Рождению фильма предшествовало одно важное событие — встреча Эльдара Рязанова и Эмиля Брагинского. Лента «Берегись автомобиля» стала их первым совместным детищем. А свел их старший редактор «Мосфильма» Юрий Шевкуненко, который, видимо, почувствовал внутреннюю творческую близость этих двух людей. Тогда, в 1963 году, они решили что-то написать вместе, искали сюжет.

Голос его проникал в самое сердце
Знаменитого певца Юрия Гуляева собирались отчислить из консерватории за бесталанность
Выдающегося артиста, оперного певца Юрия Гуляева, всегда доброжелательного и симпатичного человека с улыбкой Гагарина, наверняка хорошо помнят киевляне старшего и среднего поколения. Пятнадцать лет (1960-1975) он украшал дивным голосом спектакли Киевского театра оперы и балета.
Песню Игоря Шамо "Як тебе не любити, Киеве мiй" в исполнении Гуляева и сейчас частенько прокручивают на радио. Ведь она в интерпретации певца стала музыкальной эмблемой города.
А Юрий Гуляев был, что называется, кумиром миллионов советских людей. В шестидесятые годы жильцы коммунальных квартир собирались у счастливого обладателя телевизора и восторженно внимали пению своего любимца. Благо, правительственные концерты, где Гуляев был частым гостем, показывали по телевидению регулярно.
Еще его можно было увидеть в костюмированных фильмах-концертах, в которых певец со свойственным ему артистизмом исполнял оперные арии. Артист гастролировал по всему СССР, билеты на Гуляева раскупались в считанные дни. По словам близкого друга певца, народного артиста Украины, дирижера Вадима Гнедаша, в 70-е самый высокий рейтинг в СССР был у двух эстрадно-оперных певцов - Гуляева и Магомаева. Они могли приехать в любой крупный город Союза, дать пятнадцать концертов и каждый день делать огромные сборы. Если в концерте планировалось 15-20 номеров, то исполнял Юрий всегда не меньше 30 - публика вызывала на "бис", не хотела отпускать.
Даже "вражеские буржуины" захлебывались от восторга. Вот что писала газета "Монрнинг стар" от 9 октября 1971 года о его зарубежных гастролях: "Баритон Киевской оперы Юрий Гуляев ростом в шесть футов, который напоминал игрока бейсбольной команды, исполнив две русские песни "Из-за острова на стрежень" и "Вдоль по Питерской", фактически остановил концерт. Зал устроил ему овацию стоя до тех пор, пока певец не исполнил на "бис" арию Фигаро". Видимо, если бы Гуляев жил за границей, был бы миллионером и известность имел бы не всесоюзную, а всемирную - как Лучано Паваротти, например.
1 июня этого года в Карнеги-холле прошел концерт народной артистки России Тамары Гвердцители. Легендарный нью-йоркский зал был полон. Новую программу «Mamele. Мамины глаза» встречали восторженно: цветами, овациями и просьбой публики спеть на бис.
Тамара Гвердцители вышла на сцену в сопровождении большого симфонического оркестра и Московской мужской еврейской капеллы под управлением дирижера Александра Цалюка. В роскошном белом платье, расшитым узорами, Гвердцители была статна, как настоящая грузинская царица Тамара.
”Эта музыка…в ней сны… воспоминания. Посвящается нашим вечно молодым и вечно красивым мамам,” — обратилась она к залу и исполнила “Мамэле”.


Не так давно пересматривал “Белое солнце пустыни”, а потом узнал пару интересных фактов и теперь хочу поделиться этой историей.
Роль восточной неприступной красавицы Гюльчатай далась непросто! Особенно потому, что выбрать и утвердить актрису никак не могли. Да и местным жителям девушка очень понравилась, ее даже хотели выкупить у съемочной группы. Давайте по-порядку.

Татьяна Федотова. Кадр из х/ф «Белое солнце пустыни», режиссер Владимир Мотыль, 1969 год.
Кто такая Тьяатна Федотова? Вы видели другие фильмы с ней? Нет. Она сыграла только одну роль - младшую жену Абдуллы, недоступную красавицу Гюльчатай.
После премьеры Татьяна проснулась звездой - трогательная девочка так полюбилась публике, что ее потом много раз приглашали сниматься.
К сожалению, больше ролей у Федотовой не было. По мнению Татьяны, к счастью! Она говорит в интервью, что раскрыться по-настоящему перед камерой не смогла, чувствовала себя скованно.
Однажды Суриков в очередной раз гулял вечерком по Москве, снова подошел к Кремлю и неожиданно в его голове вспыхнула картина – стрельцы и казнь. И в голове все никак не пропадал образ свечи, который что-то смутно подсказывал художнику. Что же из этого вышло?
Начнем разбор с краткого экскурса в историю. Пока Петр рубил окно в Европу в, стрельцы решили поднять себе зарплату, а потом и вовсе окунулись в политический переворот – убрать Петра, посадить на трон его сынка и поставить главной Софию, сестру царя.
И провалились. Петр вернулся из Великого посольства вести следствие и наказывать, и делал это очень жестко – были казнены больше тысячи стрельцов, сам вид войска был разогнан, а София отправилась отдыхать в монастырь.
Как раз сезон обширных казней в Москве и изобразил Суриков.
Василий Иванович Суриков – «Утро стрелецкой казни», 1881
И очень интересное противопоставление – большую часть полотна занимают осужденные, а Петр и вельможи рядом с ним стоят небольшой группкой справа. И даже фон отображает противостояние – за народом стоят пряничные купола Василия Блаженного, а за спиной Петра глухие стены и башни Кремля.
29 июня 1922 года Фёдор Шаляпин в Петрограде в Большом зале филармонии дал бесплатный дневной концерт для рабочих. Это стало последним выступлением знаменитого баса в России. Вечером того же дня на пароходе «Обербюргмейстер Хаккен» он отправился за границу — на лечение, отдых и гастроли. На родину он больше не вернулся. Какие же события заставили Фёдора Ивановича так поступить? А также, чем отличался петербургский период жизни артиста?

Самые узнаваемые произведения эпохи Возрождения — «Сад земных наслаждений» Босха, «Джоконда» Леонардо да Винчи и «Сикстинская Мадонна» Рафаэля — не просто принадлежат одному историческому периоду или одному столетию, а написаны в первые десятилетие-полтора XVI века.

Очень ценная статья и для зрителя, и для профессионального художника.
За счет чего море Айвазовского такое живое, дышащее и прозрачное? Что является осью любой его картины? Куда нам смотреть, чтобы насладиться его шедеврами в полной мере? Как он писал: долго ли, коротко ли, радостно или мучительно? И какое отношение к Айвазовскому имеет импрессионизм?
Конечно, Иван Константинович Айвазовский родился гением. Но было еще ремесло, которым он владел блестяще и в тонкостях которого хочется разобраться. Итак, из чего же рождались морская пена и лунные дорожки Айвазовского?
Я в весеннем лесу…
В своё время песня была очень популярна. Сейчас, конечно, её поют реже. Среди известных исполнителей песни Михаил Ножкин, Аркадий Северный, Михаил Шуфутинский, Слава Медяник, Александр Орехов, Евгений Дятлов, Ренат Ибрагимов, Александр Малинин, Олег Скрипка, Александр Маршал, группа “Лесоповал”.
“Я в весеннем лесу” поётся от лица человека, вынужденного покинуть родину и не решающегося вернуться назад. Многим современным людям сложно понять “фишку” этой песни. Поэтому предлагаю вспомнить историю нашей страны. Читать далее

У Фредерика Шопена есть удивительно светлая и лиричная композиция, написанная им в трудную и драматическую зиму на Майорке. Это «Капли дождя»: ощущения от дождливой зимы слились с надеждами на лучшее, превратившись в прекрасную музыкальную прелюдию.
Но если человек, никогда не слышавший «Капли дождя» Шопена, попробует найти эту композицию в интернете, ему с высокой долей вероятности предложат прослушать W of Rain Ярослава Никитина в аранжировке Сергея Кузнецова.

Куклы – это серьёзно. Есть даже специальное и довольно сложное название для их коллекционирования: плангонология. А само создание кукол – это настоящее искусство. Художники не просто мастерят игрушечное существо. Они придумывают его образ, часто запечатлевают в нем окружающую действительность. Я убедилась во всем этом, посетив Музей уникальных кукол и игрушек в Костроме.