
Выступая перед народом 31 марта 2023 года наш друг и союзник Александр Григорьевич Лукашенко заявил такое:
"Белорусское государство также является полноправным преемником исторического наследия Древней Руси. И пора прекратить все инсинуации на этот счет! Великое княжество Литовское, ВКЛ, как мы говорим, было также русским, это значит восточнославянским, то есть нашим. Для тех, кто обеспокоен темой "русского мира" и кто дрожит от упоминания русских, скажу просто: русское — это не только российское, это и наше".
Александр Григорьевич за последнее время исправил немало огрехов в идеологической и исторической политике Белоруссии, накопившихся за прошлое десятилетие. Вот и в данном случае он провозгласил Белоруссию русским государством. А заодно и Великое княжество Литовское, бывшее могущественным соперником Москвы в претензиях на русские земли в XIV-XVI веках.
Это, несомненно, большой прогресс. Раньше Лукашенко и его чиновники поддерживали идеологию литвинизма – мол Белоруссия это продолжение Великого княжества Литовского, которое не Россия и, строго говоря, не Русь.
А теперь он развернул этот подход в другую сторону – мол Великое княжество Литовское – это именно русское княжество, оно, кстати, так и называлось – Литовское и Русское. И если под этим соусом Александр Григорьевич вернет нам старинный город Вильну, то я ему поапплодирую.
Западной прессой русский клоун Вячеслав Полунин назван "лучшим клоуном мира", "лучшим клоуном эпохи", онполучал в разных странах самые престижные театральные премии, среди которых и эдинбургский "Золотой Ангел", и испанский "Золотой нос", и премия Лоуренса Оливье. На родине, в России, в 2000 году он удостоен премии "Триумф". О нем говорят как о гении, его спектакли называют классикой, во всем мире есть его страстные поклонники.
Родился В Полунин 12 июня 1950 года. Его детство прошло, в маленьком городке Новосиль, что в Орловской области. В школе Слава Полунин смешил весь класс своими уморительными ужимками, потом начал сочинять всякие штуки и показывать их. Окончив школу, Вячеслав Полунин отправился в Ленинград, но успешно сдать экзамены в театральный институт ему не удалось. Затем Вячеслав учился на инженера, но не закончил институт, а поступил в Ленинградский институт культуры, в котором впоследствии стал преподавать. Его ленинградский период был ознаменован созданием в 1968 году первой группы с красивым названием "Лицедеи". Переломным для Вячеслава стал Новый год - 1981-й, когда родился Асисяй.
Родился именно тогда, когда полунинские миниатюры получили признание, в сам их автор - разнообразные призы, включая второе место на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады.
Асисяй
«Мы оба были. – Я у аптеки! – А я в кино искала вас!» – эту его песню все знают наизусть. Но эстрадные шлягеры – лишь верхушка айсберга. Цфасману разрешали играть в СССР даже джаз.
Одна из дач в подмосковном поселке Новодарьино разительно отличалась от остальных. Пока соседи ухаживали за яблонями и сажали помидоры, ее владелец выращивал розы. В непривычных для 1960-х белых шортах он собирал с пастбищ коровий навоз, а потом бережно раскладывал его под розовыми кустами. Розы вырастали всем на загляденье – люди приходили на дачу, как в ботанический сад, чтобы взглянуть на удивительные бутоны всех размеров и расцветок.
Владелец никому не отказывал и с гордостью объяснял: «Вот этот сорт мне прислали из Голландии, а вот этот привезли из Англии». Однако знакомые приходили в ужас, когда видели, как увлеченный цветовод возится в земле своими изящными пальцами: «Поберегите ваши руки, как же вы будете играть?» На что следовал один и тот же ответ: «Ну какой может быть джаз, когда тут такие розы!» Этим дачником был Александр Цфасман – пианист-виртуоз, который помог джазу в СССР расцвести буйным цветом.

Картины Фриды — пестрая смесь национального фольклора Мексики, мотивов европейского Возрождения, сюрреализма и наивного искусства. Они такие же яркие и драматичные, как и её жизнь. Женщина, обладавшая острым умом, незаурядной красотой, невероятной силой духа и потрясающим талантом, сумела стать настоящей звездой среди художников 20 века, даже не имея профессионального образования. Ей удалось прожить жизнь, наполненную страстями, озарениями, взлетами и падениями, и обрести любовь, осветившую всё её творчество. Сегодня картины Фриды продаются за рекордные для латиноамериканских авторов суммы, её называют самой известной художницей в мире.
Основоположник сюрреализма Андре Бретон провозгласил Фриду сюрреалистом-самородком. Осенью 1938?г. прошла её первая персональная выставка в Нью-Йорке.
Успешный бенефис в Нью-Йорке увлек её в Париж, куда она прибыла в январе 1939?г. Здесь она провела три месяца, её работы выставлялись в Лувре вместе с картинами других мексиканских художников.
6 июля исполнилось 116 лет со дня рождения Великой мексиканской художницы Фриды Кало. Радугой красок она писала свои картины и свою жизнь, пронизанную болью и страданием.
"Да здравствует Жизнь! Фрида Кало. ( Frida Kahlo)"
Как гуси когда-то спасли Рим, так спагетти спасли Софи Лорен. По крайней мере, сама великая итальянская киноактриса в это свято верит, называя итальянскую кухню самой большой своей страстью, а идеально приготовленные спагетти — истинным произведением искусства. У последней из ныне живущих кинодив золотого века Голливуда и все еще главной кинозвезды Италии в жизни было столько возможностей умереть от голода, что еду — свою спасительницу — она боготворит! Как и бабушку Луизу, однажды взявшуюся избавить внучку от постыдной клички Зубочистка при помощи домашней стряпни. Пицца и паста, спагетти и соусы — им Софи обязана своими аппетитными формами, они и есть главный секрет ее красоты!

Кавалергарда век недолог, и потому так сладок он.
Поет труба, откинут полог и где-то слышен сабель звон.
Еще рокочет голос струнный, но командир уже в седле...
Не обещайте деве юной любови вечной на земле!
к/ф «Звезда пленительного счастья», Булат Окуджава
Кавалергарды – это настоящие супермены российской армии. В них брали только высоких блондинов, а Петр I служил у них простым капитаном. Они были героями Бородинской битвы. В нашей культуре о кавалергардах упоминают едва ли не чаще, чем о гусарах. При этом большинство слабо представляет, кто это вообще такие!
Кавалергарды – это гвардейская тяжёлая кавалерия Российской империи. Их создали на базе лучших охранников Екатерины I. В кавалергарды брали только высоких блондинов (рост от 190 см) со светлыми глазами и без бороды. Этой традиции следовали всегда. Петр I, который создал это подразделение, сам взял себе чин капитана кавалергардов. В те времена при среднем росте 160 см атлеты от 190 см были на вес золота!
Несмотря на малочисленность, кавалергарды ярко проявили себя в двух важнейших сражениях – битве под Аустерлицем и Бородинской битве.
«Мы не стремимся быть первыми, но не допустим никого быть лучше нас» — эти слова графа А. И. Мусина-Пушкина вполне могли бы стать девизом кавалергардов. Созданный Петром Великим, этот привилегированный полк не стал лишь «парадным войском». Свою честь и славу снискал он на полях сражения, а многие офицеры-кавалергарды послужили России и на мирном поприще.

60 лет назад, в 1964 году, в Советском Союзе должна была осуществиться одна из самых масштабных и радикальных реформ Никиты Хрущева - усовершенствование русской письменности. Почему советская власть не удовлетворилась изменениями в правописании, принятыми в 1956 году? Кого в 1960-е годы возмутили «ноч» и «огурци», а в начале нулевых - «брошура» и «парашут»?
Почему отмена усовершенствований в орфографии помешала повышению грамотности в нашем обществе и нуждается ли русская письменность в новой реформе? Об этом рассказал кандидат филологических наук, научный сотрудник Института русского языка им. В.В. Виноградова РАН, научный руководитель портала «Грамота.ру», председатель Филологического совета Тотального диктанта Владимир Пахомов.
Сюжет сказки родился у него в общении с детьми его друга Хитцига. Он всегда был желанным гостем в этой семье, а дети ждали его восхитительных подарков, сказок, игрушек, которые он делал своими руками. Подобно умельцу-крестному Дроссельмейеру, Гофман смастерил для своих маленьких друзей искусный макет замка. Имена детей он запечатлел в «Щелкунчике». Мари Штальбаум – нежная девочка с отважным и любящим сердцем, сумевшая вернуть Щелкунчику его настоящий облик, – тезка дочери Хитцига, прожившей недолго. Зато ее брат Фриц, доблестный командир игрушечных солдатиков в сказке, вырос, стал архитектором, а затем даже занял пост президента Берлинской академии художеств...
Но это лишь одно из превращений и чудес, на которые так богата жизнь и которые видел и чувствовал во всем великий романтик Эрнст Теодор Амадей Гофман.
Сюжет обретения утраченной, а спустя годы найденной семьи, частый для “мыльных опер” и индийских мелодрам, выработал у зрителя достаточно мощный иммунитет к сопереживанию. Однако вышедшая на экраны в 1975 году картина “Помни имя свое”, снятая советскими и польскими кинематографистами, выделяется в этом ряду.
Выделяется прежде всего своей искренностью: в основе фильма лежат реальные события. Реальная судьба реальной семьи, в которой были лишь слегка изменены несколько деталей.
Белоруска Зинаида Воробьева, жена военного, 22 июня 1941 года рожает сына Гену. Счастливая мать, радуясь первенцу, мечтает о том, как они увидятся с отцом. Но этому не суждено сбыться: приходит известие о начале войны.
Оказавшись на оккупированной территории, Зинаида с двухлетним сыном попадает в Освенцим. После короткого карантина мать разлучают с мальчиком. Лишь изредка ей удается проникнуть в детский барак, чтобы подкормить малыша скудными гостинцами.
Всякий раз при встрече Зинаида умоляет сына: “Помни: тебя зовут Гена Воробьев. Твоя родина - Советский Союз”. Она понимает, что каждая их встреча может стать последней.
«Пигмалион и Галатея». Эта история из книги Куна Н.А. "Легенды и мифы Древней Греции", а источником сюжета стали "Метаморфозы"Овидия. Эта легенда вдохновила Бернарда Шоу на создание своего «Пигмалиона», который был экранизирован с названием «Моя прекрасная леди». Среди произведений, написанных в довоенный период, самой популярной пьесой Шоу стала комедия «Пигмалион» (1912)
Сначала о легенде
Тому, кто верно служит богине любви, дарит Афродита счастье. Так дала она счастье кипрскому художнику Пигмалиону. Он ненавидел женщин и жил уединенно, избегая брака. Однажды сделал он из блестящей белой слоновой кости статую девушки необычайной красоты. Как живая стояла эта статуя в мастерской художника, казалось, она дышит и вот-вот задвигается и заговорит. Часами любовался художник своим произведением и полюбил наконец созданную им самим статую. Он дарил ей драгоценные ожерелья, запястья и серьги, одевал ее в роскошные одежды, украшал голову венками из цветов. Как часто шептал Пигмалион: - О, если бы ты была живая, если бы могла отвечать на мои речи, о, как был бы я счастлив! Но статуя была нема. Наступили дни торжеств в честь Афродиты. Принося Афродите в жертву белую телку с вызолоченными рогами, он простер к богине любви руки и с мольбой прошептал: - О, вечные боги и ты, златая Афродита! Если вы все можете дать молящему, то дайте мне жену столь же прекрасную, как та статуя девушки, которая сделана мной самим. Пигмалион не решился просить богов оживить его статую, боясь прогневать такой просьбой богов-олимпийцев. Ярко вспыхнуло жертвенное пламя перед изображением богини любви Афродиты; этим богиня давала понять Пигмалиону, что услышала его мольбу. Вернулся художник домой. Подошел он к статуе и, о счастье, о радость! Статуя ожила! Бьется eе сердце, в ее глазах светится жизнь. Так дала богиня Афродита Пигмалиону красавицу-жену Галатею.
*** Главный герой пьесы тоже влюбился в своё творение, пока вульгарную цветочницу вочеловечивал в леди. Кстати, может быть у него и получилась бы идеальная леди, но сам творец , как выяснилось, вовсе не идеальный джентльмен. Но он работал не меньше легендарного Пигмалиона над своей Галатеей. Не так уж плохо всё получилось. Мюзикл "My Fair Lady" по пьесе Барнарда Шоу "Пигмалион"!
Скульптор Пигмалион, изваявший статую Галатеи влюбился в нее, Шоу дает свой, современный, вариант древнего мифа. Профессор фонетики Хиггинс заключает пари с полковником Пикерингом, что за несколько месяцев ему удастся обучить уличную торговку цветами правильной речи и сделать так, чтобы «она с успехом могла сойти за герцогиню». Но в атмосфере внимания и уважения к ее личности Элиза проявляет необыкновенные способности, ум, талант, чувство внутреннего достоинства.