Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa Оригинальное сообщение
Шпаргалка по основным стилям европейского искусства
VTBRussia.ru предлагает вашему вниманию статью-шпаргалку по основным стилям европейского искусства, которая поможет чувствовать себя комфортно в любом, даже самом заумно организованном музее мира. Первая часть — от Средневековья до начала XIX века.
Все начиналось с Рима
Если вспомнить любой крупный музей мира, то первые залы европейского искусства практически всегда посвящены произведениям на религиозные сюжеты и романскому стилю. Начиная с X века (и вплоть до XII) главной темой, которая увлекала жителей Европы, было осознание истории и ценностей христианской религии. Отсюда и такой интерес к образам святых, евангелистам и мученикам (термин «романика» произошел от слова «Рим», ведь именно Вечный город был одним из главных центров распространения христианской религии). Логично, что такое искусство создавалось либо в храмах, где художники писали фрески, либо в монастырях, где монахи иллюстрировали книги и манускрипты.
Что касается визуальной части — искусство этого периода отличают выразительность линий при отсутствии объема и перспективы, большое количество цветочных орнаментов и ярких цветов (краски в это время создавались из природных материалов, а главным связующим веществом был яичный желток).
Кажущаяся простота изображений не должна смущать, ведь главной целью Романского искусства было просветительство — пропаганда христианских ценностей среди населения Европы, которое в массе своей не умело даже читать.
Что интересно, сам термин (романский стиль) появился в начале XIX века, когда возникла необходимость структурировать историю средневекового искусства. Его автором считается Арсисс де Комон, французский антиквар и археолог.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
✨ За кадром фильма «Белорусский вокзал»
4 сентября исполнилось 91 год известной актрисе театра и кино, народной артистке РСФСР Нине Ургант. Она сыграла более 50 ролей в кино, но самой яркой из них стала бывшая фронтовая медсестра Рая в фильме «Белорусский вокзал». Этот фильм сегодня называют классикой советского кинематографа и одним из самых лиричных фильмов о поколении фронтовиков, а 50 лет назад, когда режиссер Андрей Смирнов приступил к съемкам, худсовет 4 раза останавливал работу, а вокруг фильма о фронтовиках развернулись настоящие баталии…
Все боевые действия в этом фильме разворачивались не на экране, а за кадром – отстаивать его приходилось с боем! Режиссеру Андрею Смирнову на тот момент было всего 27 лет. За 8 лет до этого он окончил режиссерский факультет ВГИКа, снял военный фильм «Пядь земли», а после того, как киноальманах «Начало неведомого века» с его новеллой «Ангел» посчитали неблагонадежным и отправили на полку, попал в немилость к начальству и несколько лет оставался без работы. Когда он приступил к работе над новым фильмом, практически не рассчитывал на успех, но отказаться от своего замысла не мог – интересом к этой теме его заразил отец, писатель Сергей Смирнов, который был автором книги «Брестская крепость» и ведущим программы «Рассказы неизвестных героев».
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
«Хафанана» Ко дню рождения Африка Симона
«Трррр ачья! Трррр ха-ха! Трррр вум-бам! Трррр ха-ха!..» О чём это я? Ах, да! В середине 1970-х зажигательная диско-музыка, исполняемая чернокожими певцами, заполонила Европу. Одним из главных центров притяжения экзотических исполнителей стала... Федеративная Республика Германия.
Прежде чем очутиться в Германии, Эндрике Жуакин Симон повидал немало стран. Родился он 17 июля 1956 года в Бразилии. Когда ему было три года, отец-бразилец умер и семья переехала на родину матери – в Мозамбик. К 18 годам парень уже играл на гитаре и сочинял музыку. Его любительские выступления так понравились одному из англичан, что тот помог Симону перебраться в Лондон.Читать далее
Это цитата сообщения Бахыт_Светлана Оригинальное сообщение
Как Иван Васильевич менял профессию
41 год назад состоялась премьера одного из лучших советских фильмов — «Иван Васильевич меняет профессию». До сих пор каждый просмотр вызывает у нас радость и восторг, снова и снова заставляя смеяться над одними и теми же шутками. Превосходные актеры, знакомые с детства, с годами становятся нам только ближе.
AdMe.ru решил вспомнить эту гениальную работу Леонида Гайдая, которую мы с удовольствием смотрим уже несколько десятилетий, и собрать самые интересные факты о фильме.
Это цитата сообщения Бахыт_Светлана Оригинальное сообщение
Гурченко ровнял нос, Будулая сделал седым, обливая бензином,а Яковлеву зажимал в тиски. Одесский гример Григорий Волошин рассказал, как в фильмах убив
Гример. За десятки лет работы приходилось быть и гримером, и скульптором, и актером
Попробуйте ухватить в титрах любого фильма фамилию гримера. Да и вряд ли кто-то, кроме профессионалов, будет ее искать. Мы все больше за актерами следим. Ты смотри, говорим, ну вылитый Петр 1. Или – «Смотри, какой «мачо», а по жизни и не скажешь». И мало кто понимает, что в этом заслуга гримера. С одним из них — одесситом Григорием Волошиным — мы и встретились. "Уже и не вспомнить, сколько лиц я "слепил", — смеется художник-гример высшей категории, член Союза кинематографистов СССР. — Ведь на Одесскую киностудию пришел еще в 1957 году, а первые штрихи делал еще в фильме «Весна на Заречной улице".
Это цитата сообщения Бахыт_Светлана Оригинальное сообщение
Блю-блю-блю канари...
Вряд ли автор песни «Blue Canary» преследовал цель рассмешить публику, но сегодня воспринимать эту грустную композицию всерьёз совершенно невозможно. Виной тому советская мим-труппа «Лицедеи», которая во второй половине 1980-х годов буквально извлекла серенаду из тени забвения и придала ей неувядающий накал изысканной идиотии.
Это цитата сообщения Бахыт_Светлана Оригинальное сообщение
Иероним Босх: тайна за семью печатями
Каждый, кто всматривается в густонаселенные огромным количеством сюрреалистических образов миры Иеронима Босха, волен видеть в них то, что ему больше нравится. Или не нравится.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Но не любил он, нет, не любил он; ах, не любил он меня!
В России жестокий романс возник примерно в середине XIX века и расцвел пышным цветом в конце XIX — начале ХХ века. Он родился в мещанской среде, взращённой на стыке двух культур: деревенской, "понаехавшей" в город, и небогатой, не аристократической городской.
| Деревенская народная песня, с её устаревшими словами и оборотами, с долгими звучными распевами, с богатыми образами, в тесноте городской жизни сломалась и поблёкла. Да и как, скажите на милость, всерьёз петь про "широкую степь", "высокий дуб" и "размахнись рука", когда взгляду не открыты просторы синевы и зелени, а упирается он в стену соседнего дома, дороги и бесконечных людей. |
В городе события, по деревенским меркам, весьма значительные кипят. Постоянно что-то происходит. И петь на их фоне про хорошо цветущую рожь и плетение лаптей странно и глупо. Городские песни непонятные. Господа напевают что-то слишком сложное на басурманском языке, говорят "ария" и "опера", цыгане голосят, странники тянут что-то "душеспасительное". Единственная отдушина — романс с его неспешностью и эмоциональной наполненностью.
Мещанская культура приняла романс, но по деревенской привычке убрала из него все сложности, намёки и непонятности — всё обозначила чётко, обогатив набор романсовых штампов. Это первый признак жестокого романса, то, что несколькими десятилетиями позже унаследует от него более спокойный и менее трагичный городской романс. Читать далее
Это цитата сообщения Бахыт_Светлана Оригинальное сообщение
Цензура кино
Ни для кого не секрет, что каждый из известных нам сегодня шедевров советского кинематографа на своем пути должен был миновать несколько цензурных барьеров. Фильм могли зарубить еще на стадии сценария – тогда его просто не снимали и все, а уже прошедшим пробы актерам приходилось искать себе другие роли. Затем в ходе ведомственных предпоказов фильм мог либо лишиться части сцен, либо вообще лечь на полку по причине вопиющего несоответствия "текущему моменту". И наконец, известно немало случаев, когда опять-таки в связи с "текущим моментом" уже показанный зрителю фильм могли убрать из проката или заставить режиссера в срочном порядке перемонтировать часть сцен.Часть вырезанного удалось восстановить в наши дни в ходе реставрации старых лент для выпуска на DVD. Но многое, к сожалению, пропало из-за ложной советской бережливости: в то время как где-то из-за элементарной бесхозяйственности гнила под открытым небом собранная картошка, а где-то на заводском дворе покрывались ржавчиной импортные станки, "лишнюю" пленку из Госфильмфонда пускали в переработку ради нескольких граммов серебра…
Кадр из фильма "Волга-Волга", 1938 год. Фото: ТАСС
Это цитата сообщения Бахыт_Светлана Оригинальное сообщение
Ависага Сунамитянка и царь Давид
Педро Америко. Даивд и Ависага
«Знаешь ли ты, кто такая Ависага Сунамитянка?», - спрашивает один из героев романа Федора Михайловича «Подросток». И когда в ответ слышит «Нет», то кричит: «Как ты страшно, страшно не образован!» А многие ли знают Ависагу Сунамитянку – одну из самых загадочных женских образов Ветхого Завета?
Это цитата сообщения Бахыт_Светлана Оригинальное сообщение
Песня года
После войны в европейских странах стали появляться различные песенные фестивали. Среди первых - фестиваль итальянской песни в Сан-Ремо в 1951, по его примеру в 1956 организован Конкурс песни Евровидения. В 1960-е годы появились фестивали и в социалистических странах- Золотой Орфей в Болгарии, Сопот в Польше и другие…
На телевизионную эстраду шли и шли молодые певцы. Рамки «Голубого огонька» становились тесными, ему нужно было праздничное подспорье. В наших передачах уже появилась «талантливая поросль»: Кристалинская, Мигуля, Пахоменко, Сенчина.
Были и другие. Были и такие, кто раз блеснул, а потом забылся. На эстраде, как и в любом виде искусства вообще, нужна стабильность, она достается потом и кровью, слава ласкает, а потом нещадно бьет ленивых.
Вот и у нас в Советском Союзе в 1971 г. также решено было организовать песенный фестиваль. Заключительный концерт записывался в первой половине декабря, по ТВ транслировался, за редкими исключениями — 1 января следующего года, в концертной студии телецентра «Останкино».
При всей несхожести они с «Голубым огоньком» все же были конкурентами, но остались на долгие годы друзьями – одна передача вечерне-ночная, другая – дневная и выходила в эфир в первый день Нового года. И все же приоритет оставался за «Голубым огоньком» – развлекательным шоу «на ночь глядя».
По предварительной оценке с 1971 по 2012 г. за 40 фестивалей (в 1992 г.- не проводился) прозвучало 2009 песен (исключая финальные и пародии). На пяти фестивалях ведущими были А.Шилова и И.Кириллов (если не считать их появления в «Совете чемпионов» в 1989-91), но наиболее долго «держались» А.Вовк и Е.Меньшов с 1988 г. на 17 фестивалях!
В 1971 Черкасов и Мееровский готовили ведущую Ангелину Вовк, но ведущими стали Анна Шилова, Игорь Кириллов, Валентина Леонтьева. В течении всего 1971 года Светлана Жильцова проводила выпуски программ, представляла премьеры песен. Телезрители отправляли письма со своими голосами за наиболее понравившиеся песни. Затем были отобраны (не только по результатам голосования) лучшие песни в финал, транслировавшийся 1 января 1972г.
Первые фестивали песни… В чем-то наивные и одновременно строгие, подчеркнуто официальные. Не откажешь в высочайшем профессионализме ведущим первых пяти фестивалей Анне Николаевне Шиловой и Игорю Леонидовичу Кириллову, и все-таки на сцене они были, словно в студии новостей, прежде
Это цитата сообщения Бахыт_Светлана Оригинальное сообщение
«Спокойной ночи, малыши!» история
Наверное, многие помнят, как в годы своего детства они вечером бежали к телевизору, чтобы в очередной раз посмотреть «Спокойной ночи, малыши!». Конечно, это означало, что вскоре вас отправят спать, но при этом перед сном можно было посмотреть одну из любимых передач, которая ныне является одной из старейших на телевидении.
Программа «Спокойной ночи, малыши!» появилась на свет в 1964 году. Тогда на экране еще не было ни Хрюши, ни Степашки, ни любимой мультяшной заставки. Были лишь дикторы, которые читали с экрана сказки. Главные герои советской детворы родились только в начале семидесятых.
Так в студии поселились Шустрик и Мямлик. Затем любимый многими дядя Володя появлялся на экранах с зайчиком Тепой и собачкой Чижиком. Вслед за ними «родились» Филя и Ерошка. Последний сначала был мальчиком, потом он переродился в слоненка, щенка… В общем, метаморфозы закончились на зайчике Степашке.
Это цитата сообщения Бахыт_Светлана Оригинальное сообщение
И песня пошла воевать...
Тот самый длинный день в году
С его безоблачной погодой
Нам выдал общую беду
На всех, на все четыре года.
(К. Симонов)
«Бой идет святой и правый.
Смертный бой не рады славы,
Ради жизни на земле».
(Знаменитая мысль, высказанная Твардовским в «Василии Теркине»)
«Когда грохочут пушки, музы молчат» - принято было утверждать до Великой Отечественной войны. Но война показала, что поэтическое слово не смолкло. Рожденное в огне сражений, оно по силе своей было непревзойденным и становилось достоянием сражающегося против захватчиков народа.
Это цитата сообщения Лулу_Прада Оригинальное сообщение
Танго "Por Una Cabeza", от которого теряешь голову...
Старуха Фортуна смеётся над нами,
Ты, кажется первый, да только, увы,
Упрямый соперник вдруг выхватит знамя,
За миг до победы, за полголовы.
Если кто-то увлекался бегами на ипподроме, то знает что значит фраза "на одну голову" - хуже, когда твоя лошадь (от которой ждешь победы) проигрывает фавориту на голову (лошади). Но если сопоставить бега, а, вернее, ожидание сердца от предвкушения победы с предвкушением победы в любви, то понимаешь аллегорию и "игру слов" во всех биениях сердца взятых разом в главных победах мужчины...
Вот об этом так объемно говорит ЭТО танго "Por Una Cabeza" : если не только прислушаться к музыке, но и к словам танго-песни, то мы услышим уже в словах сильные Ноты в этих желаниях сердца - а музыка, как "оформитель" искушения "поставить на кон"!...
Это цитата сообщения Бахыт_Светлана Оригинальное сообщение
Нiч яка мiсячна
Михаил Петрович Старицкий, родился в 1840г. Известен, как малоросский драматург и поэт.
[показать]Вот что о нем пишут на неком литературном сайте:
Старицкий (Михаил Петрович) - известный малорусский драматург, родился в 1840 г. Первые его литературные опыты (с 1864 г.) - оригинальные малорусские стихотворения и переводы на малорусский язык русских и иностранных поэтов - были довольно сурово приняты критикой. Лучше были встречены переводы с польского (Мицкевича, Сырокомли) и сербского (народные песни). Большой успех имели в Киеве оперетты Старицкого: "Рiзьдвяна нiчъ" (1874) и "Черноморцi" (1878). Гораздо серьезнее по замыслу пьеса "Не
судилось". С 1883 г. Старицкий взял на себя руководство одной из малорусских трупп, с большим успехом дававшей представления в Петербурге, Москве и многих городах. Старицкий написал около 20 драм, комедий и фарсов. Как и все пьесы малорусского репертуара, драматические произведения Старицкого
наивны по содержанию и сценической обработке, но именно эта-то примитивная простота часто и делает их привлекательными. Умер в 1904 г.
В 1870 году Старицкий пишет стихотворение "Виклик":
Это цитата сообщения Бахыт_Светлана Оригинальное сообщение
КАМБУРОВА ЕЛЕНА АНТОНОВНА С днём рождения!
Еле́на Анто́новна Ка́мбурова (11 июля 1940, Новокузнецк, СССР) — советская российская певица и актриса. Народная артистка России (1995), Лауреат Государственной премии РФ, член Союза театральных деятелей РФ, художественный руководитель Московского театра музыки и поэзии.
Это цитата сообщения Бахыт_Светлана Оригинальное сообщение
КИНОСТУДИЯ «СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ» БЫЛА СОЗДАНА 10 ИЮНЯ 1936 ГОДА
Одна из лучших мультипликационных студий мира, празднует сегодня - День рождения.
Первый мультик, вышедший на киностудии, назывался «В Африке жарко», он был чёрно-белым. Через год появились и цветные мультфильмы.
Это цитата сообщения Бахыт_Светлана Оригинальное сообщение
Призраки Шереметьевского дворца
Призрак камер-юнкера
Одним из первых хозяев Шереметьевского дворца, был один из многочисленных фаворитов Екатерины II, камер-юнкер Жихарев. В итоге он был убит, очередным любовником императрицы, Платоном Зубовым. Он был очень ревнивым человеком, поэтому подослал к красавцу юнкеру, наемных убийц, в переживаниях за то, что соперник, может вскоре занять его место, рядом с императрицей. С тех самых пор душа убитого юнкера бродит в Белом зале, на месте своей смерти.
Одним из первых хозяев Шереметьевского дворца, был один из многочисленных фаворитов Екатерины II, камер-юнкер Жихарев. В итоге он был убит, очередным любовником императрицы, Платоном Зубовым. Он был очень ревнивым человеком, поэтому подослал к красавцу юнкеру, наемных убийц, в переживаниях за то, что соперник, может вскоре занять его место, рядом с императрицей. С тех самых пор душа убитого юнкера бродит в Белом зале, на месте своей смерти.
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa Оригинальное сообщение
Конечно, царице многое позволено - но и сто лет спустя не всякой царице удавалось то, что удавалось ей.
- ЛЮБИТЬ ПО-ЦАРСКИ
-
Екатерину Великую никак нельзя назвать феминисткой в современном значении этого слова.
Однако она была, пожалуй, первой свободной женщиной в России.
Конечно, царице многое позволено - но и сто лет спустя не всякой царице удавалось то, что удавалось ей.
Почти всё удавалось!
Занималась любимым делом (политикой).
Общалась с кем хотела - а хотела с лучшими умами России и Европы, и они были её усердными корреспондентами и собеседниками.
Считала, что женщина вполне может справиться с любым делом - и сделала подругу, умницу Екатерину Дашкову, президентом Академии наук. И у той всё получилось!
Любила, кого хотела и сколько хотела.
Вот последнее ей и ставят в вину.
Пушкин, признавая заслуги Фелицы, но не симпатизируя ей, поёрничал: " Старушка милая жила/ Приятно и немного блудно".
Но поэт не наврал.
Тут оба слова верны - и "блудно", и "немного".
Императрица была любвеобильна, но не распутна, особенно по нашим меркам.
То есть в своих любовников она очень искренне влюблялась. В каждого.
Не участвовала в оргиях и терпеть не могла ничего подобного.
Не заводила романов с женатыми мужчинами.
Тот весёлый век легко смотрел на любовные увлечения, а Екатерина большую часть жизни была вдовой.
И не пожелала отказаться от радостей страсти и секса.
Это она написала о себе:"Беда та, что сердце моё не хочет быть ни на час охотно без любви".
Беда от нежного сердца - ей это было очень знакомо.
Утопая в лести придворных, она умудрилась ещё и настрадаться, и наплакаться от любви.
Ей не раз изменяли самым беспардонным образом! -
Это цитата сообщения Бахыт_Светлана Оригинальное сообщение
ФИЛЬМЫ ВОЕННОГО ВРЕМЕНИ
Иногда замечаю, что современный зритель ворчит, что эти фильмы слишком романтичны и наивны, это не кино про «настоящую войну». Думаю, надо понимать, что настоящей войны людям в те времена и на фронте хватало с избытком. А кино выполняло задачу - поддерживать моральный дух и дарить надежду. Красивые персонажи с экрана влюбляются, сражаются и верят в победу! То что хотел увидеть зритель в страшное военное время.
«Небесный тихоход»
Один из моих самым любимых фильмов «Небесный тихоход». Фильм был готов к показу в 1945 году, но премьера прошла спустя год в 1946 году в первую годовщину победы. Товарищ Сталин фильм не одобрил и назвал «безыдейным и пустым», хотя с самого начала указ был «срочно снять веселый, радостный фильм о наших доблестных воинах».
«Помполиты» приняли сторону вождя.
К счастью, у фильма нашлись защитники. Фаина Раневская, сыгравшая в «Небесном тихоходе» эпизодическую роль доктора, тоже встала на защиту фильма. Во многом благодаря ее защите фильм не отправился на полку.