Камеры-обскуры (от латинского camera obscura — тёмная комната), способные проецировать изображения на любые поверхности, известны с древних времён. Другое дело, что до появления качественных линз их, как считалось, нельзя было использовать для живописных упражнений. Однако не всё так просто…

Около 1420-х годов мастерство художников Европы резко выросло. В картинах появились свет и объём, изображения стали очень детальными, реалистичными. Качественные линзы, хоть и небольшого диаметра, появились сотней лет позже, а потому никто не подозревал мастеров XV века в использовании оптики.

Зеркала старых мастеров

Но в XX веке за дело взялся английский художник Дэвид Хокни в компании с физиком-оптиком Чарльзом Фалько. Проанализировав работы старых мастеров, они пришли к выводу, что невозможно было создать эти шедевры без особых технических средств.
Ключ к решению загадки дала знаменитая картина фламандского живописца Яна ван Эйка "Портрет четы Арнольфини" (1434).

Она изобилует огромным количеством крупных и мелких деталей, среди которых невероятно сложная люстра-подсвечник с мастерски выведенной перспективой и металлическими бликами.

В 1975 году греческая песенка под названием "Ola Кala, Оla Оrea" (Всё хорошо, всё замечательно) в исполнении Йоргоса Далараса стала настоящим мировым хитом.
Через 13 лет израильский поэт и композитор Узи Хитман написал свой текст на мелодию "Ola Kala". На ИВРИТЕ она называется "Toda" ("Спасибо"). Наш популярный певец Хаим Моше подарил старому шлягеру второе рождение.
В начале 90-х Ola Кala попадает в могучие руки любителя ремейков Филиппа Киркорова, текст к ней пишет неутомимый поэт Резник и, под псевдонимом "Мне мама тихо говорила", старая песенка опять становится новым хитом.
В 1997 году "Ola Кala" зазвучала на альбоме группы Ялла, которая когда-то обессмертила своё имя легендарным "Уч-Кудуком". Текст песни со страшным названием "Без любимых глаз..." для Ялла написал ташкентский поэт Петр Сулоев.
Римейк, или "кавер-версия" - дело хорошее. Разумеется, если ты это делаешь официально, упоминая настоящего автора и отчисляя ему часть своих гонораров.
Так вот с авторством этой, очень любимой в Израиле, России и Греции песни, происходит прямо-таки анекдотическая история. Большая часть источников указывает, что музыку для Ola Кala написал Йоргос Даларас - её первый исполнитель. Другие считают автором хита трудолюбивый греческий народ. Третьи говорят, что это были не греки, а евреи. Четвертые - вот уж совсем непонятно почему - уверены, что её написал израильтянин Нир Бен Менахем. Пятые заявляют, что автор музыки неизвестен. Шестые упоминают некоего Георгиоса Наталараса. Филипп Киркоров - настоящий Робин Гуд российской попсы - человек, который забирает песни у богатых и поет их бедным, вообще долгое время считал автором музыки нашего певца Хаима Моше.
Когда мы всё-таки выяснили кто настоящий автор "Ola Кala", стала понятна вся эта "суета вокруг дивана".
Всё дело в фамилии! Шлягер написал грек по имени Ставрос с совершенно непроизносимой фамилией Kouyioumtzis. Даже всезнающая Википедия приводит аж три дополнительных варианта написания его фамилии: Kougioumtzis, Kouyoumtzis, и Koujioumtzis. Ну, а уж по-русски, как его только не склоняют. Тут вам и Куйоумцис, и Куюмцис, и Куджиумцис, и Коугиоумтзис, и даже Куйюмджи!
Конечно, проще со сцены произнести "Хаим" и на этом успокоиться. Тут нужно отдать должное г-ну Киркорову. Он все-таки выяснил настоящую фамилию автора. Правда, в итоге, назвал его Кугиумцис, но это уже дело пятое. Главное, что справедливость восторжествовала!
Вот такая длинная история вокруг одной маленькой песенки.



Поёт Хаим Моше. Композитор Ставрос э-э-э... Kouyioumtzis
Автор текста Узи Хитман.

О музыке не говорят, а ею дышат...Другие вздохами молчат и сердцем что-то слышат. И хочется с ней счастьем насыщаться и   с чем-то сокровенным жить. 

01. А напоследок я скажу — Рада Рай (00:00) 02. Калитка — Александр Малинин (03:39) 03. Не отрекаются любя — Алла Пугачёва (07:25) 04. Седина — Леонсия Эрденко (11:36) 05. Гори, гори моя звезда — Ансамбль "Русска рома" (15:54) 06. Напрасные слова — Александр Малинин (18:45) 07. Ты едешь, бледная — Елена Ваенга (23:39) 08. Пара гнедых — Вика Цыганова (27:04) 09. Выхожу один я на дорогу —

Александр Малинин (30:12) 10. Я встретил Вас — Дмитрий Хворостовский (33:40) 11. Душа — Рада Рай (38:19) 12. Отцвели хризантемы — Вика Цыганова (42:33) 13. Мы оба лжём — Ансамбль "Русска рома" (45:16) 14. От зари до зари — Татьяна Буланова (48:24) 15. Только раз — Александр Малинин (52:00) 16. Разбросала косы русые берёза — Ансамбль "Балагуры" (56:32) 17. Люли — Леонсия Эрденко (59:59) 18. Ивушки — Елена Ваенга (01:03:00) 19. Ночь светла — Дмитрий Хворостовский (01:06:57) 20. Очи чёрные — Леонсия Эрденко (01:10:08) 21. Жалобно стонет — Александр Малинин (01:13:42) 22. дождик осенний — Раиса Отрадная (01:17:47) 23. Бричка — Ансамбль "Русска рома" (01:22:05) 24. я не прошу тебя вернись — Раиса Отрадная (01:24:16) 25. Жалобно стонет ветер осенний — Дмитрий Хворостовский (01:27:58) 26. Думы окаянные — Марина Девятова (01:30:16) 27. Однозвучно гремит колокольчик — Дмитрий Хворостовский (01:32:54) 28. Не уезжай ты мой голубчик — Вика Цыганова (01:36:11) 29. Я Вас любил — Сергей Пенкин (01:38:19) 30. Тонкая рябина —

Немецкий романтизм – направление в литературе 18-19 века, приверженцами которого были Гофман, Гельдерлин, Гейне, Клейст, Тик, братья Шлегели, Шамиссо и другие писатели. Перу этих авторов принадлежат удивительные сказки, которые рассказывали детям прошлых веков. Эти произведения сегодня входят в детские сборники и продолжают свою жизнь благодаря постановкам в театре и мультфильмам, которые в том числе выпускает компания Уолта Диснея.

История создания персонажа

Вильгельм Гауф – представитель немецкого романтизма. Его биография крайне любопытна. Родившись на стыке двух веков, в 1802 году, писатель прожил недолгую, но плодотворную жизнь. Он был сыном чиновника, скоропостижно скончавшегося, когда мальчик был совсем юн.

Детские годы Гауф провел за изучением библиотеки деда по материнской линии. Окончив монастырскую школу, он отличался хорошими результатами в учебе, что помогло в поступлении в университет.

Теология и философия стали профессией будущего писателя. Чтобы подрабатывать, юноша устроился к чиновнику по фамилии фон Хегель учителем для детей. Начитанный и коммуникабельный парень быстро нашел с ребятами общий язык. Он подружился с домочадцами и путешествовал с семьей Хегелей по Европе в качестве педагога и приятеля.

Гауф начал сочинять сказки, желая развлечь детей, за которыми присматривал. Со временем их скопилось немало, и все произведения автор объединил в сборник. Книгу опубликовали в Германии. Она снискала невероятный успех и на родине, и за рубежом. Так Гауф стал писателем и сказочником.

Девятнадцатый век подарил человечеству много живописных полотен в самых разных жанрах и стилях. На них до сих пор приятно или интересно смотреть — недаром по сети продолжают гулять подборки живописи именно девятнадцатого века. Вот только многих намёков, понятных зрителю прошлого, современный зритель без подготовки не считывает.

Сегодня, 8 февраля, в возрасте 83 лет ушел из жизни гениальный актер, народный артист РСФСР Сергей Юрский. На его счету - более 80 фильмов.Очень грустно, что Сергея Юрского больше нет среди нас. Не будет его новых спектаклей, новых ролей на экране. Но останется с нами его неповторимый голос, его экранные персонажи, которых он так мастерски воплотил. Будем возвращаться к его Чудаку, дяде Мите, Викниксору, Груздеву, Тарталье, мэтру Роше, Импровизатору и, несомненно, Остапу Бендеру, лучшему Остапу всех времён и народов.

 Я набрел на сайт любителей старого, доброго рока. И оттуда утаскиваю рассказ о 13 популярных песнях, которые играли и пели рок-группы.

Это единственный представитель семейства куньих, которого учёные так и не смогли изучить досконально. Росомаха славится своей благоразумной осторожностью и предусмотрительностью. Хищник вмиг найдёт лазейку, чтобы выпутаться из опасной ситуации. И эту черту характера многие народы стали отождествлять с изворотливостью, а впоследствии зверь стал символом этой черты характера. Выяснилось слишком много других интересных фактов, как тут не поделиться с читателем!?

7. Уникальный «экземпляр»

Не секрет, что именно уникальные отпечатки человеческих пальцев помогают раскрывать множество преступлений. Если бы росомаху можно было отдать под суд, то идентифицировать личность конкретной особи можно было бы по... грудной клетке. У каждой, отдельно-взятой особи она неповторима!

 

 

6. Всеядный обжора

Если переводить название этого семейства (учёные мужи нарекли его Gulo), то выяснится, что все росомахи — обжоры! Да, да, да — именно так. Этот зверь всеядный: рыбу он ловит когтями во время нереста, птиц караулит возле гнёзд, а более крупных животных — догоняет на бегу. Даже если хищник сыт и увидит потенциальную еду, инстинкт сработает — он её выследит, словит и съест. Зачем оставлять впрок, если можно устроить праздник желудка здесь и сейчас?

В прежние времена широкое распространение имел замечательный прибор под названием «бульотка» («больотка»).

Сценарий фильма «Весна» был написан по мотивам музыкального спектакля «Звезда экрана», который с успехом шёл на сцене московского Мюзик-холла. Режиссёр Григорий Александров и его соавторы Морис Слободской и Александр Раскин закончили его 20 июня 1941 года — за два дня до начала войны…

Вернувшись к работе через шесть лет, режиссёр понял, что за это время сценарий устарел и надо писать всё заново.

Начал с того, что поменял род деятельности главной героини. В первом варианте сценария профессор Никитина занималась условными рефлексами в институте физиологии, но к тому времени рефлексология была признана «ошибочным направлением» в науке. Тогда её сделали физиком и отправили работать на военную промышленность. Потом она стала специалистом по взрывчатым веществам… Профессию меняли восемь раз, пока учёный Пётр Капица не посоветовал режиссёру занять героиню изучением солнечной энергии. Образ учёной дамы списали с доктора химических наук Зинаиды Ершовой, специалиста по атомной промышленности, которую называли «русская мадам Кюри».

Для Института Солнца, где работала Никитина, требовались серьёзные декорации — надо было оборудовать целую лабораторию со сложной, почти фантастической аппаратурой. Снимать на «Мосфильме» не было возможности — студию ещё не восстановили после войны, не было технического персонала. Тогда съёмочная группа поехала в Прагу — работать на базе знаменитой киностудии «Баррандов», а декорации собирали по европейским киностудиям. Часть съёмок прошла в декорациях немецкого музыкального фильма «Девушка моей мечты».

То, что в Аргентине изобрели шариковую ручку и что там родился Че Гевара - знают немногие. То, что Месси и Марадона тоже аргентинцы - знают многие, но не все, в основном, футбольные болельщики. Но то, что в Аргентине есть аргентинское танго - знают абсолютно все. Нет ничего более аргентинского, чем танго.

И нет другого такого танца, который бы так откровенно выражал роковую власть основного инстинкта. Что там канкан с задиранием юбок выше головы! Это просто детские шалости по сравнению с танго - этим ритуальным танцем страсти. Тут всё серьёзно.

Сто лет назад танго пришло в Европу, прекрасно прижилось и пустило побеги во все стороны. Теперь у всех нас в памяти как минимум три-четыре популярные мелодии танго, ставшие классикой жанра. Кстати, не только аргентинские.

В первую очередь, вот эти.

 Эта симфоническая пьеса длиной примерно в 16 минут - самое исполняемое сочинение 20 века.

Кто-то подсчитал, что Болеро звучит каждые 15 минут в разных точках планеты: в качестве концертного исполнения, балета, саундтрека к фильмам, в рекламе или ещё в каком-то виде. То есть фактически современный мир уже 90 лет живёт под непрерывное звучание этого Болеро (Равель написал его в 1928 году).

  Болеро резко выделяется по стилю из всего, что написал за свою жизнь Равель. Причина этого - в исключительной персоне, для которой написана эта музыка: для Иды Рубинштейн - русской танцовщицы и иконы декаданса.

 

 

Напрасно её называют балериной. На пуантах она никогда не стояла, балету не училась, но имела яркую восточного типа внешность, мощную человеческую харизму, прирождённую тягу к актёрству и миллионное состояние.

Это позволило ей войти в знаменитую балетную труппу Сергея Дягилева и иметь огромный успех только благодаря экзотическим ролям, красивым статичным позам, несложным па и эпатажным сценическим нарядам. Потом она основала свою труппу. Читать далее

Фильм-сказка «Золотой ключик, или Приключения Буратино», без сомнения, принадлежит к золотому фонду отечественного кинематографа. Премьера на телевидении состоялась 1-2 января 1976 года, то есть 42 года назад.

Режиссер картины Леонид Нечаев нашел мальчишку на роль Буратино в минском подземном переходе.

«Смотрю, бежит бабушка с внуком. Под мышкой труба, в руках коньки, — вспоминает Нечаев. — Представляюсь, приглашаю в кино сниматься, а она мне в ответ: “Милый! Какое кино? Видишь, бежим с музыки на фигурное катание!”»

Сам Дима Иосифов, сыгравший деревянного мальчика, говорит, что сниматься не очень-то и хотел. На съемках собрался блестящий актерский состав — Владимир Этуш, Ролан Быков, Рина Зеленая, Николай Гринько, Юрий Катин-Ярцев, Владимир Басов. К каждому из них юные актеры относились по-разному.

На студии Диму пробовали сначала на роль Арлекина. Но стоило ему раздеться, все увидели, что тело у мальчика напоминает кукольное, только шарнирчиков не хватает. Так он и стал деревянным мальчишкой. Для большей убедительности ему сбрили волосы и брови, а вместо них наклеивали бутафорские.

Филиппинский певец Марселито Помой (Marcelito Pomoy)
Родился 22 сентября 1984 года
На Филиппинах говорят, что голосом Марселито Помоя поют ангелы. Этому парню из народа 35 лет. Он стал знаменитым на Филиппинах после победы в Филиппинском шоу-талантов благодаря уникальному вокалу, способному сочетать в песне голоса тенора и сопрано. Парень, судьба которого складывалась нелегко, даже в мечтах не мог представить, что достигнет таких высот.



Марселито Помой исполняет "The Prayer" (Молитва) - песню, которая известна прежде всего как дуэт Селин Дион и Андреа Бочелли.
Голос Марселито Помой одинаково ярко и чисто звучит и в высоком женском регистре, и в привычном мужском. Если не смотреть на экран, то полное ощущение, что поют двое - мужчина и женщина.

Marcelito Pomoy sings “The Prayer“.

Серия сообщений "азбука вокала":

Часть 1 - Уникальный концерт двух звезд классической музыки Дмитрий Хворостовский и Рене Флеминг.
Часть 2 - Хосе Каррерас — испанский оперный певец, тенор. Видео.
...
Часть 5 - Самый быстрый поиск музыки. Слушать онлайн и скачать музыку бесплатно.
Часть 6 - Димаш Кудайбергенов: Рождённый петь. Видео.
Часть 7 - Филиппинский певец Марселито Помой. Уникальный голос сочетает и тенор и сопрано. Видео.
Часть 8 - Тип голоса: баритон. 5 примеров знаменитых певцов - баритонов. Видео.
Часть 9 - Тип голоса: Бас. Пять знаменитых певцов - басов. Видео.
...
Часть 18 - Оперные певцы, которые нашли себя в эстраде. Видео.
Часть 19 - Вокальные эффекты: вибрато. Вокалисты с крутым вибрато. Видео.
Часть 20 - Вокальные эффекты: Йодль. Примеры йодля у звёздных вокалистов. Видео.

За отдельным маленьким столиком невдалеке от меня сидела уже немолодая красивая женщина, устало опустившая руки на колени. В ее позе было что-то обреченное. Она напряженно смотрела на входную дверь и вздрагивала от ее скрипов.

— Смотри – Владеско! – неожиданно прервав наше молчание, сказал Петя.

Я обернулся. В кафе входил толстый сияющий румын в светло-сером летнем костюме, с гвоздикой в петлице. На мизинце его правой руки сверкал большой желтый бриллиант, какие обыкновенно носят карточные шулера.

Фальцет - очень широко распространённый в эстрадной вокальной музыке эффект. Само слово "фальцет" пришло к нам из итальянского языка, где "falso" означает "ложь". На русский язык "фальцет" переводится как "ненастоящий, ложный голос". Фальцет достигается в мужском голосе путём звукоизвлечения при неполном, частичном смыкании связок. Это даёт дополнительные, очень лёгкие, воздушные ноты, а к общему диапазону вокалиста прибавляется от одной до полутора октав (в некоторых случаях и больше). Таким образом, фальцет расширяет исполнительские возможности певца.

Фальцет очень порицается в оперном вокале. Считается, что тенор должен брать свои высокие ноты "настоящим" голосом, на полном смыкании связок. В отличие от звука на полном смыкании фальцет звучит слабовато и пустовато, в нём мало обертонов. Иногда он напоминает звучание женского голоса.


Но изгнанный из оперы, фальцет занял прочное место в эстраде и стал одним из самых популярных вокальных приёмов. Использование фальцета добавляет в исполнение эстрадных певцов больше эмоциональности, нежности, интимности, душевности. Часто фальцет напоминает нежное нашёптывание на ушко. Также фальцет за счёт своей высоты и звонкости делает голос (а соответственно, и образ певца) моложе. Иногда фальцет в чередовании с полным голосом усиливает драматический контраст в образном ряду песни.

Вот несколько исполнителей с высоким уровнем фальцета:

Сэм Смит. Постоянное перескакивание с полного голоса на фальцет и обратно.

Серия сообщений "азбука вокала":

Часть 1 - Уникальный концерт двух звезд классической музыки Дмитрий Хворостовский и Рене Флеминг.
Часть 2 - Хосе Каррерас — испанский оперный певец, тенор. Видео.
...
Часть 15 - Тип голоса: меццо-сопрано. Пять знаменитых певиц - обладательниц меццо.
Часть 16 - Певцы, которые хорошо поют живьем, а не только в записи. Видео.
Часть 17 - Вокальные эффекты: фальцет. Певцы с крутым фальцетом. Видео.
Часть 18 - Оперные певцы, которые нашли себя в эстраде. Видео.
Часть 19 - Вокальные эффекты: вибрато. Вокалисты с крутым вибрато. Видео.
Часть 20 - Вокальные эффекты: Йодль. Примеры йодля у звёздных вокалистов. Видео.