и провалы и про его самого верного друга - рояль.

Читать далее...

Россини написал три дюжины опер, Севильский цирюльник ("Севильский цирюльник"), вероятно, наиболее известным, первой игрой трилогии Фигаро "Бомарше, на котором Моцарт подготовили 30 лет назад в Вене. Другие известные комические оперы Россини проходят в Ла Скала Ди Сета (Silken Лестница), Ил Синьор Брускино, "Итальянка в Алжире" (итальянский Girl в Алжире), Ил турецко в Италии (Турок в Италии), Золушка ("Золушка" ) и Ла-Газза ladra (Сорока-воровка). Более серьезные предметы были решены в "Отелло", Семирамида, Мос в Egitto (Моисея в Египте) и Французское Гийом Телль (Вильгельм Телль), основанный на пьесе Шиллера. Увертюры ко многим из этих опер периодических элементов в репертуаре концерт-холл. Церковь музыку Россини включает Петит Торжественная месса, первоначально для 12 солистов, двух фортепиано и фисгармонии, но rescored 4 лет спустя, в 1867 году, в сопровождении оркестра. Россини Stabat Mater была написана в 1841 в его окончательном варианте. Инструментальные сочинения Россини включить его ранние сонаты String, предназначенный для двух скрипок, виолончели и контрабаса и полагают, были написаны, когда композитору было 12 лет. String сонаты показывают, преждевременное команду итальянского оперного стиля, здесь по-инструментальные условия. Так называемых Pèchès де vieillesse (Грехи старости) состоит из 13 томов разнообразной музыки, некоторые вокальные, инструментальные некоторые, пять из коллекции предназначены для фортепиано, произведения, которые демонстрируют как известно остроумие композитора, а также его постоянные технические команды музыкальных ресурсов




В своей жизни Россини занимал должность непревзойденным в итальянском музыкальном мире. Сын валторнист и мать, которая сделала карьеру для себя в опере, как мальчик Россини получил непосредственный опыт оперного исполнения, как в оркестровой яме и на сцене. Он считается последним и величайшего композитора комическая опера в стиле комический актер, но более важное значение, как композитор оперы серия. Со своей первой относительного успеха в 1810, его опер во всех итальянских оперных центров. В 1824 Россини поселился в Париже, где он пишет свою окончательную оперу "Гийом Телль", которую поставил там в 1829 году. Революция 1830 года положила конец французской королевской комиссии для театра и Россини вернулся в Италию. Хотя он по-прежнему пользуются большим уважением, как в Париже, и в его родной Италии, он остановился, сочинения, отчасти из-за плохого здоровья. Он вернулся в Париж в 1855 году и начал писать снова, написание ряда фортепиано и ансамблей, многие из которых были выполнены в "Samedi Россини Soirs".