Вибрато - это колебание голоса на одной ноте ("вибрация"). Голос без вибрато выглядит "прямым", плоским, пустоватым или грубым. Вибрато же придаёт голосу наполненность, насыщенность, душевность. Голос с вибрато становится живым и трепетным. Вибрато используется во всех стилях и жанрах вокала.
Хорошее, качественное вибрато должно удовлетворять нескольким критериям:
1. Быть средним по частоте ( не слишком частым, и не слишком редким). Слишком частое вибрато воспринимается как дрожание голоса или "блеяние" (есть даже такое обидное вокальное слово - "козлетон"). Слишком редкое вибрато воспринимается как раскачанный, плохо управляемый голос. Оно делает голос "старческим" и часто выходит за пределы одной ноты.
2. Быть ровным. Не должно быть ускорения, или замедления, или изменения частоты вибрато в ту или другую сторону.
Все профессиональные артисты используют вибрато, но есть артисты, которые сделали вибрато своей самой узнаваемой "фишкой". Сложно сказать - у них природное или "сделанное" вибрато, но они звучат очень естественно и свободно.
Демис Руссос. У него очень специфическое быстрое вибрато, которое напоминает звучание мандолины.
Demis Roussos - From Souvenirs To Souvenirs 1975 (High Quality)
Серия сообщений "азбука вокала":
Часть 1 - Уникальный концерт двух звезд классической музыки Дмитрий Хворостовский и Рене Флеминг.
Часть 2 - Хосе Каррерас — испанский оперный певец, тенор. Видео.
...
Часть 17 - Вокальные эффекты: фальцет. Певцы с крутым фальцетом. Видео.
Часть 18 - Оперные певцы, которые нашли себя в эстраде. Видео.
Часть 19 - Вокальные эффекты: вибрато. Вокалисты с крутым вибрато. Видео.
Часть 20 - Вокальные эффекты: Йодль. Примеры йодля у звёздных вокалистов. Видео.
Йодль - очень популярный вокальный приём в эстрадной музыке. Он представляет собой очень быстрое переключение звука с грудного регистра, где голос очень плотный, на головной регистр, где голос очень лёгкий воздушный. Обычно йодль делают в том месте, где в мелодии есть один или несколько широких скачков снизу вверх и обратно. Использование йодля делает звук разнообразнее и интереснее, и исполнение - более эмоционально насыщенным.
Камилла Кабелло, Леона Льюис и Долорес О'Риордан.
Своё начало этот вокальный приём берёт от традиционного тирольского пения:
Вот где вы можете слышать этот приём в современных песнях:
Серия сообщений "азбука вокала":
Часть 1 - Уникальный концерт двух звезд классической музыки Дмитрий Хворостовский и Рене Флеминг.
Часть 2 - Хосе Каррерас — испанский оперный певец, тенор. Видео.
...
Часть 18 - Оперные певцы, которые нашли себя в эстраде. Видео.
Часть 19 - Вокальные эффекты: вибрато. Вокалисты с крутым вибрато. Видео.
Часть 20 - Вокальные эффекты: Йодль. Примеры йодля у звёздных вокалистов. Видео.
Считается, что роль Гамлета может сыграть лишь тот актёр, который не боится проверить себя на прочность. Иннокентий Смоктуновский сыграл Гамлета дважды — в трагедии Григория Козинцева и в комедии Эльдара Рязанова…
В 1954 году режиссёр Григорий Козинцев поставил «Гамлета» в Ленинградском театре драмы. Спектакли шли с аншлагом, исполнитель главной роли — Бруно Фрейндлих, отец будущей знаменитой актрисы Алисы Фрейндлих — имел огромный успех у публики.
Сразу после премьерного спектакля Козинцев начал писать сценарий для экранизации. Это была не первая попытка наших режиссёров перенести шекспировских героев на киноплёнку, но предыдущие версии снимались ещё во времена немого кино и от них остался только факт, что они были… Фильм Григория Козинцева стал первой советской экранизацией «Гамлета». Можно сказать, что это единственная отечественная экранизация — за классический сюжет никто из наших режиссёров пока не брался. Свою версию «Гамлета» снимал Юрий Кара, но его герои жили в современном мире, ходили в клубы и соревновались в автогонках.
Исполнителем главной роли Козинцев видел Иннокентия Смоктуновского — на тот момент не самого известного актёра. Смоктуновский был не в восторге от сценария и прописанного образа, но всё-таки это был Гамлет — роль, о которой мечтали многие… Ради неё актёр отказался от главной роли в «Андрее Рублёве» и от Болконского в «Войне и мире». Режиссёр со своей стороны приложил массу усилий, чтобы развеять все сомнения Смоктуновского, принимал его правки и соглашался на другое видение героя.
В одном из залов Нового Эрмитажа можно увидеть огромную каменную чашу. Она установлена на специальном фундаменте — настолько тяжела. У этого музейного экспоната несколько названий — Большая колыванская ваза, Колыванская чаша, царская чаша, чаша из ревневской яшмы, — но в отечественном искусствоведении прижилось первое.
«Танцор Диско», «Зита и Гита», «Месть и закон»: культовые индийские фильмы принесли этим актерам мировую известность.
Они были красивы, молоды и добились невероятного успеха. Но многое осталось за кадром…
Каких только собак не навешали на Исаака Дунаевского в пламенные годы перестройки! И в 90-е тоже. Он - и ручная канарейка тирана, и наглый плагиатор, обокравший фольклор мексиканского народа, и вообще - пособник кровавого сталинского режима, заглушавший своими бодрыми "маршами энтузиастов" стоны Гулага.
Бразильский ансамбль «Carrapicho».
«Мальчик хочет в Тамбов», - распевали на просторах бывшего СССР в конце 1990-х. И далеко не все знали, о чём на самом деле поёт в своей зажигательной песне «Tic, Tic Tac» бразильский ансамбль «Carrapicho» («Каррапишу»). Эта мелодия, под которую ноги сами идут в пляс, полюбилась миллионам людей во всём мире.
Как только этот мотивчик зазвучит, очень трудно устоять на месте. Ноги сами просятся в танец. Как же можно устоять перед зажигательными ритмами барабанов.
Бей сильнее в барабан!
… потому что мне хочется (услышать) «тик тик тик тик так»
Бей сильнее в барабан!
… потому что мне хочется (услышать) «тик тик тик тик так»
Впервые сказочная повесть Лазаря Лагина «Старик Хоттабыч» была опубликована в 1938 году в газете «Пионерская правда». Повесть публиковалась по частям из номера в номер, а в виде книги была издана только через два года. В 1953 и 1955 годах книгу переиздавали, но уже в отредактированном под новые реалии виде. Сам Лагин редактировать сказку отказался, и «Старика Хоттабыча» без его участия переделали под требования нового времени и идеологического отдела ЦК, которому были нужны «актуальные акценты и правильные персонажи». Фильм про приключения джинна Хоттабыча и пионера Вольки Костылькова был снят в 1956 году и представлял собой сильно сокращённую вторую версию книги с некоторыми сюжетными изменениями.
Один из самых известных фильмов советского кино — «Цирк» стал зеркалом времени, в котором был создан. Сам выбор сюжета может рассказать многое о положении культуры в 1930-х: из всех популярных видов искусства цирк оставался относительно независимым, тогда как в стране устанавливалось культурное единообразие и шла своеобразная унификация массовых зрелищ. Именно тема цирка подарила Александрову право на создание собственного художественного мира картины. В незамысловатую историю режиссер вложил многое из того, чем жил СССР в конце десятилетия.
В «Цирке» на башнях Кремля красуются имперские двуглавые орлы, которых к тому времени просто не успели заменить на революционные звезды. Александров оказался одним из последних режиссеров, в чьем фильме можно их увидеть, но также одним из первых, кто показал на экране новый, уже советский вариант украшения башен. В том, когда и какая символика появляется в кадре, можно угадать целую историю изменений, прошедших в Кремле в 30-х годах, а также разгадать, в какой момент создан тот или иной эпизод фильма.
[показать]Тото Кутуньо (Toto Cutugno)
Итальянский певец и композитор.
Прославился своей песней «L’italiano».
Победитель конкурса «Евровидение 1990» в Загребе.
Есть песни-однодневки, а есть музыка на все времена. Сегодня классикой стал и бессмертный гимн любви и верности Италии «L’Italiano» в исполнении Тото Кутуньо (Toto Cutugno). Те, кому уже за… с удовольствием вспомнят молодость, а молодёжь поднимет настроение, прослушав прекрасную музыку.
"L’italiano" (Итальянец) известная во всём мире итальянская песня, в 1983 году записанная Тото Кутуньо и представленная им на 33-м Фестивале итальянской песни в Сан-Ремо. Официально песня заняла 5-е место, однако по результатам народного голосования L’italiano выиграла конкурс.
Серия сообщений "песни зарубежные":
Часть 1 - Легендарный Джо Дассен. Жизнь и песни. | Фото и Видео.
Часть 2 - История одной песни: "Yesterday", The Beatles. Видео.
...
Часть 6 - "Mother love" (Материнская любовь). Песня, с которой заканчивал свою жизнь легендарный Фредди Меркьюри. Видео.
Часть 7 - История песни "Je suis malade". |Далида и Лара Фабиан: Чье исполнение вам больше нравится. Видео.
Часть 8 - Гимн любви и верности Италии от Тото Кутуньо "L’Italiano". История создания. Видео.
Часть 9 - Зажигательно-романтичный клип Хулио Иглесиаса "Amor". Видео.
Часть 10 - История песни "Hello, Dolly!", которую блестяще исполнил Луи Армстронг. Видео.
...
Часть 14 - О чём поётся в песне "Хафанана", без которой не обходились советские дискотеки 70-90-х годов. Видео.
Часть 15 - Адриано Челентано – 82: Как ради романа со «сказочной страной» артист поборол одну из самых сильных фобий. Фото и видео.
Часть 16 - Как австралийцы сплагиатили "Из-за острова на стрежень". Видео
  |
|
Всё! Смеяться больше не могу, уползла под стол... Слушайте... 
Татьяна Шмыга родилась 31 декабря 1928 года в Москве.
Семья отца Татьяны - Ивана Артемьевича Шмыги, поляка по национальности, бежала из Польши в Россию в 1915 году от наступавших немцев. Её дед по линии отца носил фамилию Мицкевич. Но дед умер, когда отцу Татьяны было всего шесть лет, и её бабушка вторично вышла замуж, после чего отец Иван Мицкевич получил фамилию Шмыга.
История фильма «Место встречи изменить нельзя» начинается, как вы все прекрасно знаете, с книги братьев Вайнеров «Эра милосердия». Аркадий Вайнер рассказывал, что один из экземпляров книги они подарили Владимиру Высоцкому. И уже на следующее утро он пришёл к ним с идеей о съёмке многосерийного фильма по книге, в котором именно он будет играть Жеглова.Вайнерам эта идея пришлась по душе, несмотря на то, что Высоцкий никак не подходил внешне на молодого, высокого, широкоплечего красавца, каким описан этот персонаж в книге.
По словам же Станислава Говорухина , именно он загорелся идеей экранизации книги и позвонил Высоцкому, которому накануне Вайнеры подарили книгу, со словами, что в ней есть персонаж, как раз под него. Кто из них прав, уже мы вряд ли узнаем. Да это собственно не так уж и важно. Главное, что Высоцкий всё же познакомил Вайнеров с Говорухиным и сам активно включился в работу над фильмом. Начиная с процесса работы над сценарием. Он приезжал в Переделкино и активно помогал Вайнерам и Говорухину, предлагал идеи, моменты. В частности, именно он придумал историю с фотографией Вари, приклеенной на дверь среди других фотографий, когда в сцене в подвале надо было дать Шарапову какой-то знак — указать дверь, ведущую к спасению Благодаря именно Высоцкому в фильме появились Всеволод Абдулов, Иван Бортник, Виктор Павлов, Александр Белявский.
Самого Высоцкого утвердили на главную роль практически без проб. Чтобы убедить худсовет Говорухин изначально пригласил на эти пробы заведомо проигрышных актёров.А вот с Шараповым вышла другая история. Его каждый видел по-своему. Вайнеры очень хотели отдать эту роль Евгению Герасимову, Говорухин – Сергею Иванову. Но оба этих актёра были уже заняты в других проектах.Высоцкий же был уверен, что Шараповым непременно должен стать Иван Бортник.
А вообще, на эту роль пробовалось очень много подходящих по возрасту актёров. Вот несколько фамилий из списка: А. Абдулов, С. Никоненко, Е. Леонов-Гладышев , Ю. Шлыков, А. Курепов, А. Ярославцев, Л. Фомин, В. Фокин, С. Садальский
Но тут было одно но. Телевизионное начальство (в лице Лапина) настаивало на кандидатуре В. Конкина. Фактически Говорухина поставили перед фактом – хочешь снимать Высоцкого-Жеглова, соглашайся на Конкина-Шарапова. Вайнеры были в шоке. Ну ни как образ фронтовика-разведчика, который сорок два раза ходил через линию фронта и возвращался с "языком" на плече, не вязался у них с Конкиным – слишком уж тот был молод, интеллигентен. «Не надо быть самому фронтовиком, не надо быть ветераном и иметь семь пядей во лбу, чтобы представить, что разведчик, который захватывает в плен фашиста на его территории и тащит его на плечах через линию фронта, должен быть убедительно сильным мужчиной. Володя Конкин никак таким мужчиной не мог выглядеть, он не был им рождён», - позже рассказывал Аркадий Вайнер. Говорухин же, рассказывал, что только когда уже
Фильм «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён!» был дипломной работой начинающего режиссёра Элема Климова. Студента ВГИКа пригласили снимать на «Мосфильм», хотя ректор института был против самой идеи этого фильма, считая её «вредной». Несмотря на его заявления, Элем Климов всё же приступил к съёмкам комедии о пионерском лагере, хотя сам никогда там не был… Съёмки фильма могли быть прекращены в любой момент, и каждые три дня Элем Климов интересовался у директора ленты, сколько денег уже потратили, и говорил, что надо тратить больше, чтобы фильм труднее было закрыть. Однажды работу всё-таки попытались прервать: на адрес съёмочной группы в Туапсе пришла телеграмма из «Мосфильма» с требованием вернуться в Москву. Директор картины её прочитал, разорвал на клочки и сказал режиссёру: «А мы этой телеграммы не получали».
На роль товарища Дынина режиссёр с самого начала хотел взять актёра театра «Современник» Евгения Евстигнеева, но против его кандидатуры выступало руководство «Мосфильма». Климову настойчиво предлагали взять Михаила Пуговкина — его бы худсовет утвердил без вопросов. От своей идеи Климов готов был отступить только ради Леонида Куравлёва, но тот был занят на съёмках и от работы отказался. Тогда режиссёр поставил руководству ультиматум: «Не хотите утверждать Евстигнеева, тогда снимайте сами!». Руководство киностудии удивилось такому нахальству вчерашнего студента, но Евстигнеева утвердили.
Для многих мелодия песни «Прощание славянки» ассоциируется с советским временем, поскольку она звучит едва ли не в каждом фильме, снятом о Великой Отечественной войне. Ни один парад, посвященной Великой Победе, также не обходится без нее… Однако мало кто знает, что так было не всегда.
«Ансамбль Александрова на Белорусском вокзале, 26 июня 1941 г.»
В военных фильмах часто показывают трогательные сцены прощания с солдатами, отправляющимися в эшелонах на войну именно под эту песню. Душа щемит, на глаза наворачиваются слезы и вот уже ощущаешь всю глубину трагизма происходящего, будто бы сам стоишь на этом перроне. Однако никакие солдаты ни в каком 1941-м не провожались на фронт под «Прощание славянки».
Его ныне можно услышать в самых неожиданных уголках света. Его уже даже иногда называют просто «Русский», но чаще всего традиционно — «Второй».
Вальс — изначально выходец из немецкоязычных земель — стал в России чем-то особенным. Именно большой Романтический вальс остается востребованным весь ХХ век и далее, оставаясь неким символом благородства, утраты и надежды.
Среди всех «русских вальсов» ХХ века внезапно, в самом конце века, выделился один. И ворвался он в мир не из России, а из Нидерландов и США. История его, действительно, немного загадочная. История появления, утраты, находки.Читать далее
