Нежность и страсть в картинах Анны Разумовской (Anna Razumovskaya)
http://tatucya.com/2012/03/04/anna-razumovskaya/
Коньком Анны Разумовской стали потрясающие женские портреты, в которых, благодаря выбираемой Анной палитре красок, сплелись в едином композиционном ритме и страстность, и нежность. Благодаря ее картинам можно увидеть еще одну грань в женском характере, пленительную грань – сочетание хрупкости с силой характера. Не исключено, что подсознательно Анна Разумовская вкладывает в создаваемые образы частицу своего характера.
А
http://allnews7day.ru/vse-stat-i/hudozhnik-dzhenifer-hiliya
http://society6.com/product/Victorian-Voodoo_Print/
http://2photo.ru/ru/post/30709
Талантливая художница Jennifer Healy родилась в 1985 году в Соединенных Штатах. С самого детства ее интересовали красивые, странные и необычные вещи. На протяжении всей средней школы ее увлекало черчение, а позже она пошла учиться в класс акварели. Акварель вселила в Дженифер страсть к смешиванию цветов и наблюдению, как цвет может рассказать историю.
В 2009 году художник Дженифер открыла для себя цифровую живопись, что и определило для нее новое направление творчества. Дженифер всему училась самостоятельно используя электронные книги и видеоматерилы.
Ива́н Ефи́мович Слави́нский (род. 1968, Ленинград) — современный российский художник, член Союза художников России. Ивана Славинского в разные периоды его творчества приписывали то к реалистам, то к постмодернистам, то к сюрреалистам. Соединив на холсте эти разные манеры живописи, Славинский создал свой стиль, свой художественный почерк.
http://roberttiradoart.blogspot.ru/?view=classic
http://fotojoin.ru/art/moda-i-illyustracii-robert-tirado-15-foto/
http://www.myspace.com/aei_uo_rt
Роберт Тирадо (Robert Tirado) - известный венесуэльский художник и иллюстратор, в настоящее время живет в Мадриде. В своих работах Роберт использует сочетание ручной классической живописи и цифровой иллюстрации с графическим дизайном. Его вдохновением является женская красота и фотография. Его работа идут в ногу со временем, и находятся под сильным влиянием музыки, искусства, геометрии и моды. Его работы были опубликованы в известных журналах Америки и Европы.
http://www.risunoc.com/2012/09/kathryn-trotter.html
http://www.kulturologia.ru/blogs/270113/17736/
http://usenkomaxim.ru/2013/03/10/john-salminen-kartinyi-akvarelyu-gorodskoy-peyzazh/
Детские акварельные портреты Владимира Гау
http://territa.ru/news/2010-01-30-1764
http://www.gazeta.lv/story/10932.html
http://territa.ru/news/2010-01-30-1764
Владимир Иванович Гау родился 4 февраля 1816 г. в Ревеле в семье
художника Иоганна Гау (1771-1838). Первые уроки рисования В. Гау получил у отца. Юношей он стал учиться у бывшего придворного художника Карла фон Кюгельхена (1772-1832). Настоящий успех выпал на его долю, когда в 1832 году в шестнадцатилетнем возрасте ему представился случай написать портреты великих княжон. Гау получил рекомендательное письмо к профессору Императорской Академии художеств Александру Зауервейду. В 1836 году, получив большую серебряную медаль и звание неклассного художника, Гау покинул Академию художеств. Двумя годами позже он отправляется за границу, в Италию и Германию. Гау легко примкнул к немецкой традиции. Непосредственными его учителями были художники из Прибалтики.
Уже к началу 1840-х годов В. И. Гау - абсолютно сложившийся мастер
европейского уровня с ярким индивидуальным почерком. В 1840 году он возвращается в Россию, получает должность придворного живописца и в течение тридцати лет выполняет заказы общества, близкого двору. 1840-е годы - наиболее счастливый и плодотворный период его творчества. Он пишет многочисленные портреты Николая I, императрицы Александры Федоровны, великих княжон, дает уроки рисования особам императорской фамилии. В 1849 году за портреты великой княгини Марии Николаевны с детьми и ее супруга герцога Максимилиана Лейхтенбергского - президента Академии художеств - Гау был утвержден и звании академика акварельной живописи.
В этот период появляется еще одна серия портретов - актрис Императорского театра. В 1836 году Гау пишет звезду русской сцены В. Асенкову, в 1842 - танцовщицу Волкову и актрису Ширяеву. Лучшие портреты Гау отличает безукоризненность исполнения - выверенность композиции, рисунка, формы. Безупречность и аристократизм - основные черты как портретов Гау, так и его моделей. В. И. Гау был ведущим мастером портретной акварели на протяжении трех десятилетий.
Творчество художника представлено во многих музейных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина и других.
http://art.mirtesen.ru/blog/43877517193/Hudozhnik-Boris-Olshanskiy.
[339x450]Борис Ольшанский выпускник Суриковского института. Вот уже больше десяти лет увлечен он героической историей нашего Отечества, образами фольклора. «Да как можно не замечать героев тех же былин, — говорил мне в завязавшейся беседе художник, — если они даже загадочнее инопланетян: облачаются небесами, подпоясываются зорями, застегиваются звездами... Вот Волх Всеславич: он и ясным соколом оборачивается, и серым волком, и щукою зубастой, и туром — золотые рога. Причем может пребывать в нескольких местах одновременно! Или Берегиня — великая богиня, породившая все сущее. Ее культ был представлен березой — воплощением небесного сияния. Недаром русалки (до сих пор их называют кое-где берегинями) так любят качаться на березовых ветвях... А как изумительно красивы представления наших Предков о живой великанше Земле! Реки мыслились ее венами, леса — волосами, озера — глазами, горы — костьми».
Сам Ольшанский похож на казака-запорожца; тяготение к батальным сюжетам («Слово о полку...», «Сеча на Днепре» и многие другие полотна) у него, видимо, в Крови.
Берендеи. 1997.
Звучит музыка - David Garrett - Chelsea Girl
[показать]http://artnow.ru/ru/gallery/3/93/picture/0/13582.html
Романов Роман Геннадьевич, родился в 1966 г. в Сибирском городе Кемерово. Художественное образование получил в Казанском художественном училище. Здесь же получил и высшее образование. После службы в ВС, где организовал свою первую творческую выставку, занимался промышленным дизайном и автодизайном. С начала XXI в. полностью посвятил себя только живописи. Член Профессионального Союза Художников. Живет и работает в г. Санкт-Петербург.
«Neuschwanstein»
http://sekretwomen.mirtesen.ru/blog/43229316562/Ok...ivopisi-v-fotografiyah-/?pad=1
http://vrsmexa.mirtesen.ru/blog/43229034801/Lyubov-i-dozhd.../?pad=1
Художник по стеклу Алексей Зель
Источник: http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/1153890/
Более тридцати лет Алексей Зель при температуре 2000°С варит стекло.
В шутку называет себя ювелиром, ведь с прозрачным материалом он обращается точно с хрупким драгоценным камнем.
Чтобы получить изящные статуэтки и искусные подсвечники, стеклодув трудится над каждым экспонатом от нескольких месяцев до нескольких лет.
«Стекло красиво. Оно красиво в работе и в куске красиво, и в изделии. Это сказочный материал, в котором преломляется свет, в котором все играет и блестит», — восхищенно говорит стеклодув.
Его руками сделана подарочная стеклянная корзина для Маргарет Тетчер. Его работы выставлялись в Эрмитаже и Третьяковке. Австралия и Германия, США и Япония постоянно приглашают Алексея Зеля за границу, просят приехать с работами. Художник отказывается, так как велика опасность повреждения скульптур.
Источник: http://subscribe.ru/group/tsvetyi/1232370/
http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/1346256/
Жостовская роспись
[показать]
Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIIIв. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве и др.