Художник Александр Павлович Брюллов

http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/1250460/

[показать]

Ricardo Sanz - современный испанский художник. Его полотна открывают нам чистые пейзажи, наполненные чувствами и ностальгией, с пляжами, позолоченными вечерним светом, с садами, где фиолетовые и синие цвета порваны лоскутами солнца, проникающего между листьями. Его дождливые пейзажи приглашают нас прогуляться под зонтиком, вдыхая влажный воздух романтических прогулок. Картины прекрасно передают красоту и страсть испанского колоритного темперамента.
Имеет многочисленные выставки в Мадриде, Париже и Сан-Себастьяне и награды:
Национальная Премия Культуры 1994, Премия Фонда Goya, медаль Paul Harris.

[показать]

http://www.youtube.com/watch?v=6XBoF6X1L9I

http://art.forblabla.com/blog/45978903000/Hudozhnik-Guan-Weixing-Akvareli#_=_

http://vk.com/album131977119_155020245

[показать]

Китайский художник Guan Weixing - один из самых знаменитых акварелистов мира, Мастер.

Guan Weixing родился в Дуньхуа провинции Цзилинь В Китае в 1949 году. Учился в Луксунской Академии Изящных Искусств (Luksun Fine Arts Akademy) у румынского мастера профессора Eugen Popa. Попасть в мастерскую Eugen Popa было практически невозможно, но для самобытного художника он сделал исключение. Многие  работы китайского мастера выставлялись на  международных выставках, проходивших в Японии, Америке, Франции и принесли ему мировую славу.

В 2005 году по приглашению Amblecide Galeri он впервые провел персональную выставку в США. Выставка имела большой успех, многие работы были куплены по высоким ценам. Некоторые комментарии звучали так: "Мистер Гуань не принадлежит Китаю или Америке, он принадлежит миру".В настоящее время Guan Weixing является директором Китайской Ассоциации Изобразительных Искусств, вице-президентом Китайской Ассоциации Акварели, возглавляет  жюри Национальной выставки акварели и титулован на национальном уровне магистром изящных искусств.

[показать]

http://artnow.ru/ru/gallery/3/8089/picture/0/174685.html

Врублевский Юрий.

[показать]

Врублевский Юрий. Ильинский Храм в Преображенском

http://hyperborea.liveforums.ru/viewtopic.php?id=79

http://kolybanov.livejournal.com/4818100.html

Итальянский художник Витторио Маттео Коркос (VittorioMatteoCorcos) родился в Ливорно 4 октября 1859 года.
В 1870 году Коркос поступил в «Академию изящных искусств» во Флоренции в класс Энрико Полластрини (EnricoPollastrini). В 1878—1879 гг. жил в Неаполе и работал в студии Доменико Морелли, чьи произведения значительно повлияли на творчество Коркоса. В 1880 году он переехал в Париж, где уже через две недели подписал контракт на 15 лет с художественной галереей Гупил (Goupil).
Время от времени он посещал студию Леона Бонна, художника-портретиста парижского среднего класса.
Коркос посвятил своё творчество женским портретам и сценам из повседневной жизни горожан. Коркос работает в стиле Болдини и Де Ниттиса. В период с 1881 по 1886 год он часто экспонируется на парижском Салоне.
После возвращения в Италию Коркос поселяется во Флоренции и женится на Эмме Чабатти (EmmaCiabatti), вдове Ротильяно, которая ввела его в высшее флорентийское общество и познакомила художника с Кардуччи и Д'Аннунцио.
Его картины, особенно портреты, были очень хорошо приняты в флорентийских культурных и аристократических кругах. Представители высшего света Италии были заказчиками многих его картин: "Портрет графини Аннины Моросини","Портрет графини Нерина Вольпи ди Мисурата "," Портрет Кардуччи, Пуччини и Масканьи".
В 1904 г. Коркос приобрел известность в Германии, он написал портреты Вильгельма II, императрицы, чуть позже портрет королевы Амелии, и уже в конце своей карьеры «Портрет Маргариты Савойской».
В 1913 году его " Автопортрет» был помещен в портретную коллекцию Галереи Уффици.
Умер Коркос в 1933 году во Флоренции. Работы художника выставлены во многих музеях, в частности, в галерее Уффици и Национальной галерее современного искусства в Риме

[показать]

Тайваньский художник Lin Ching Che.
 

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

Одри Хепберн в прекрасном цветочном обрамлении

[показать]

Adisorn Pornsirikarn

Ранее работы были здесь

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

Художница, рисующая счастье

Сандра Кук(США) создает свои картины в жанре романтического реализма.Ее сюжеты вызывают в душе воспоминания и эмоции детства,они наполнены теплом и уютом.Её называют "Художница,рисующая счастье".

[показать]

Английская художница Эвелин де Морган

развернуть

[250x300]Эвелин де Морган (англ. Evelyn De Morgan; 30 августа 1855 — 2 мая 1919) — английская художница, последовательница прерафаэлитов.
Урождённая Эвелин Пикеринг (Evelyn Pickering). Происходила из состоятельной семьи среднего класса. С 15 лет брала уроки рисования. В 1873 году поступила в Школу изящных искусств Слэйда (Slade School of Fine Art), где стала самой молодой студенткой. 
После окончания она уехала во Флоренцию к своему дяде, художнику-прерафаэлиту Джону Спенсеру Стэнхоупу (John Roddam Spencer Stanhope). По возвращении в Англию Эвелин написала свою первую имевшую большой успех картину «Ариадна на Накосе». Она писала главным образом произведения на литературные и мифологические сюжеты («Маленькая морская русалка», «Фосфор и Геспер»). В 1887 году она вышла замуж за художника по керамике Вильяма де Моргана и прожила с ним до его смерти в 1917 году.
Сама Эвелин де Морган умерла два года спустя в Лондоне и была похоронена на кладбище в Бруквуде.
Работы де Морган представлены в Национальной галерее и Фонде Эвелин де Морган в Лондоне. 

[показать]
Ариадна на Накосе, 1877

Цветочная акварель Alberto Guillen

Alberto Guillen родился в Mexico City в 1951. Любимые увлечения — акварельная живопись и цифровая фотография. Живет и работает в Salem, Oregon.

[640x422] 

Красота и грация африканок в творчестве Joanna Misztal.

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

http://pupisheva.ru/index.php/uroki-akvareli/1164-...akvarel-malgorzata-szczecinska
Malgorzata Szczecinska о себе:

Что касается живописи, то я - абсолютный "любитель" с образованием, имеющим мало общего с искусством. Это своего рода хобби, и я надеюсь, что мое мастерство продолжает расти.

Я рисую главным образом, чтобы запечатлеть красоту природы. Мне нравится смотреть на нее, и я могу делать это сколь угодно долго. Хочу я или не хочу, но я запоминаю весь это клубок из листьев, ветвей, трав, цветов, света и цвета, и хочу это изобразить.

Иногда я продаю картины, и я могла бы написать, что мои работы можно найти во многих частных коллекциях в стране и за рубежом. Но это все это неважно, главное - делать то, что любишь.

[604x431]  [604x432] 

Жан-Батист Грёз (Greuze Jean-Baptiste) (1725–1805), французский живописец.

http://zagorod.mirtesen.ru/blog/43876107560/ZHan-Batist-Gryoz-(Greuze-Jean-Baptiste)-(1725–1805)

[584x700]

 

[571x700]

Родился 21 августа 1725 года в Турню, Бургундия. Между 1745 и 1750 учился в Лионе у Ш.Грандона, затем в Королевской Академии живописи и скульптуры в Париже. В 1755–1756 побывал в Италии. 

Первым его произведением была картина «Отец семейства, объясняющий своим детям Библию». Став в 1769 году академиком, задумал посвятить себя исторической живописи и с этой целью отправился в Рим. По возвращении в Париж выставил картину «Север и Каракалла», которая не имела никакого успеха. Возвратившись к бытовому жанру, Грёз вскоре завоевал себе одно из первых мест.

Глава сентиментально-морализирующего направления во французской живописи второй половины XVIII века, Грез разделял мнение просветителей об искусстве как об активном средстве воспитания нравов. В своих жанровых картинах (“Паралитик, или Плоды хорошего воспитания”, 1763, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Грёз прославлял добродетели третьего сословия, что поначалу вызвало энергичную поддержку философа Дидро.

Работам художника Жана Батиста Грёза свойственны сочетание чувствительности с преувеличенным пафосом, идеализация натуры, порой довольно известная слащавость. особенно в многочисленных изображениях детских и женских головок.