Как и у многих латиноамериканских танцев, у самбы африканские корни. Негритянской культуре мы обязаны появлением едва ли не большей части всех танцев, распространенных ныне во всем мире. Самба – это органичное слияние африканских ритмов, которые появились в Бразилии вместе с рабами с Черного континента, а также с испанскими танцами, завезенными покорителями Южной Америки из Европы.
В 16-м столетии португальские завоеватели Бразилии привезли с собою из Конго и Анголы множество рабов, которые распространили в Южной Америке такие танцы, как Embolada, Catarete и Batuque. Инквизиция объявила эти танцы крайне греховными, так как в процессе танца исполнители касались друг друга пупками. Действительно, для того времени такое исполнение сильно выбивалось из стандартов морали и было очень смелым.
Embolada – танец, в котором изображалась корова с шарами на рогах. Сейчас слово "embolada" в Бразилии означает понятие «глупый, дурацкий». Batuque – это танец по кругу, похожий на чарльстон, с танцующей парой в середине. Batuque был столь популярен в Испании, что королю пришлось выпустить специальный указ, запрещающий танцевать этот танец. Но искусство не запретишь указами, а прогресс не остановить запретами. Два танца, объединившись, способствовали появлению третьего, добавив к предшествовавшим колебательные движения корпуса и бедер, получился новый танец – Lundu.
Считается, что название танцу дала одноименная мелодия, которая еще в XII веке исполнялась на скрипке во время проведения публичных ярмарок. Танец джига изначально был парным. Однако, подхваченная моряками, джига превратилась в энергичный, быстрый и комичный сольный танец.
Английская колонизация предполагала искоренение ирландской культуры, поэтому в XVII веке существовал запрет на национальную музыку и танцы. Более полутора веков народным танцам обучались тайно под руководством бродячих учителей. С мастерами танцев, передающими свои умения всем желающим, связано возникновение первых танцевальных школ в XVIII веке. Деятельность Гэльской лиги по стандартизации и формализации ирландских танцев в XX веке повысила требования к обучению и исполнению.
"Любо, братцы, любо...". Народный шедевр в исполнении рок-музыкантов. Казалось бы, давно известная народная песня, но история её возникновения по-прежнему вызывает споры. Существует строевой пехотный, казачий, анархо-революционный и другие варианты "Любо...". Первое письменное появление песни со схожими словами и стихотворным размером, возвращает нас в 1837 год. К уже знакомому по прежним выпускам народному поэту, унтер-офицеру Невского пехотного полка Николаю Верёвкину.
Его стихотворение под названием "Песня после ученья" было опубликовано на 92-94 странице ХХ тома литературного сборника "Библиотека для чтения" издательства А.Ф. Сытина.
Без сомнения, песня была строевой. В короткой ссылке к стихам указано,что песни поются солдатами всего корпуса. Они были литографированы в Вильно по приказанию корпусного командира барона Гейсмару. Было ли это собственное сочинение Н. Веревкина или вероятнее всего он переделал знакомую им песню, теперь остается спорным вопросом. Существовала казачья песня, рассказывающая о сражении у реки Калалах казаков под командованием будущего атамана войска Донского Матвея Ивановича Платова с ногайцами и крымскими татарами. На Великой Грязи, там где Чёрный Ерик, Татарва нагнала сорок тысяч лошадей.
Пелагея "Любо, братцы, любо...".
Затем, как многие народные песни,"Любо, братцы, любо..." стала подвергаться переделкам и изменением. Пелась она русскими воинами, поэтому все изменения зависели от того, в какой войне они участвуют в данное время. Сохранился вариант песни времен Кавказской войны 1817-1864 года, начинающийся словами: "Как на грозный Терек, на высокий берег...". Рок-группа Пикник "Любо, братцы, любо...".
Без сомнения "Любо, братцы..." пелась и в Первую мировую войну, и в последующую Гражданскую. Песня пелась красными и белыми казаками, различными "зелёными" повстанцами. Как менялись слова, уже останется неизвестным. Этих вариантов не сохранилось. В 1942 году о песне "напомнили" в художественном фильме "Александр Пархоменко", в котором "Любо, братцы, любо..." напевает актер Борис Петрович Чирков в роли Нестора Махно. Анархо-рок группа Монгол-Шуудан "Любо, братцы, любо...".
Уже в наше время, представители небратского соседнего государства стали утверждать,что песню сочинил, то ли сам Махно вместе с Лёвой Задовым, то ли Тарас Шевченко в соавторстве с другим Тарасом - Бульбой. Ну, а во время Великой Отечественной войны действительно существовали варианты этой песни. "Любо..." пела пехота и артиллерия, лётчики и партизаны.
До наших времен дошел "танкистский" вариант. Спустя десятилетия о нём напомнил фронтовик, актер Зиновий Ефимович Гердт. Песня в его исполнении запала в душу нашего культового рок-музыканта Егора Летова. Этой отличной кавер-версией и закончим этот выпуск.
Егор Летов и рок-группа Гражданская Оборона "Любо, братцы, любо..." -"Танкистская".
Добро пожаловать, или Посторонним вход не воспрещен определённо для тех, кто хочет вспомнить детство, лето и просто поднять себе настроение.
Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен, 1964
Вообще-то, это была дипломная работа Элема Климова. "Меня, студента, пригласили на "Мосфильм" и два объединения готовы были заниматься этой картиной, - писал в своих воспоминаниях выдающийся режиссер, автор таких ярких лент, как "Агония", "Прощание", "Иди и смотри". - Первый конфликт возник из-за ректора ВГИКа Грошева. Он вцепился мертвой хваткой в сценарий Лунгина и Нусинова: "Не будет такую вредную картину снимать наш студент!". Без устали ходил, писал, звонил: в ЦК, Госкино и еще куда надо. Столько энергии, сил потратил… Но дело, все же, двигалось к съемкам".
«Пять популярных мелодий для скрипки в меланхолических тонах»
Сочетание трёх слов - скрипка, мелодия и меланхолия - не оставляет сомнения, что здесь будет музыка 19 века - эпохи культа лирики всех цветов и оттенков.
Ричард Берг. Северный летний вечер.
Самый модный цвет романтического настроения уж точно не оранжевый. Это что-то вечернее, лунное и очень личное. И если скрипка дополнит эту картину прекрасной мелодией, то шансы устоять есть только у самых суровых, прагматичных и, скажем прямо, чёрствых людей!
Но таких ничтожное меньшинство, а все остальные, конечно, оценят эти четыре популярные шедевра для солирующей скрипки с оркестром.
1. Никколо Паганини. Концерт №4 для скрипки с оркестром, 2 часть
Этот концерт Паганини написал в 1830 году. Музыка второй части Концерта вносит новые детали в образ Паганини, которого часто считают кем-то вроде демона со скрипкой. Но это только артистический имидж.
Итальянский скрипач Уто Уги.
Эта мелодия стала широко популярна после того, как прозвучала в фильме “Паганини – скрипач дьявола” (2013 год). Там её очень трогательно поёт со словами актриса Андреа Дэк. Обработку сделал автор музыки к фильму Франк ван дер Хайм
Если кто-то не смотрел "Последний дюйм" 1958 года, то посмотреть его нужно обязательно.
Не просто потому, что фильм хороший. Он ещё совершенно особый, и на фоне советского кино тех лет, можно сказать, уникальный. Многие из тех, кто первый раз смотрел "Последний дюйм" в детстве, не сомневались, что фильм точно иностранный.
В нём отличная цветная картинка, электронная музыка за кадром (впервые в советском кино), подводные съёмки с акулами, главный герой, как будто только что из Голливуда (на самом деле исполнитель роли Бена Николай Крюков был родом из тверской деревни Замытье), и совершенно замечательная история в духе суровой лирики Хемингуэя.
Тем, кто прошел армейскую службу, «Катюша» чрезвычайно близка. Во-первых, потому что она многие десятилетия остается одной из самых популярных строевых песен - печатали шаг на плацу под нее, наверное, миллионы отечественных мужчин. Во-вторых, она пробирает солдат разных поколений до глубины души - все, кто надевал военную форму, чувствовали себя «бойцами на дальнем пограничье», и с нетерпением ждали привета от своих ждущих дома Катюш, Ирин, Наташ...
Сегодня многие искренне считают, что «Катюша» - это народная песня, родившаяся в незапамятные времена.
«Ещё раз!» - мультфильм, который отлично поднимает настроение
Имя аниматора Александра Петрова стало известно благодаря «Оскару», который художник получил за мультфильм «Старик и море». Стиль Петрова хорошо узнаваем, ведь работает он в технике «ожившей живописи» - рисует масляными красками на ярусах стекол, просвеченных особым способом снизу так, чтобы в кадре возникал воздух.
Этот мульфильм, созданный студией Александра Петрова, хочется пересматривать снова и снова: здесь великолепное сочетание фокстрота «Рио-рита», ностальгических образов Ярославля 1930-х и доброго юмора.
Кто спел знаменитую песню в фильме «Человек-амфибия», и почему певицу не увидели зрители
Фильм «Человек-амфибия», который вышел в 1961 г., был лидером кинопроката, собрав больше 65 млн зрителей, и давно стал классикой советского кинематографа. А песню «Эй, моряк!», которая была визитной карточкой фильма, знали наизусть абсолютно все. Но немногим было известно о том, кто на самом деле исполнил эту композицию, ведь саму певицу не показали в фильме. Из-за чего имя Нонны Сухановой оказалось забытым, и почему режиссера фильма из-за этой песенки обвиняли в пошлости, поклонении Западу и плохом вкусе - далее в посте.
На сцене я жизнью живу настоящей,
И светит в лицо мне оживляющий луч.
А там, за кулисами — маленький ящик,
В который меня запирают на ключ.
По ниточке, по ниточке ходить я не желаю,
Отныне я, отныне я, отныне я — живая.
По ниточке, по ниточке ходить я не желаю,
Отныне я, отныне я — живая.
К рукам моим тянутся тонкие нити,
Как будто на сцене без них я споткнусь.
Эй, там, наверху, вы меня отпустите,
Без нитей невидимых я обойдусь!
По ниточке, по ниточке ходить я не желаю,
Отныне я, отныне я, отныне я — живая.
По ниточке, по ниточке ходить я не желаю,
Отныне я, отныне я — живая.
И песни последней последняя нота
Уже прозвучала, и стихнет сейчас.
И тянет меня снова за руки кто-то,
Опять уводя за кулисы от вас.
По ниточке, по ниточке ходить я не желаю,
Отныне я, отныне я, отныне я — живая.
По ниточке, по ниточке ходить я не желаю,
Отныне я, отныне я — живая.
Ольга Зарубина - 18 лучших песен
01. А была ль я любимою (И.Азаров/В.Яковлев) 0:00
02. Будь первым (Р.Горобец/М.Танич) 4:05
03. Вечер без тебя (И.Азаров/М.Танич) 7:13
04. Виновата (Б.Емельянов/Л.Дербенёв) 10:35
05. Заговорные слова (Б.Емельянов/Ю.Кащук) 13:57
06. Кубики (В.Добрынин/Н.Просторова) 16:40
07. Листопад (А.Укупник/М.Танич) 20:12
08. Мост качается (И.Азаров/М.Танич) 25:07
09. На теплоходе музыка играет (В.Добрынин/М.Рябинин) 28:24
10. Переведи часы назад (дуэт с Г. Рубцовым) (С.Березин/Л.Рубальская) 32:06
11. Погремушка (В.Добрынин/М.Пляцковский) 36:16
12. Почему мы не вместе (дуэт с Е. Головиным) (В.Добрынин/В.Вишневский) 39:43
13. Разгуляй (Р.Горобец/М.Танич) 43:14
14. Так не должно быть (дуэт с М. Боярским) (Д.Тухманов/Л.Дербенёв) 46:29
15. Тень (В.Добрынин/М.Шабров) 51:40
16. Ты приехал (В.Добрынин/М.Рябинин) 55:11
17. Уехал (Б.Емельянов/Л.Дербенёв) 58:40
18. Чайничек из Гжели (Р.Горобец/М.Танич) 1:03:03
10 мелодий, которые всем известны, но почти никто не знает их названий
нашла этот чудный пост на Пикабу - ссылочка внизу.
не могу на поделиться!
Почему некоторые инструментальные темы становятся столь безумно востребованы, что их используют в сотнях фильмов и телерадиопередач? При этом никто не ведает, кто их придумал, сыграл и как они называются. Многие из таких песен даже официально-то никогда не числились хитами.
Секрет фокуса в том, что эти мелодии кочуют сами по себе из фильма в фильм, из мультика в мультик. Как вирус. Кто-то услышал забавную тему в мультике, будучи трехлетним малышом, и запомнил на всю жизнь. А потом, спустя сорок лет, требует менеджеров найти «ту самую мелодию» для своего нового телешоу. И менеджеры ищут в поте лица. Иногда даже воруют тупо из того самого мультфильма.
«Vizisi» (Tamas Deak)
Композиция «Водные лыжи» венгерского композитора Тамаша Деака.
Великий русский реформатор Петр Первый за годы своего правления сильно изменил привычный быт россиян. Широко известны его указы о праздновании Нового года 1 января и введении налога на бороду. Но некоторые указы менее известны, хотя и очень интересны.
В сентябре 1715 года Указом Петра жителям Санкт-Петербурга запрещено подбивать обувь гвоздями и скобами. Это было сделано с целью сохранения деревянных мостовых новой столицы. После оглашения Указа улицы города опустели: другой обуви у горожан не было.
Интересно постановление царя об отношении подчиненных к начальству. Подчиненный, представ перед высокопоставленной особой, должен был иметь «придурковатый и лихой вид, чтобы не казаться умнее». Согласно правилам поведения на ассамблеях, есть полагалось умеренно, зато пить – вволю, пока ноги держат. Если отказали ноги, пить сидя. Лежащему подносить запрещалось, дабы не захлебнулся. Потерявших сознание, полагалось бережно складывать в стороне, чтобы не мешали танцующим. Господам сенаторам запрещалось читать свои речи, только высказывать своими словами «дабы дурь каждого видна была всякому». С целью противодействия взяткам, император повысил жалование госслужащим. При этом, за мздоимство полагалось наказание, вплоть до высшей меры
Вернувшись из поездки в Европу, Петр взялся за благоустройство и чистоту улиц в Москве. С апреля 1699 года всем жителям полагалось вывозить мусор за город и закапывать в землю. За неубранный мусор секли розгами и налагали крупный штраф. Несколько интересных указов касались российского флота. За границей морякам запрещалось напиваться, чтобы не позорить свое государство и флот. При этом, если пьяный моряк лежал головой по направлению к своему судну, его освобождали от наказания. До корабля «не дошел, но стремился». Штурманов запрещалось пускать в кабаки: “отродье хамское, набираются и устраивают дебош».
Одним из своих указов царь повелевал пришивать пуговицы на рукава солдатских мундиров. Это было сделано с целью отучить солдат вытирать после еды рукавом рот, сукно на мундир шло дорогое и его следовало беречь.
В 1704 году был введен налог на общественные и домашние бани. Шла подготовка к Северной войне и средств в казне катастрофически не хватало. Купцы и думные люди платили по 3 рубля в год, простые дворяне и разночинцы – по 1 рублю, для крестьян налог составлял 15 копеек.
Российским дамам также было уделено внимание в указах царя. На Руси бледная кожа всегда была признаком знатного происхождения. Поэтому, многие женщины чернили зубы для придания большего контраста с кожей. Император приказал дамам отбеливать зубы мелом.
Телевизор для советских граждан был другом, окном в мир, источником информации и одним из главных развлечений. Поэтому дикторов и ведущих многие воспринимали чуть ли не членами семьи. Сегодня мы расскажем про самых известных женщин этой профессии в СССР.
Десса, Эвур и Плюк: как снимали жизнь на других планетах в советском кино
Вопросом «если ли жизнь на Марсе?» задавались учёные, писатели, художники и режиссёры. Первый фильм о путешествии на другую планету у нас сняли ещё во времена немого кино, а первым отечественным блокбастером на эту тему стала «Планета бурь» 1961 года. С тех пор образ других планет и их обитателей не раз встречался в советском кино.
«КИН-ДЗА-ДЗА» (1986)
События сатирической антиутопии Георгия Данелии происходят на Плюке, где нет ни животных, ни растений, зато есть государственный строй и довольно продвинутые инопланетяне.
Для Плюка была нужна безжизненная местность, поэтому основной съёмочной площадкой стала пустыня Каракумы. Несколько сцен сняли в Москве — на заброшенном заводе, в тоннеле строящейся станции метро и под сценой Театра Советской Армии.
Обитатели планеты выглядели настоящими оборванцами, и для этого пришлось потрудиться всей съёмочной команде. Несколько дней все занимались тем, что вываривали и обесцвечивали хлоркой трикотажные майки и кальсоны, что-то, наоборот, подкрашивали и абсолютно всё дырявили, вытирали и прожигали. Декорации собирали на помойке военного аэродрома, а два старых лётных костюма разобрали на запчасти, сняв все сетки, пружинки, кольца и прочие мелкие штуки непонятного назначения, чтобы потом украсить ими «инопланетян».
«Mon mec a moi»: французский шансон в исполнении Патрисии Каас
Французская певица Патрисия Каас известна во всём мире. Сейчас ей уже больше пятидесяти…
Стилистически музыка певицы - это смесь поп-музыки и джаза. С момента выхода дебютного альбома Каас «Мадмуазель поёт…» в 1988 году во всём мире было продано более 17 миллионов записей её выступлений.
Она снималась в кино с Жераром Депардье и Джереми Айронсом, написала книгу «Тень моего голоса», которая вышла и в России. Но всё же в первую очередь Каас знают и любят, как исполнительницу французского шансона.
Свадебный марш Мендельсона. История создания шедевра.
Феликс Мендельсон действительно написал этот марш к свадьбе, только не к настоящей, а к театральной. Под эту музыку идут к алтарю герои комедии Шекспира “Сон в летнюю ночь”, сразу три пары, и среди них две высокопоставленные особы: герцог Афин Тезей и царица амазонок Ипполита. Именно поэтому марш такой суперторжественный, царский.
Традиция сопровождать свадебную церемонию маршем Мендельсона родилась не на родине композитора – в Германии, а в Англии, где его музыку очень любили. Первый прецедент был ещё при жизни Мендельсона.
Но в массы марш вошёл после того, как его включила в церемонию своего бракосочетания с прусским кронпринцем Фридрихом британская принцесса Виктория (это было в 1858 году).
К алтарю она шла под музыку хора из оперы Вагнера “Лоэнгрин”, а после венчания звучал марш Мендельсона. И то, и другое исполнялось в органном переложении. Её примеру последовали многие, сначала в Англии, а потом в других странах, и традиция закрепилась.
.jpg)
