• Авторизация


Нежность и страсть в картинах Анны Разумовской (Anna Razumovskaya) 25-01-2014 19:43

Это цитата сообщения Белоснежка_11 Оригинальное сообщение

Нежность и страсть в картинах Анны Разумовской (Anna Razumovskaya)

Нежность и страсть в картинах Анны Разумовской (Anna Razumovskaya)

http://tatucya.com/2012/03/04/anna-razumovskaya/

 Коньком Анны Разумовской стали потрясающие женские портреты, в которых, благодаря выбираемой Анной палитре красок, сплелись в едином композиционном ритме и страстность, и нежность. Благодаря ее картинам можно увидеть еще одну грань в женском характере, пленительную грань – сочетание хрупкости с силой характера. Не исключено, что подсознательно Анна Разумовская вкладывает в создаваемые образы частицу своего характера.

[640x951]

 А

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Ivan Alifan (Канада) 25-01-2014 19:42

Это цитата сообщения Белоснежка_11 Оригинальное сообщение

Художник Ivan Alifan (Канада)

 
http://artbudilnik.ru BA-ivan-alifan/
 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художница Jennifer Healy 25-01-2014 19:41

Это цитата сообщения Белоснежка_11 Оригинальное сообщение

Художница Jennifer Healy

http://allnews7day.ru/vse-stat-i/hudozhnik-dzhenifer-hiliya

http://society6.com/product/Victorian-Voodoo_Print/

http://2photo.ru/ru/post/30709

[показать]

Талантливая художница Jennifer Healy родилась в 1985 году в Соединенных Штатах. С самого детства ее интересовали красивые, странные и необычные вещи. На протяжении всей средней школы ее увлекало черчение, а позже она пошла учиться в класс акварели. Акварель вселила в Дженифер страсть к смешиванию цветов и наблюдению, как цвет может рассказать историю.

В 2009 году художник Дженифер открыла для себя цифровую живопись,  что и определило для нее новое направление творчества. Дженифер всему училась самостоятельно используя электронные книги и видеоматерилы.

[показать]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Работы художника Ивана Славинского 25-01-2014 19:39

Это цитата сообщения Белоснежка_11 Оригинальное сообщение

Работы художника Ивана Славинского

Работы Ивана Славинского

[показать]

Ива́н Ефи́мович Слави́нский (род. 1968, Ленинград) — современный российский художник, член Союза художников России. Ивана Славинского в разные периоды его творчества приписывали то к реалистам, то к постмодернистам, то к сюрреалистам. Соединив на холсте эти разные манеры живописи, Славинский создал свой стиль, свой художественный почерк.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Роберт Тирадо 25-01-2014 19:38

Это цитата сообщения Белоснежка_11 Оригинальное сообщение

Художник Роберт Тирадо

Художник  Роберт  Тирадо

http://roberttiradoart.blogspot.ru/?view=classic

http://fotojoin.ru/art/moda-i-illyustracii-robert-tirado-15-foto/

http://www.myspace.com/aei_uo_rt


Роберт Тирадо (Robert Tirado) - известный венесуэльский художник и иллюстратор, в настоящее время живет в Мадриде. В своих работах Роберт использует сочетание ручной классической живописи и цифровой иллюстрации с графическим дизайном. Его вдохновением является женская красота и фотография. Его работа идут в ногу со временем, и находятся под сильным влиянием музыки, искусства, геометрии и моды. Его работы были опубликованы в известных журналах Америки и Европы.

[показать]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Перуанский художник Альберт Линч 25-01-2014 19:34

Это цитата сообщения Белоснежка_11 Оригинальное сообщение

Перуанский художник Альберт Линч

Источник: http://art.mirtesen.ru/blog/43573639441/Albert-Linch

Альберт Линч (исп. Albert Lynch; 1851, Трухильо — 1912, Париж) — перуанский художник и иллюстратор ирландского происхождения, активно работавший во Франции и Бельгии. Известен также как А. Линс и Альберто Линч

В 1878 году поселился в Париже, где обучался в Национальной высшей школе изящных искусств. Ученик Вильяма Бугро.

Работал в мастерских известных французских художников Анри Лемана, Жюля Ноэля и Габриэля Ферре.

С 1880 года с успехом выставлял свои работы в Парижском салоне, в 1890 и 1892 годах был отмечен на них престижными наградами. На Всемирной выставке в Париже в 1900 году был награждён золотой медалью, а в 1901 — Орденом Почётного легиона.

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Модные женщины. Kathryn Trotter 25-01-2014 19:33

Это цитата сообщения Белоснежка_11 Оригинальное сообщение

Модные женщины. Kathryn Trotter

Модные женщины. Kathryn Trotter

http://www.risunoc.com/2012/09/kathryn-trotter.html

09.09.

Модные женщины. Kathryn Trotter

[320x253]Кэтрин Троттер художница, в настоящее время проживающая в Атланте, штат Джорджия. Женщины на ее картинах, в модных нарядах, нанесенные на холст толстыми слоями краски, выглядят контрастно на фоне этого, бледно-белого, холста. Это как если бы ее кисть была заменена мастихином*.

Мастихин* (от итал. mestichino) — специальный нож или мастерок, использующийся в масляной живописи для смешивания красок, очистки палитры или нанесения густой краски на холст. Википедия.
Kathryn Trotter 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ФРАНЦ КСАВЕР ВИНТЕРХАЛЬТЕР - немецкий живописец-портретист 25-01-2014 19:33

Это цитата сообщения Белоснежка_11 Оригинальное сообщение

ФРАНЦ КСАВЕР ВИНТЕРХАЛЬТЕР - немецкий живописец-портретист

ФРАНЦ КСАВЕР ВИНТЕРХАЛЬТЕР -

немецкий живописец-портретист

http://art.mirtesen.ru/blog/43600172453/FRANTS-KSAVER-VINTERHALTER

[220x311]

 

 

 

Франц Ксавер Винтерхальтер (1805–1873) немецкий живописец-портретист,малоизвестный в России художник, несмотря на то, что в наших музеях хранятся не так уж мало его работ.Он родился 20 апреля 1805 года в маленькой деревне Менценшванда (ныне часть г.Санкт-Блазина) в Шварцвальде, Баден. Он был шестым по счёту ребёнком в семье Фиделя Винтерхальтера,фермера и производителя смолы, и его жены Евы Мейер, происходившей из старинного рода Менценшванд. Из его восьми братьев и сестер только четверо выжили в детстве.На протяжении всей жизни Винтерхальтер оставался очень близок со своей семьёй,и в особенности,со своим братом Германом (1808—1891), 

который также был художником...

Успех принёс Францу репутацию знатока династической и аристократической портретной живописи, способного, мастерски сочетая точность портретного сходства с едва уловимой льстивостью, изображать государственную помпезность в живой современной манере.Однако в художественных кругах репутация Винтерхальтера страдала. Критики, восхвалявшие его дебют на выставке в Салоне 1836 года, отвернулись от него как от художника, которого нельзя воспринимать серьёзно.
Это отношение сохранялось на всём протяжении карьеры,обрекая его работу стоять особняком в иерархии живописи. Сам Винтерхальтер рассматривал свои первые государственные заказы, как временный этап перед возвращением к предметной живописи и восстановлением академического авторитета.Он оказался жертвой собственного успеха и для своего же спокойствия ему приходилось работать почти исключительно в портретном жанре.Однако это была область, в которой он не только был очень успешен, но также сумел разбогатеть. Винтерхальтер получил международную славу и покровительство царственных особ.В Париже Винтерхальтер быстро сделался модным. Он был назначен придворным художником Луи-Филиппа, короля Франции, который
доверил ему создание индивидуальных портретов своей многочисленной семьи...Личная жизнь его не сложилась-он сделал предложение руки и сердца, но был отвергнут.Винтерхальтер остался холостяком,преданным своей работе...В последние два года жизни художник писал очень мало. Во время поездки во 
Франкфурт-на-Майне летом 1873 года он заразился тифом и умер 8 июля 1873 года.Ему было 68 лет.

 

 

[449x600] 
Варвара Дмитриевна Римская-Корсакова
Этот

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Дождливые городские пейзажи на акварелях Джона Салминена 25-01-2014 19:32

Это цитата сообщения Белоснежка_11 Оригинальное сообщение

Дождливые городские пейзажи на акварелях Джона Салминена


Городские пейзажи акварелиста Джона Салминена (John Salminen)

Дождь лил четыре года одиннадцать месяцев и два дня… Да-да, речь о городе Макондо из легендарного романа Маркеса. Несмотря на то, что акварели признанного американского художника Джона Салминена мало что роднит с «непросыхающей» годами родиной Аурелиано Буэндиа, взглянув на мокрые улицы Сан-Франциско, Чикаго, Парижа или даже Шанхая, запечатленные кистью умелого акварелиста, создается впечатление, что и «салминеновскому» дождю нет ни конца, ни края. 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Детские акварельные портреты Владимира Гау 25-01-2014 19:30

Это цитата сообщения Белоснежка_11 Оригинальное сообщение

Детские акварельные портреты Владимира Гау

Детские акварельные портреты Владимира Гау

http://ru.wikipedia.org/wiki

http://territa.ru/news/2010-01-30-1764

http://www.gazeta.lv/story/10932.html

[показать]

http://territa.ru/news/2010-01-30-1764

  Владимир Иванович Гау родился 4 февраля 1816 г. в Ревеле в семье
художника Иоганна Гау (1771-1838). Первые уроки рисования В. Гау получил у отца.   Юношей он стал учиться у бывшего придворного художника Карла фон Кюгельхена (1772-1832). Настоящий успех выпал на его долю, когда в 1832 году в шестнадцатилетнем возрасте ему представился случай написать портреты великих княжон. Гау получил рекомендательное письмо к профессору Императорской Академии художеств Александру Зауервейду.  В 1836 году, получив большую серебряную медаль и звание неклассного художника, Гау покинул Академию художеств. Двумя годами позже он отправляется за границу, в Италию и Германию. Гау легко примкнул к немецкой традиции. Непосредственными его учителями были художники из Прибалтики.
   Уже к началу 1840-х годов В. И. Гау - абсолютно сложившийся мастер
европейского уровня с ярким индивидуальным почерком. В 1840 году он возвращается в Россию, получает должность придворного живописца и в течение тридцати лет выполняет заказы общества, близкого двору. 1840-е годы - наиболее счастливый и плодотворный период его творчества. Он пишет многочисленные портреты Николая I, императрицы Александры Федоровны, великих княжон, дает уроки рисования особам императорской фамилии. В 1849 году за портреты великой княгини Марии Николаевны с детьми и ее супруга герцога Максимилиана Лейхтенбергского - президента Академии художеств - Гау был утвержден и звании академика акварельной живописи.
   В этот период появляется еще одна серия портретов - актрис Императорского театра. В 1836 году Гау пишет звезду русской сцены В. Асенкову, в 1842 - танцовщицу Волкову и актрису Ширяеву. Лучшие портреты Гау отличает безукоризненность исполнения - выверенность композиции, рисунка, формы. Безупречность и аристократизм - основные черты как портретов Гау, так и его моделей. В. И. Гау был ведущим мастером портретной акварели на протяжении трех десятилетий.
   Творчество художника представлено во многих музейных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина и других. 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Борис Ольшанский. 25-01-2014 19:30

Это цитата сообщения Белоснежка_11 Оригинальное сообщение

Художник Борис Ольшанский.

http://art.mirtesen.ru/blog/43877517193/Hudozhnik-Boris-Olshanskiy.

[339x450]Борис Ольшанский выпускник Суриковского института. Вот уже больше десяти лет увлечен он героической историей нашего Отечества, образами фольклора. «Да как можно не замечать героев тех же былин, — говорил мне в завязавшейся беседе художник, — если они даже загадочнее инопланетян: облачаются небесами, подпоясываются зорями, застегиваются звездами... Вот Волх Всеславич: он и ясным соколом оборачивается, и серым волком, и щукою зубастой, и туром — золотые рога. Причем может пребывать в нескольких местах одновременно! Или Берегиня — великая богиня, породившая все сущее. Ее культ был представлен березой — воплощением небесного сияния. Недаром русалки (до сих пор их называют кое-где берегинями) так любят качаться на березовых ветвях... А как изумительно красивы представления наших Предков о живой великанше Земле! Реки мыслились ее венами, леса — волосами, озера — глазами, горы — костьми».
Сам Ольшанский похож на казака-запорожца; тяготение к батальным сюжетам («Слово о полку...», «Сеча на Днепре» и многие другие полотна) у него, видимо, в Крови.

 

 

 

 

 

 

[830x712]

Берендеи. 1997. 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Творчество художника и фотографа Jon Paul "о Любви " 25-01-2014 19:29

Это цитата сообщения Ирина_Зелёная Оригинальное сообщение

Творчество художника и фотографа Jon Paul "о Любви "

[541x68]

Звучит музыка - David Garrett - Chelsea Girl

  [700x560]

[700x560]

[700x560]

[показать]
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник - акварелист Владимир Иванович Гау. Художник - акварелист Владимир Иванович Гау. 25-01-2014 19:27

Это цитата сообщения Белоснежка_11 Оригинальное сообщение

Художник - акварелист Владимир Иванович Гау. Художник - акварелист Владимир Иванович Гау.

[показать]  [показать]
[показать]

http://art.mirtesen.ru/blog/43056305408/Hudozhnik---akvarelist-Vladimir-Ivanovich-Gau.

http://ru.wikipedia.org/wiki/

[показать]

Гау Владимир Иванович 1816-1895 Быть придворным живописцем российского императорского двора XIX века, видимо, означало успешную карьеру художника. По крайней мере, для многих из них. И это в какой-то степени достаточно объективная оценка таланта художника, подразумевавшая умение красочно и похоже передавать августейших особ и их приближенных. Именно эти качества присутствовали у Владимира Ивановича Гау, который после окончания Академии художеств (1832—1836) и совершенствования своего мастерства в Германии и Италии (1838—1840) по возвращении на родину становится придворным портретистом (1840). Понятно, что звание академика придет к В.И. Гау со временем (1849) — после серии портретов Николая I и Александры Федоровны, великих князей и княгинь, их детей, офицеров Кавалергардского полка, известных в России людей (среди них — портрет Натальи Николаевны Пушкиной, 1844). Так, соприкасаясь с лицами и позами своих «высоких» современников, придворный художник по определению становится художником историческим. И в этом его творчество представляет особый интерес для следующих поколений. Необходимо добавить, что особым успехом пользовались акварельные портреты и миниатюры В.И. Гау. В этом виде художественного творчества он был одним из ведущих российских мастеров.   
 

[840x1059]
Grand Duchess Alexandra Nikolaevna. 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Пейзажи Романа Романова 25-01-2014 19:25

Это цитата сообщения Белоснежка_11 Оригинальное сообщение

Пейзажи Романа Романова

 http://artnow.ru/ru/gallery/3/93/picture/0/13582.html

[показать]

Романов Роман Геннадьевич, родился в 1966 г. в Сибирском городе Кемерово. Художественное образование получил в  Казанском художественном училище. Здесь же получил и высшее образование. После службы в ВС, где организовал свою первую творческую выставку, занимался промышленным дизайном и автодизайном. С начала XXI в. полностью посвятил себя только живописи. Член Профессионального Союза Художников. Живет и работает в г. Санкт-Петербург.

[показать]

  «Neuschwanstein» 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Уильям Холман Хант. 25-01-2014 19:24

Это цитата сообщения Белоснежка_11 Оригинальное сообщение

Художник Уильям Холман Хант.

Художник Уильям Холман Хант.


[показать]
   [показать]

http://art.mirtesen.ru/blog/43716769876/Hudozhnik-Uilyam-Holman-Hant.
[732x871]
Уи́льям Хо́лман Хант (англ. William Holman Hunt), в старом написании — Гольмен Гунт[1] (2 апреля 1827 — 7 сентября 1910) — английский живописец, один из основателей Братства прерафаэлитов. Настоящее имя — Уильям Хобман Хант, однако Хант сам изменил вторую часть имени, а под конец жизни она слилась с фамилией: Holman-Hunt. 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Окно в XVIII век. Имитация старинной живописи в фотографиях Билла Гекаса (Bill Gekas) 25-01-2014 19:23

Это цитата сообщения Белоснежка_11 Оригинальное сообщение

Окно в XVIII век. Имитация старинной живописи в фотографиях Билла Гекаса (Bill Gekas)

Окно в XVIII век. Имитация старинной живописи в фотографиях Билла Гекаса (Bill Gekas)

http://sekretwomen.mirtesen.ru/blog/43229316562/Ok...ivopisi-v-fotografiyah-/?pad=1

[показать]


Снимки дочери в стиле картин XVII-XVIII веков. Проект фотографа Билла Гекаса (Bill Gekas)

Полагаю, нет таких родителей, которые бы не тратили километры пленки и гигабайты компьютерной памяти на обожаемое чадо, сохраняя в фото- и видеоальбомах каждый месяц его жизни. Австралийский фотограф Билл Гекас (Bill Gekas), отец пятилетней малышки, - из той же категории родителей. Вот только будучи фотографом, он весьма творчески отнесся к этой своей родительской обязанности, потому фотографии его дочки выглядят старинными картинами времен Рембрандта, Вермеера, Веласкеса, Караваджо...

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Любовь и дождь... Английский художник Jeff Rowland 25-01-2014 19:22

Это цитата сообщения Белоснежка_11 Оригинальное сообщение

Любовь и дождь... Английский художник Jeff Rowland

Любовь и дождь...

http://vrsmexa.mirtesen.ru/blog/43229034801/Lyubov-i-dozhd.../?pad=1

[480x379]

Английский художник Jeff Rowland закончил колледж искусств в Северном Тайнсайде, 
после чего с 1984 года работает как профессиональный художник. Jeff рассказывает, 
что его картины это не просто визуальная картинка, 
в каждой есть свой скрытый смысл, история и вдохновение. 
Все его произведения пропитаны романтикой, чувствами между влюбленными мужчиной и женщиной, 
которые еще более пронзительно ощущаются на фоне дождливых городских пейзажей... и их уединения. 


Его сайт http://www.artis

angalleries.com/jeff-rowland-archive-8799-0.html

[показать]

А вы давно гуляли под дождём?
Не так, чтоб из маршрутки до подъезда
бежать, укрывшись бережно зонтом,
А чтоб сухого не осталось места!
Чтоб ручейки сползали по щекам,
а волосы, похожие на тину
прилипли паклей к шее и ушам,
и лужи громко хлюпали в ботинках. 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник по стеклу Алексей Зель 25-01-2014 19:18

Это цитата сообщения Белоснежка_11 Оригинальное сообщение

Художник по стеклу Алексей Зель
 

 

Художник по стеклу Алексей Зель

Источник: http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/1153890/

 

Более тридцати лет Алексей Зель при температуре 2000°С варит стекло.

В шутку называет себя ювелиром, ведь с прозрачным материалом он обращается точно с хрупким драгоценным камнем.

Чтобы получить изящные статуэтки и искусные подсвечники, стеклодув трудится над каждым экспонатом от нескольких месяцев до нескольких лет.

«Стекло красиво. Оно красиво в работе и в куске красиво, и в изделии. Это сказочный материал, в котором преломляется свет, в котором все играет и блестит», — восхищенно говорит стеклодув.

Его руками сделана подарочная стеклянная корзина для Маргарет Тетчер. Его работы выставлялись в Эрмитаже и Третьяковке. Австралия и Германия, США и Япония постоянно приглашают Алексея Зеля за границу, просят приехать с работами. Художник отказывается, так как велика опасность повреждения скульптур.

 

[показать]
 

[278x268]

 

 

 

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Гжельская роза 25-01-2014 19:17

Это цитата сообщения Белоснежка_11 Оригинальное сообщение

Гжельская роза

 

Гжельская роза

Источник: http://subscribe.ru/group/tsvetyi/1232370/

 

[470x459]  

 

 

 

Традиционный мотив гжельского орнамента – растительный, а так же птицы, животные. 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Жостовские металлические подносы 25-01-2014 19:17

Это цитата сообщения Белоснежка_11 Оригинальное сообщение

Жостовские металлические подносы

 

Жостовские металлические подносы

http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/1346256/

 

Отсюда

Жостовская роспись



[показать]

Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIIIв. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве и др. 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии