Кто не знает домовенка Кузю и Нафаню?! Эти герои серии советских мульфильмов по мотивам сказок Татьяны Александровой прочно вошли не только в каждый дом бывшего СССР, но и прочно «угнездились» в фольклоре детей и взрослых.
В основу сценария для первой серии мультфильма «Дом для Кузьки» легла повесть-сказка Татьяны Александровой «Кузька в новой квартире», выпущенная издательством «Детская литература» в 1977 году. Отрывок из этой сказки под заголовком «Кузька в новом доме» был напечатан ещё в 1976 году в газете «Неделя», а саму повесть Татьяна Ивановна начала писать осенью 1972 года в усадьбе художника Василия Поленова, там, где когда-то Сергей Прокофьев сочинил музыку к балету «Ромео и Джульетта». Известна даже точная дата рождения персонажа — это 8 октября 1972 года. Именно в этот день в усадьбе Поленово принято отмечать День рождения домовёнка Кузи. Тогда же писательницей, которая по образованию была ещё и художником (отделение мультипликации ВГИК), были сделаны и первые рисунки к книге, определившие во многом конечный облик персонажей на экране. Но к иллюстрированию своей первой книги писательницу не допустили, сославшись на то, что она не является членом Союза художников. В итоге рисунки, вошедшие в книгу, оказались далеки от тех образов, которые задумывала сама писательница. Остальные две части трилогии так и не увидели свет до её смерти.
1 июня наступает Духов день — Русалочья неделя, время, когда, по поверьям наших предков, можно было запросто встретить русалок и мавок.
Элла Мохеенко
Лев Ива́нович Оша́нин (1912—1996) — поэт, автор более 70 поэтических сборников, стихотворных повестей и пьес, лауреат Сталинской премии первой степени (1950), а также лауреат Всемирных фестивалей молодёжи и студентов.
Родился 17 (30) мая 1912 года в Рыбинске (ныне Ярославской области) в дворянской семье. Отец, Иван Александрович, работал частным поверенным городского суда; мать, Мария Николаевна, — музыкальным педагогом. Было 5 братьев и сестра. Сначала жили в собственном двухэтажном доме на улице Крестовой, а после его продажи снимали квартиру в доме № 4 на улице Мологской (ныне Чкалова). Отец скончался, когда Льву было 4 года, чтобы заработать на жизнь мать была вынуждена устраивать благотворительные концерты. После 1917 года семья переехала в город Ростов той же губернии, Мария Николаевна возглавляла там первый детский сад.
С 1922 года Ошанины жили в Москве. После окончания восьми классов Ошанин работал токарем на чугунолитейном заводе, а затем экскурсоводом на выставке, впоследствии ставшей ВДНХ. Посещал рабочий литературный кружок «Закал», при поддержке которого издал свою первую книгу — повесть «Этажи» о школьных годах. Был принят в Российскую ассоциацию пролетарских писателей (РАПП). Стал публиковать стихи в «Комсомольской правде», «Огоньке», «Молодой гвардии».
Пошли слухи, что под биографию писателя «копают», друзья посоветовали ему уехать из Москвы. В 1932—1935 годах находился в тундре на строительстве города Хибиногорска: работал на Хибиногорской апатитовой фабрике, затем директором клуба горняков, а после разъездным корреспондентом газеты «Кировский рабочий». Однако дворянское происхождение не давало спокойно жить и здесь — после доноса завистников Ошанина изгнали из комсомола и уволили из газеты.
Лев Иванович вернулся в столицу, где в 1936 году поступил в Литературный институт имени А. М. Горького. Женился на литераторе Елене Успенской — внучке писателя Глеба Успенского, родились дочь Таня и сын Серёжа. Учёбу пришлось бросить.
Из-за плохого зрения Ошанина не взяли в армию, даже когда началась Великая Отечественная война, хотя бы военным корреспондентом. Вместе с семьёй он оказался в эвакуации в Казани, его супруга работала там в также эвакуированной газете «Пионерская правда», но сам Лев Иванович устроиться по литературной специальности не смог. Затем семья оказалась в Елабуге. Там поэт Б. Л. Пастернак посоветовал ему вступить в Союз советских писателей, с членским билетом которого можно было попасть на фронт даже с плохим здоровьем.
Ошанин, заручившись рекомендацией Пастернака, так и сделал. Он стал командироваться на передовую от Политуправления Красной Армии, работать в военных газетах, выступать перед бойцами. Член ВКП(б) с 1944 года. Уже 22 июня 1941 года из репродукторов на сборных пунктах звучала написанная ещё до войны песня на стихи Ошанина «В бой за Родину». В конце войны им были написаны стихи, после Победы положенные на музыку И. О. Дунаевским и ставшие песней «Ехал я из Берлина». Осенью 1945 года на стихи Ошанина была написана знаменитая песня «Дороги».
Член правлений СП РСФСР в 1958—1990 годах и СП СССР с 1976 года.
До последнего года жизни вёл в Литературном институте семинар для молодых поэтов (в числе его слушателей — Александр Бобров, Елизавета Емельянова, Вадим Степанцов, Сергей Соколкин и другие).
Умер поздним вечером 30 декабря 1996 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.
5 литературных произведений, написанных в алкогольном дурмане.
На самом деле, многие шедевры мировой культуры даже не появились бы на свет без присутствия спиртного в организмах их авторов. РБК Lifestyle начинает серию материалов о произведениях искусства, созданных при участии алкоголя. В первом выпуске рассказываем о знаменитых рассказах и романах, написанных в состоянии опьянения или похмелья...
«Боже, царя храни» был государственным гимном Российской империи. С ним уходили на войну и с войны возвращались, он звучал во время коронаций. Его любили и знали наизусть.
Гимн полуанглийский
Появление гимна в Российской империи было связано с победой в Отечественной войне 1812 года. Своего гимна не было, на музыку английского гимна «Боже ,храни короля» исполняли прославление русскому царю-победителю Александру I.
В 1815 году В.А.Жуковский написал и опубликовал в журнале «Сын Отечества» стихотворение «Молитва русских», посвященное Александру I. В 1816-м А.С Пушкин приписал к стихотворению 2 строфы. 19 октября 1816 года они были исполнены воспитанниками Лицея на музыку английского гимна. В 1818 году Жуковский дополнил свое стихотворение. Текст сложился полностью, но музыка оставалась английской.
Вокруг обстоятельств создания этого романса до сих пор не утихают споры. Плагиатор ли Михаил Матусовский? Автор музыки — Вениамин Баснер или кто-то другой? Акация, воспетая в романсе, — киевская, одесская, московская или еще чья-нибудь? На сей счет существует множество версий, порой любопытных, но не выдерживающих разумной критики.
Так бывает всегда, когда какое-то явление, событие в жизни хотя бы нескольких человек запоминается и позже обрастает всевозможными легендами и мифами. Одно несомненно: как ни крути, а фильму, где впервые (и то не полностью) прозвучал романс, о котором пойдет речь, стукнуло тридцать лет… Что и говорить, возраст обязывает кое-что уточнить…

Военные песни использовались в русской армии с былинных времён. Самая древняя из сохранившихся ныне композиций русских дружинников датируется Х столетием. Благодаря дошедшей до наших дней в летописи XIV века песне "В великом Нове-городе стоят мужи новгородские...", историки узнали об участии новгородских полков в Куликовской битве... Легендарный атаман Ермак покорял Сибирь в компании песельников с набором народных инструментов, которые были специально выписаны им для поднятия боевого духа своих казаков... Петр I, понимая важность военных песен с как морального фактора и боевого духа войск, издал в 1722 году предписание каждому полку иметь собственный оркестр... Суворовские чудо-богатыри шли на штурм Измаила под казацкую песню "Ночи темны, тучи грозны...".
"Мало кто знает, что скульптура "Родина - мать зовёт" на Мамаевом кургане в Сталинграде - это только вторая часть композиции из трёх монументов с мечом Победы в разных городах.
Первая часть «Тыл — фронту» стоит в Магнитогорске, где ковали Меч Победы. На нем рабочий передает меч солдату.
"Приступая к работе над "Маленькими трагедиями" Пушкина, я решил, что Дон Гуана будет играть Высоцкий, – рассказывал сам Михаил Швейцер. – Мне кажется, что Дон Гуан – Высоцкий – это тот самый Дон Гуан, который и был написан Пушкиным. Для меня важен весь комплекс человеческих качеств Высоцкого, которые должны были предстать и выразиться в этом пушкинском образе. И мне казалось, что всё, чем владеет Высоцкий как человек, всё это есть свойства пушкинского Дон Гуана. Он поэт и он мужчина. Я имею в виду его, Высоцкого, бесстрашие и непоколебимость, умение и желание взглянуть опасности в лицо, его огромную собранную в пружину волю человеческую – это всё в нём было"
|
В одном из февральских номеров газеты Юго-Западного фронта «Красная Армия» за 1942 год было опубликовано стихотворение Е. Долматовского «Танцы до утра», где были такие строчки:
|
[показать] |
|
|
“Стихотворение это я написал почти с натуры, — рассказывает поэт. — Еще первой тяжелой военной зимой, находясь в войсках на рубеже России и Украины в районе Харькова и Белгорода, я заметил, что никакая сложность обстановки, смертельная опасность, разруха, беда не могут заглушить и отринуть все то, что принадлежит, казалось бы, лишь мирным временам и именуется лирикой. Стоит воинской колонне остановиться на ночевку в прифронтовом селе или городке, и вот уже возникают знакомства, и откровенные разговоры, и влюбленность, и все это носит грустный и целомудренный характер; а рано-рано — расставание, отъезд…" |
Наш земляк, фронтовик Алексей Иванович Скурлатов – человек-легенда. Именно он стал прототипом знаменитого памятника воинам-освободителям в болгарском городе Пловдиве. Алексею Ивановичу в марте будет 90 лет, но он, как настоящий солдат, не сдается годам. Вот вчера утром, несмотря на мороз, обул валенки, натянул тулуп и пошел в магазин купить правнукам гостинцев – конфеток да пирожков с повидлом. А чтоб и на душе было сладко, он напевает свою любимую песню «Стоит над горою Алеша…» - и сразу перед глазами те далекие годы…
«Не лукавьте» («Моя душечка») — известный романс комозитора Александра Дюбюка (1812—1898).
Создан не позднее 1897 года. Иными словами, время создания романса не установлено: поскольку А. И. Дюбюк скончался в 1898 году, то вполне логично и даже здраво считать, что свои произведения он написал до этой скорбной даты.
Выдающийся русский композитор Александр Дюбюк, создатель огромного количества романсов и песен, был сыном маркиза-эмигранта Jean-Louis Berng-Dubuc de Brimeau, бежавшего из революционной Франции и осевшего в начале XIX века в России. По некоторым данным, Наполеон I был женат на двоюродной тётке Дюбюка.
Когда-то богатая и знатная французская семья оказалась в чужой стране нищими эмигрантами. Александр Дюбюк родился уже в Москве и французом мог себя считать только семейной традиции. Он вынужден был зарабатывать на жизнь как мог. За свою жизнь сменил много учреждений, где пробовал как-то заработать на жизнь, но главным его доходом стала музыка. Он сочинял музыку ко множеству стихов, и созданные им песни давно вошли в классику русского песенного искусства.
Романс «Не лукавьте» (или «Моя душечка») — один из самых известных русских романсов.
Этот очень популярный русский романс таит в себе много неизвестного и путаного. Неизвестны ни точная дата создания его, ни первые исполнители. Можно лишь гадать, что впервые и этот романс, как множество других произведений композитора, прозвучал в его московском доме в Левшинском переулке в присутствии гостей.
Но главное, нет точных данных об авторстве. По части музыки все источники сходятся в одном — композитор Александр Иванович Дюбюк. А вот по поводу стихов источники утверждают вполне уверенно, но — разное. Некоторые приписывают создание текста самому композитору, Александру Дюбюку, но другие источники уверяют, что автор стихов — известный русский поэт, повеса и гуляка, он же герой Отечественнной войны 1812 года, гусарДенис Давыдов (1784—1839). Легкая и задорная стилистика романса сделала его совершенно неувядаемым, а озорство и юмор, бьющие в нем, позволяют артистам варьировать его по-своему и даже создавать маленькие шуточные мини-спектакли.
"Я несла свою беду, по весеннему, по льду...". Знакомая песня? Услышав её первый раз в исполнении Аллы Пугачёвой, я даже и не подозревал, что написана она на слова Владимира Высоцкого.
Передо мною лежит книга со стихами Владимира Высоцкого. Избранное. Вот уж кого-кого, а Высоцкого комедиантом не назовёшь, несмотря на то, что был он не только певцом, выступающим на публику, но и актёром. Прежде всего это Творец. Да, именно так, Творец с большой буквы. И все его выступления, хоть со сцены театра, хоть с гитарой в руках, были не на потеху публике. Мне посчастливилось увидеть его Хлопушу своими глазами. К сожалению, был слишком молод, но уже тогда энергетика актёра просто потрясла.
Я уже писал как-то, что не люблю, когда актёры, а особенно так называемые #звёзды эстрады, называют себя творческой интеллигенцией, творческими людьми. Давайте всё-таки не путать творцов и комедиантов. Ничего плохого в слове #комедианты нет, и мне непонятно, почему некоторые на это обижаются. Хорошо, не нравится слово комедиант - заменим на другое: исполнитель. Так подойдёт? Так вот, большинство нынешних эстрадных исполнителей и актёров театра и кино - как раз эти самые исполнители и есть. Но #творчество - это совершенно другое.
Вы можете себе представить Высоцкого, рекламирующего какой-либо банк, косметику или...чего там ещё? Лотерею, еду, лекарство, да неважно, чего рекламирующего? Я - нет! И, думаю, доживи он до наших времён (пофантазирую немного), ни за что бы не опустился до рекламы. Потому что не комедиант, не исполнитель. Потому что он - #Творец!
А сейчас я позволю себе в качестве иллюстрации привести несколько выдержек из стихов Высоцкого, на свой вкус выбранных. Так как сам люблю писать четверостишия, то и #стихи Высоцкого, вернее отрывки из его стихов тоже будут в четыре строфы. Уж не обессудьте, если покажется, что выбрал я не то. У Высоцкого не того не было.
Мы из породы битых, но живучих,
Мы помним всё, нам память дорога.
Я говорю как мхатовский лазутчик,
Заброшенный в «Таганку» — в тыл врага.
***
Сочится жизнь — коричневая жижа…
Забудут нас, как вымершую чудь,
В тринадцать дали нам глоток Парижа.
Чтобы запоя не было — чуть-чуть.
***
Я только малость объясню в стихе —
На всё я не имею полномочий…
Я был зачат, как нужно, во грехе —
В поту и в нервах первой брачной ночи.
***
Себя от надоевшей славы спрятав,
В одном из их Соединённых Штатов,
В
Когда в Голливуде только планировали снимать знаменитого Индиану Джонса, когда мистические и оккультные изыскания «Аненербе» пытались вписать в перипетии романов и перенести на экран, когда многие считают, что автором, первым поведавшим миру об альбигойской тайне, тамплиерах и рыцарях ордена Сиона является Дэн Браун, у нас В СССР об этом уже было написано и снято.
Постер к фильму "Ларец Марии Медичи"
В 1972 году советский писатель, публицист и драматург Еремей Парнов написал роман «Ларец Марии Медичи», который стал первым произведением в трилогии о капитане милиции Люсине, который лёг в основу сценарий одноимённого детектива, написанного в соавторстве с режиссёром Рудольфом Фрунтовым. Еремей Парнов написал продолжение о приключениях инспектора Владимира Люсина и его друга историка Юрия Березовского в романах «Третий глаз Шивы» (1975) и «Александрийская гемма» (1991, сокращённый вариант под названием «Мальтийский жезл», вышедший в 1987).
В 1967 г., через два года после успеха своего фильма-сказки "Морозко", получившего Гран-при как лучший фильм для детей на Венецианском кинофестивале 1965 г., один из ведущих советских режиссёров "киносказочников" Александр Роу приступил к съемкам своего очередного фильма "Огонь, вода и медные трубы".
Шестидесятые годы для Александра Роу были лучшим десятилетием в его творчестве. Один за другим выходили его фильмы-сказки, которые пользовались огромным успехом. 1961г. - "Вечера на хуторе близ Диканьки", 1963 г. - "Королевство кривых зеркал", 1965 г. "Морозко". И наконец, два абсолютных суперхита, собравших вместе почти 60 млн. зрителей - 1968 г. - "Огонь, вода и медные трубы" и 1970 г. - "Варвара краса- длинная коса".
Если в своих предыдущих, до "Огонь, вода и медные трубы", фильмах Роу экранизировал или литературные сказки, или же использовал мотивы русских народных сказок, то к этому фильму его давними соавторами выдающимися советскими сценаристами Михаилом Вольпиным и Николаем Эрдманом был написан совершенно оригинальный сценарий.
В сказочный сюжет они мастерски включили современные темы, наполнили его огромным количеством афоризмов и крылатых выражений. В итоге получилась сказочная сатирическая комедия, которую интересно было смотреть и детям, и взрослым. Каждый находил в фильме свое. По уровню цитирования после выхода этот фильм находился на одном уровне с легендарными комедиями Гайдая про Шурика и Семен Семеныча Горбункова. И поэтому этот "фильм для детей" набрал в первый год проката феноменальное для фильмов этой категории количество зрителей - около 26 млн. человек, а ведь в тот же год вышла на экраны и "Бриллиантовая рука".
Содержание фильма сложное и замысловатое. Главному герою - простому деревенскому углежогу Васе надо преодолеть суровые испытания огнем, водой и медными трубами в поисках своей невесты Аленушки. Преодолеть два земных и одно морское царство и победить повелителя волшебного царства.
Начинается фильм с того, что в лесу встречаются Аленушка, которая гуляет со своей козочкой Белочкой и углежог Василий. Вася.
Вот они - эталонные герои русских сказок. Золотоволосый, голубоглазый, с открытым лицом и белоснежной улыбкой, в белой рубахе с русской вышивкой паренек. И прелестнейшая, с тонким нежным голосочком, с аккуратно зачёсанными волосами, покрытыми белоснежным платком девушка.