Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Музыкальное ассорти
Брамс. "Венгерский танец" №1.
Это цитата сообщения Наталья_Ивушка Оригинальное сообщение
Зворушлива історія пісні «Ніч яка місячна»
|
|
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
АХ,МАСКАРАД! (музыкально-художественный экскурс)
Из поэмы М.Ю.Лермонтова «Маскарад»-
У маски ни души, ни званья нет, — есть тело.
И если маскою черты утаены,
То маску с чувств снимают смело"
Вот и получается,что социальная сеть — это есть ни что иное, как маскарад. Мы не видим лиц тех, с кем общаемся. Нас не видят тоже. Потому раскрывается наше подлинное Я, наши чувства. Тогда как в реальной жизни, зачастую, наоборот:любое чувство тщательно скрывается маской.
[показать]
Маскарад (фр. mascarade из итал. mascarata, mascherata, от итал. maschera «маска») — бал, на котором присутствующие одеты в различные характерные, национальные, исторические или фантастические костюмы, большею частью с масками на лицах.
[показать]"В глухих коридорах и в залах пустынных
Сегодня собрались веселые маски,
Сегодня в увитых цветами гостиных
Прошли ураганом безумные пляски.
Бродили с драконами под руку луны,
Китайские вазы метались меж ними..."
Из стихотворения "Маскарад"Н. Гумилёва
Жан-Батист Люли (1632-1687)
Маскарад,музыка при дворе короля
Увертюра
Это цитата сообщения Наталья_Ивушка Оригинальное сообщение
Новорічний дарунок дітям – музична казка “Попелюшка”
|
Серия сообщений "Театр":
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
«Семь волшебных нот Рождества»
7 января православные, которые живут по юлианскому календарю, празднуют один из главных праздников для всех христиан, установленный в честь рождения во плоти Господа нашего Иисуса Христа от Девы Марии.
[показать]Митрополит Иларион.
"Рождественская оратория"
В основе «Рождественской оратории» — евангельское повествование о рождении и первых днях земной жизни Иисуса Христа. В либретто использованы богослужебные тексты Православной Церкви, посвященные праздникам Благовещения Пресвятой Богородицы, Рождества Христова и Сретения Господня.
Ораторию отличает монументальность замысла, насыщенность хорового и оркестрового письма, яркость мелодического языка, широкое использование полифонии. Общая драматургия произведения — от мрака к свету, от Ветхого Завета к Новому, от томительного ожидания пришествия Мессии к ликующей радости о спасении человечества воплотившимся Богом. В славословии родившемуся в Вифлееме Богомладенцу ангелы соединяются с людьми: эту двуединую хвалу символизирует пение двух хоров.
[показать]П. И. Чайковский.
Балет «Щелкунчик»
Балет «Щелкунчик», рассказывающий о том, что рождественский Сочельник — время чудес, а зло всегда побеждается добром и любовью, остается любимым публикой уже больше ста лет. И главной причиной этого служит волшебная музыка Чайковского. В «Щелкунчике» композитор применил невероятное разнообразие оркестровых тембров — красок, обрисовывающих характеры персонажей и ситуаций. У Чайковского музыка не сопровождает танец, а становится его главным элементом, благодаря которому даже самые фантастичные и нереальные герои оживают и обретают характер.
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Рождественские мелодии
[показать] Перу Арканджело Корелли, творчество которого высоко ценили И. С. Бах и Г. Ф. Гендель, принадлежит двенадцать Concerto grosso или «Больших концертов». В основе этого жанра лежит распространенный в музыке барокко принцип «светотени», противостояния: небольшая группа сольных инструментов (у Корелли это две скрипки и виолончель) как бы противостоит оркестру.
Одно из кончерто гроссо Корелли посвящено празднику Рождества. Оно так и называется «Рождественское кончерто гроссо» или «Рождественский концерт».
[показать] КОНЧЕРТО ГРОССО OP.6 № 8 СОЛЬ МИНОР `РОЖДЕСТВЕНСКИЙ` 1. Vivace – Grave - Allegro
2. Adagio – Allegro – Adagio
3. Vivace
4. Allegro
5. Pastorale: Largo
♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪ ♫♪
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Основоположник ноктюрна - Джон Филд
Хотя я слышал его не много раз, но до сих пор хорошо помню его сильную, мягкую и отчетливую игру. Казалось, что не он ударял по клавишам, а сами пальцы падали на них, подобно крупным каплям дождя, и рассыпались жемчугом по бархату.
М. Глинка
Джон Филд (англ. John Field, 26 июля 1782, Дублин — 23 января 1837, Москва) — ирландский композитор
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
НОВОГОДНИЕ КОНЦЕРТЫ НА СТАРЫЙ НОВЫЙ ГОД
[800x453]Симфонический Оркестр Сицилии в Politeama Garibaldi 1 января 2017 года
начало с 31.00
Карл Отто Николаи (1810-1849),«Виндзорские проказницы», увертюра;
Карл Мария фон Вебер (1786-1826) Приглашение к танцу, op.65;
Франца Легара (1870-1948) Золото и серебро, вальс op.79;
Йозеф Штраус (1827-1870), Стрекоза, полька-мазурка;
Иоганн Штраус (1825-1899) Ускорений,вальс, op. 234;
Иоганн Штраус Ночь в Венеции, увертюра;
Йозеф Штраус (1827-1870), Полька;
Иоганн Штраус Розы Юга,вальс, op.388;
Иоганн Штраус, Сказки венского леса, op.325;
Иоганн Штраус, Eljien в Magyar, полька быстрый;
Фриц Крейслер (1875-1962), Liebesleid (Муки любви);
Франц Зуппе, Легкая кавалерия.
[показать]Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Великая музыка великих городов. Часть II
Сегодня мы окажемся в самом сердце Италии - Тоскане. Мы побываем в городах Лукке, Пизе, Буссето, Милане и окунемся в музыку двух самых знаменитых композиторов Италии Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини.
Италия. Тоскана.Верди. Пуччини
Часть I
Часть II
Бонн - истинное средоточие истории, музыки, искусства. Л. ван Бетховен - известнейший уроженец Бонна. Мы побываем в музее Бетховена, Музее искусств, музее современной истории Германии и др. интересных местах этого города. Берлин - один из мировых центров классической музыки. Здесь три оперных театра, несколько симфонических оркестров, включая оркестр Берлинской филармонии.
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Чудесная соната божественного Моцарта
[371x480]27 января 1756 г. - 5 декабря 1791 г.
В день рождения Вольфганга Амадея Моцарта отправляемся в XVIII век, гулять по закоулкам судьбы композитора.
1784 год ... В это время Моцарт был очень популярен. Ему 28 лет. Он дает огромное количество концертов. Только весной их было 22. В программе - только произведения Моцарта. В это время любовь публики достигла апогея. Его любили и как композитора, и как пианиста. Слушать его, говорили, было большим наслаждением.
Сегодня рассказ об одном произведении, связанном с парадоксом и одной очень забавной историей из жизни Моцарта...
Итальянская скрипачка Регина Стриназакки, приехавшая в 1784 году в Вену из Остилии, и завоевавшая громкую славу, попросила Вольфганга написать для нее сонату, которую ей хотелось исполнить перед императором, и композитор согласился.
Это была живая, милая девушка, и игра ее восхитила Моцарта своей выразительностью и благородством. Леопольд Моцарт, услышавший ее через год в Зальцбурге, тоже признал, что «все ее сердце и душа в мелодии, которую она исполняет».
Но, пообещав выступить совместно в одной из «академий», Моцарт, как всегда занятый сверх головы,взявшись за сонату лишь в последний момент,работал день и ночь и все-таки закончил вовремя; партию скрипки он записал, чтобы скрипачка могла разучить ее, но на свою партию времени уже не хватило.
Первое исполнение сонаты с участием автора состоялось в концерте Придворного театра в присутствии императора Иосифа II.
Моцарт и Стриназакки сыграли сонату без единой репетиции. Играли слаженно и гладко, как Вольфганг и предполагал. Музыка наполняла его ликованием. Он нашел новую форму для выражения своих идей. То обстоятельство, что ни единой ноты из его партии записано не было, нисколько не волновало Моцарта. Он знал их все наизусть.
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
С НОВЫМ ГОДОМ!ПЕТУШОК ПРОПЕЛ ДАВНО
2017-й – год Красного Огненного Петуха
По восточному гороскопу эта птица – символ жизненной энергии, успеха, обновления, стремления к совершенству. А красный – цвет страстей и ярких эмоций. Это значит, что наступивший год станет удачным для всех, кто не привык пасовать перед трудностями и упрямо идёт к поставленной цели.
ПЕТУШОК,ПЕТУШОК,ЗОЛОТОЙ ГРЕБЕШОК!
| «Танец петухов» из третьего акта юмористической оперы «Маскарад»(1906) датского композитора Карла Августа Нильсена. |
| В клавесинной сюите Ж.-Ф.Рамо есть часть, которая называется «Курица» — один из самых ранних примеров программной музыки. | |
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Прекрасная музыка прошлого и способы ее исполнения
В современной музыкальной культуре из года в год возрастает интерес к музыке эпохи барокко. Концертные программы, составленные из произведений композиторов XVII–XVIII веков, неизменно собирают многочисленную аудиторию. Заметно увеличивается число исполнительских коллективов, ориентированных на старинную музыку, причем не только инструментальную, но и вокальную. Она занимает все более значительное место в репертуаре современных исполнителей-музыкантов. Тем более, что постоянно расширяются репертуарные возможности.
Активно и увлеченно ведется поиск незаслуженно забытых, а то и вовсе ранее не исполнявшихся произведений – мотетов, сольных кантат, отдельных арий, и, наконец, целых опер. Поэтому не случайно, что музыка старых мастеров становится сегодня неотъемлемой частью образовательных программ как в средних специальных, так и в высших учебных заведениях, воспитывающих музыкантов. В ХХ веке возникло движение за аутентичное исполнение. Как на одну из причин возникновения этого движения обычно указывают на обостренное чувство историзма, свойственное 20 в. Большое значение имела также реакция на произвол виртуозов романтической и постромантической эпохи, исполнявших старинную музыку в весьма вольной манере, далеко уходя от авторского текста. Наконец, движение за аутентичное исполнение ввело в концертную практику и в слушательское сознание огромный массив ранее не звучавшей музыки.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Феликс Мендельсон. Песни без слов
Песни без слов (нем. Lieder ohne Worte) − фортепианные пьесы Феликса Мендельсона, всего 8 тетрадей по 6 пьес в каждой. Сочинялись Мендельсоном на протяжении всей его жизни: первая тетрадь начата 20-летним композитором, последняя завершена спустя 16 лет и за 2 года до смерти. По форме это – небольшие фортепианные миниатюры, в которых отчётливо выразилось стремление композиторов-романтиков, в том числе и Мендельсона, сблизить инструментальную пьесу с песенной мелодией, заставить фортепиано «петь», откликаться на самое кратковременное событие, явление, переживание, передавать тончайшие оттенки чувств. В «Песнях без слов» отразился душевный мир Мендельсона - артистически благородный, поэтичный и утончённый.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Ко дню рождения замечательного русского композитора Александра Сергеевича Даргомыжского
Александр Даргомыжский родился 2 февраля (по нов.ст. 14 февраля) 1813 года. Исследователь установил, что Александр Даргомыжский появился на свет в сельце Воскресенское (ныне Архангельское) Тульской губернии. Его отец, Сергей Николаевич, был внебрачным сыном богатого помещика Алексея Петровича Ладыженского, который и владел имением в Чернском уезде. Вскоре после рождения Сергей был взят на воспитание и в конечном счёте усыновлён полковником Николаем Ивановичем Боучаровым, который привёз его в своё имение Даргомыжка в Тульской губернии. В итоге сын А. П. Ладыженского стал Сергеем Николаевичем Даргомыжским (по названию имения отчима Н. И. Боучарова). Такая смена фамилии потребовалась для поступления в Благородный пансион при Московском университете. Мать, урождённая княжна Мария Борисовна Козловская, сестра знаменитого остряка Петра Козловского, вышла замуж против воли родителей.
Это цитата сообщения Наталья_Ивушка Оригинальное сообщение
Ти не шукай мене...
|
[показать]Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Музыка Классицизма: Иоганн Баптист Ванхаль
Иоганн Баптист Ванхаль (нем. Johann Baptist Vanhal, также Ян Крштител Ваньгал, чеш. Jan Křtitel Vaňhal; 12 мая 1739, Неханице, близ города Градец-Кралове, Чехия — 20 августа 1813, Вена) — чешский композитор.
Родился в крестьянской семье, учился музыке у деревенского музыканта. В юные годы был органистом и хормейстером в храмах небольших городков своей родины, играл также на скрипке и виолончели. В 1760 г. был замечен графиней Шафготш, владелицей поместья в Неханице, и за её счёт уехал в Вену, где совершенствовал своё исполнительское мастерство и учился композиции под руководством известного композитора и музыкального педагога Карла Диттерса фон Диттерсдорфа.
Позднее до конца жизни работал в Вене, был знаком с Моцартом и Гайдном, выступал вместе с ними. Гайдн дирижировал одной из его симфоний, а Моцарт исполнял его концерт. Исполнительская репутация Ванхала была настолько высока, что снискала ему место в составе звёздного струнного квартета тех времён: Моцарт — первая скрипка, Диттерс фон Диттерсдорф — вторая, Гайдн — альт, Ванхаль — виолончель. Очевидец этого события композитор и тенор Майкл Келли заметил, что великие композиторы музицировали на подобающем их репутации уровне, но в то же время их игре недоставало известной сыгранности. Однако сам факт встречи четырех великих композиторов и акт совместного служения Музам является впечатляющим образом эпохи Классицизма.
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
ПАМЯТНИКИ ФРЕДЕРИКУ ШОПЕНУ
[450x300]Милий Алексеевич Балакирев через всю жизнь пронес благоговейное и восторженное отношение к творчеству и личности Фредерика Шопена. Композитор играл активную роль в увековечивании памяти великого польского музыканта, во многом содействовал привлечению внимания общественности к месту рождения Шопена и хлопотал об установлении ему памятника. Будучи блестящим пианистом, Балакирев много исполнял Шопена, вызывая восторг у публики.
Сюиту из произведений Шопена ре минор композитор посвятил установке памятника Шопену в Варшаве.
Сюита ре минор для оркестра "Шопен", op.11.
№ 1. Преамбула 0:13
№2. Мазурка 5:24
№3. Интермеццо 9:18
№4. Финал 16:03
Evgeny Svetlanov
USSR State Academic Symphony Orchestra для оркестра
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Мысли великих людей о музыке: Пифагор
Первые научные принципы музыкальной эстетики были заложены Пифагором и его последователями. До Пифагора эстетика базировалась на основе мифологии, то есть на фантастическом представлении о природе и обществе. С Пифагора начинается история научной эстетики, опирающейся на законы естественно-научного познания. Пифагорейцы считали, что в основе всех вещей лежит число. Этим самым была высказана догадка о закономерности природы и мира в целом.
Пифагор на фреске Рафаэля (1509 г.)
До нас не дошли достоверные сведения о Пифагоре и его школе. Большинство сведений о пифагорействе содержится в поздних источниках и часто носит полулегендарный, полумифалогический характер. Пифагорейское учение о музыке излагается в трактате "О пифагорейской жизни" философа Ямвлиха IV века н.э., о нём сообщают в своих музыкальных трактатах Плутарх, Квинтилиан, Марциан Капелла, а также математик Теон из Смирны, историк Страбон и другие.
Это цитата сообщения ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ Оригинальное сообщение
КРАТКИЕ ФОРМЫ БЕТХОВЕНА - МИРОВЫЕ ЖЕМЧУЖИНЫ
вдохновения и гениальности они сами проступают из глубины лица
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Антонио Вивальди. Из архива сообщества
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Антонио Лучо Вивальди
Antonio Vivaldi
4 марта 1678 - 28 июля 1741
«Гармоническое вдохновение» Антонио Вивальди
Найдена неизвестная версия оперы Вивальди
335 лет назад родился Антонио Вивальди
Музыка Ночи. Вивальди - Концерт "La Notte"
Музыка Венеции. Антонио Вивальди
Вивальди. Ария "Хладеет в жилах кровь" из оперы "Фарначе"
La Primavera - Весна. Антонио Вивальди
"Viva Vivaldi" - концерт Чечилии Бартоли
Сегодня о Вивальди...(два фильма о рыжем священнике...)
"Рыжий священник" Антонио Вивальди
Антонио Вивальди. Organ Concertos
Программная музыка Антонио Вивальди