Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Имя, ставшее легендой. Пианист Артур Рубинштейн.
Два фортепианных концерта, Сен-Санса №2 и Брамса №1 в исполнении Артура Рубинштейна.
Это имя давно уже стало легендой в истории исполнительского искусства современности. Смело можно сказать, что ни об одном пианисте XX века не было написано столько книг, статей и репортажей, не высказывалось столько самых разнообразных мнений, столько правдивых историй и граничащих с фантастикой анекдотов; ни один артист и сам никогда так охотно не рассказывал о себе, не делился своими мыслями с коллегами, корреспондентами, слушателями.
Поэтому для начала вернемся из сферы легенд на почву фактов, напомним вкратце биографию артиста. Сделать это, впрочем, тоже нелегко, ибо жизнь Артура Рубинштейна была так насыщена событиями, что даже ему самому только для рассказа о своих молодых годах понадобились многие сотни страниц мемуаров, читающихся как увлекательный роман. Да и как объять на немногих строках те 85 лет, которые он провел на эстраде?! И все же...
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
В день 100-летия со дня рождения Эмиля Гилельса
"Он был совершенен в своей фортепианной игре. Не только безупречен, но и совершенен"
Р. Щедрин
[показать] 19 Октября 1916 - 14 Октября 1985
Дарить людям радость было его предназначением. Его игрой восторгались на всех континентах.
Космический масштаб этой личности можно понять по одной лишь фразе: «У Гитлера есть Геббельс, — а у меня есть Гилельс!» в шутку сказал однажды Иосиф Сталин.
Но, как известно, в каждой шутке, есть доля правды. Пианист Гилельс действительно был визитной карточкой Советского союза, наряду с выдающимися лётчиками, инженерами, спортсменами.
Критики называли Гилельса "маленьким гигантом". Пианист и вправду был невысокого роста, коренастый, с пышной копной волос песочного цвета и короткими, не характерными для игры на рояле, пальцами.
Однако благодаря своему дару он смог достичь головокружительных высот, каких ещё никто не достигал.
Вариации Баха в исполнении Эмиля Гилельса - шедевр совершенно немыслимый.
Aria variata alla maniera italiana in A minor, BWV 989 (BC L179)
I. Aria
II. Variation 1. Largo
III. Variation 2
IV. Variation 3
V. Variation 4. Allegro
VI. Variation 5.Un poco Allegro
VII. Variation 6. Andante
VIII. Variation 7. Allegro
IX. Variation 8. Allegro
X. Variation 9
XI. Variation 10
27.02.1959
По отзывам знатоков-
"Чтобы в конце 50-х ТАК играть Баха...!
... такого исполнения клавирного Баха больше не было и, наверное, не будет."
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Эмиль Григорьевич Гилельс
Эмиля Гилельса.
Все, кто знали Гилельса, говорят о нём как о гениальном музыканте и достойном человек.
Три примера записей Эмиля Гилельса, которые доказывают, что никто не исполнял Музыку, как Гилельс.
[593x700]Бетховен - Концерт №5 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, "Императорский"
( 1809 - 1811), ор. 73
Piano Concerto No 5 in E flat Major, "Emperor" op. 73 by Ludwig van Beethoven
1 Allegro
2 Adagio un poco mosso (attacca)
3 Rondo. Allegro
Emil Gilels, piano
Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester, Günter Wand, conductor, Köln,13.XII.1974
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Нежный и возвышенный мир музыки Моцарта. Квинтет для кларнета и струнных.
Квинтет для кларнета и струнных ля мажор Вольфганга Амадея Моцарта, К. 581 был написан в 1789 году для кларнетиста Антона Стадлера. Хотя он изначально задумывался для бассет-кларнета, его почти всегда исполняют на кларнете в ля мажор или си-бемоль мажор. Это единственный завершенный квинтет Моцарта для кларнета, который является одним из самых ранних и самых известных произведений, написанных специально для этого инструмента: он до сих пор остается одним из самых любимых его произведений. Квинтет иногда называют "Квинтетом Стадлера"; Моцарт сам называл его так в письме от апреля 1790 г.
Последующий текст из книги "Вселенная Моцарта" И.Якушиной.
Избранное из книги.
О Квинтете для кларнета и струнных A-dur, К.581
– Наш разговор об Ансамблях для духовых мне хочется закончить обсуждением самого прекрасного из всех когда-либо созданных подобных Ансамблей – Квинтета для кларнета и струнных A-dur, К.581, так называемого Квинтета для Штадлера.
Кларнет был твоим любимым инструментом? – Это ты, наверное, поняла ещё по «Кегельбанному Трио». Тембр кларнета напоминал мне человеческий голос, он выразительный, мягкий, чувственный, любвеобильный. И возможности кларнета куда шире, чем у остальных духовых. Большой диапазон, богатство регистров, подвижность – у кларнета оказалось немало достоинств, выигрышно отличавших его на фоне остальных духовых. Когда я садился писать музыку для кларнета, то всегда настраивался на самый лирический, поэтический лад. Именно для придания бóльшей выразительности я вставлял соло кларнета в Арии, Увертюры, Симфонии. Наконец, я сочинил для него один из лучших своих Концертов и, конечно, Квинтет для Штадлера. Это самый прекрасный из всех когда-либо созданных подобных Ансамблей – Квинтета для кларнета и струнных: A-dur, К.581, так называемого Квинтета для Стадлера. Кларнет был твоим любимым инструментом?
Тембр кларнета напоминал мне человеческий голос, он выразительный, мягкий, чувственный, любвеобильный. И возможности кларнета куда шире, чем у остальных духовых. Большой диапазон, богатство регистров, подвижность – у кларнета оказалось немало достоинств, выигрышно отличавших его на фоне остальных духовых. Когда я садился писать музыку для кларнета, то всегда настраивался на самый лирический, поэтический лад. Именно для придания большей выразительности я вставлял соло кларнета в Арии, Увертюры, Симфонии. Наконец, я сочинил для него один из лучших своих Концертов и, конечно, Квинтет для Штадлера.
– Адресат известен: кларнетист, композитор, друг, брат по масонской ложе, во всём близкий человек. Но к нему ли лично обращён чудный опус? Тональность A-dur красноречиво указывает на более романтичный идеал, к которому ты обращаешь свою душу в этом Квинтете. Ведь A-dur у тебя – тональность любви, чувственного обольщения. Кто же был предметом страсти?
– Конечно, женщина. И так ли уж важно знать её имя? Главное, она вдохновляла. Вдохновлял и сам кларнет.
– В результате мы имеем самый поэтичный и одухотворенный Ансамбль, который к тому же обладает всеми чертами камерности. Так что его смело можно включить в «Элитарный Квинтетный клуб», который занимает престижное место в центре твоей Вселенной.
I часть, Allegro своей главной темой живописует нам раннее туманное утро. Любовник ждёт, и его мысли полны ликованием предстоящей встречи.
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Классическая музыка летними вечерами 2016 года в Шёнбрунне,Графенегге и Париже
[показать]
Ежегодно в саду дворца Шёнбрунн в Вене под открытым небом проходит летний ночной концерт Венского филармонического оркестра. Цель - сделать классическую музыку доступной для широкого круга слушателей и увеличить число ее поклонников. Начало концерта - с наступлением сумерек.
Знаменитый коллектив сам выбирает маэстро для сотрудничества.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Венгерские мелодии в музыке Ференца Эркеля
Ференц Эркель (венг. Erkel Ferenc; 7 ноября 1810, Дьюла — 25 июня 1893, Будапешт) — венгерский композитор, пианист, дирижёр, педагог, основоположник венгерской национальной оперы. Учился у Г. Клейна в Братиславе. Преподавал (1828—1835), а также служил капельмейстером (1890) в Клуж-Напокае. В 1835 году переехал в Будапешт. С 1838 по 1890 являлся главным дирижёром и руководителем Венгерского национального театра, возглавлял оркестр Будапештского филармонического общества со времени его основания в 1853 году до 1871 года, с 1868 — руководитель Всевенгерского объединения хоровых обществ. В 1875—1889 гг. был первым директором и профессором фортепиано в Венгерской музыкальной академии. Инициировал в 1872 г. вместе с Ференцем Листом строительство нового здания Венгерской государственной оперы, возведённого к 1884 году.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Великие имена Великой эпохи. Генри Перселл
...От его обаятельного, такого быстротечного существования остался поток мелодий, свежих, вышедших из сердца, одно из чистейших зеркал английской души.
Р. Роллан
[показать]
Генри Пёрселл (10 сентября 1659, Лондон — 21 ноября 1695, там же)
«Британским Орфеем» назвали Г. Перселла современники. Его имя в истории английской культуры стоит рядом с великими именами В. Шекспира, Дж. Байрона, Ч. Диккенса. Творчество Перселла развивалось в эпоху Реставрации, в атмосфере духовного подъема, когда возвращались к жизни прекрасные традиции искусства Ренессанса (например, расцвет театра, преследовавшегося во времена Кромвеля); возникали демократические формы музыкальной жизни — платные концерты, светские концертные организации, создавались новые оркестры, капеллы и т. п. Выросшее на богатой почве английской культуры, впитавшее лучшие музыкальные традиции Франции и Италии, искусство Перселла оставалось для многих поколений его соотечественников одинокой, недостижимой вершиной.
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Шедевры классического искусства. Старинная музыка
Этот восхитительный концерт транслировали из концертного зала Мариинского театра 12 ноября.
С удовольствием знакомлю и вас!
Вступительное слово концертмейстера Мариинского театра, заслуженной артистки Российской Федерации Елены Константиновны Матусовской(недавно ей исполнилось 85 лет)
Чудо, пронесенное сквозь века. Именно так можно назвать произведения, собранные в этом концерте. Вы услышите музыку композиторов, живших несколько сотен лет назад. Музыкальные произведения, написанные гусиными перьями, при свете сальной свечи в 17 - 18 веках, нашли дорогу в наши дни, не растеряв в пути свою красоту, искренность, свежесть восприятия.
Послушайте музыку старины и насладитесь ею!
[показать]Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Ученик Моцарта и Сальери Иоганн Непомук Гуммель. Концерты для фортепиано с оркестром
Иоганн Непомук Гуммель родился 14 ноября 1778 года в Пресбурге (ныне Братислава). Уже в три года у будущего композитора обнаружились музыкальные способности, а в пять в подарок от отца он получил своё первое маленькое фортепиано, которое хранил до самой смерти.
Гуммель — ученик Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери. Моцарт, впечатлённый способностями мальчика в восьмилетнем возрасте, предлагает ему бесплатные уроки, хотя занятия были нерегулярными, тем не менее прогресс был огромным и Моцарт предсказывал мальчику блестящее будущее.
С 1793 по 1816 год живёт в столице Австрии городе Вене. Берёт уроки контрапункта у Иоганна Георга Альбрехтсбергера — одного из учителей Бетховена, занимается пением у Антонио Сальери, который стал его самым близким другом и даже был свидетелем на свадьбе.
С 1795 года Иоганн Непомук стал учеником Йозефа Гайдна, который познакомил юношу с органом, а позже посвятил ему ля бемольную сонату, которую Гуммель с блеском исполнял.
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
О музыка! Сильнейшая из муз
 [400x280]О музыка! Сильнейшая из муз, Владеешь мной- я трепещу, И для души прекраснее нет уз. С тобою восторгаюсь и грущу, И мысль в полете создает узор Прекрасных, столь загадочных сплетений. Несешь покой- то нежность, То задор-бесценный дар. Божественность мгновений. Жизнь без тебя безлика и пуста. Все полно музыки: сиянье дня, мрак ночи. Не могут выразить ни краски,ни уста. Валентина Александрова |
[показать] Луиджи Родолфо Боккерини (1743 - 1805) — итальянский виолончелист и композитор XVIII века.Он был весьма плодовитым композитором.
Среди его произведений несколько ораторий, кантат, месс, опер. Главное же место в его творчестве занимает инструментальная музыка (около 450 произведений).
Произведения Боккерини — характерные произведения итальянской инструментальной музыки.
Он был ярким представителем так называемого «галантного стиля».
Простые, певучие, иногда меланхоличные мелодии Боккерини, блестящее техническое мастерство принесли композитору большую популярность еще при жизни.
Знаменитый его "Менуэт" неподражаем.
Его изящно-пленительная мелодия – это букет из французских, итальянских, испанских роз, чей аромат неповторим.
Сколько ни вдыхай этой чудесной свежести, никогда не перестанешь наслаждаться ею!
(несколько вариантов исполнения)
камерный оркестр
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Клавирные концерты Иоганна Себастьяна Баха
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Клавирные концерты Баха — написанные композитором концерты для клавесина (в наше время часто исполняются на фортепиано), струнного оркестра и бассо континуо. Концерты для одного — четырёх клавиров с оркестром включены в каталог Шмидера соответственно под номерами BWV 1052—1065.
[показать]
Время создания клавирных концертов приблизительно датируется 30-ми годами XVIII века. С 1729 года Бах возглавлял Музыкальное студенческое общество при Лейпцигском университете, участвуя в его концертах в качестве дирижёра и солиста. Именно для этих выступлений и были созданы концерты для одного, двух, трёх и четырёх клавесинов с оркестром. Подавляющее большинство этих произведений — авторские переработки ранее написанных сочинений для других инструментов (судя по характеру и фактуре сольных партий, главным образом скрипичных концертов). Содержание самой музыки клавирных концертов, характер тематизма, приёмы развития, структурная планировка ярко и убедительно свидетельствуют о принадлежности их перу Баха.
Содержание
2.1 Концерт № 1 для клавира с оркестром (ре минор) BWV 1052
2.2 Концерт № 2 для клавира с оркестром (ми мажор) BWV 1053
2.3 Концерт № 3 для клавира с оркестром (ре мажор) BWV 1054
2.5 Концерт № 5 для клавира с оркестром (фа минор) BWV 1056
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Неизвестные, но замечательные, женщины-композиторы XIX века. Луиза Фарранк
НЕИЗВЕСТНЫЕ ЗАРУБЕЖНЫЕ ЖЕНЩИНЫ-КОМПОЗИТОРЫ XIX ВЕКА
© 2010 С.В.Иванова
На сегодняшний день отечественной музы-
кальной науке мало что известно о сочинитель-
ницах музыки середины и конца XIX века. Дол-
гое время считалось, что в то время не сущест-
вовало женщин-композиторов. Такое ошибочное
представление было связано с нехваткой био-
графических фактов и конкретных документи-
рованных примеров: многие произведения жен-
щин-композиторов XIX века существовали в ви-
де автографов и изданий в одном экземпляре,
поэтому разыскать и систематизировать их те-
перь очень трудно. Однако зарубежными исто-
риками музыки проделана значительная работа в
исследовании женского композиторского творче-
ства XIX века, подтверждающая музыкально-
творческую активность женщин-авторов, что по-
зволяет восполнить имеющийся пробел в литера-
туре на русском языке. Среди исследований,
послуживших источниками информации для
данной статьи – «Интернациональная энцикло-
педия женщин-композиторов». С помо-
щью изложенных в этих источниках фактов мы
можем познакомиться с некоторыми подробно-
стями биографий женщин-творцов XIX века, а
также частично воссоздать картину социального
положения сочинительниц данного историческо-
го периода.
Среди наиболее значительных женщин-ком-
позиторов XIX века – немки Фанни Гензель,
Жозефина (Каролина) Ланг, Иоанна Кинкель,
Луиза Адольфа Ле Бо, Эмилия Майер, а также француженки Августа Мария
и Луиза Фарранк .
Луиза Фарранк (настоящее имя Жанна-Луиза Дюмон, 31 мая 1804, Париж — 15 сентября 1875, там же) — французская пианистка, композитор и педагог.
[показать]
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Тишина Доменико Скарлатти
 [показать]Тишина, ты — лучшее Из всего, что слышал. Борис Пастернак [показать]Уметь слушать тишину - значит быть способным услышать бесконечность. Энн Уилсон Шеф [показать]Идеальная музыка - это тишина, а музыканты занимаются созданием красивой рамки вокруг этого совершенства. Стинг(Гордон Мэттью Томас Самнер) [показать] |
Одну из лучших сонат Доменико Скарлатти(1685-1757) написал, когда жил в Мадриде (с 1733) и развлекал королевский двор своими волшебными essercizi - упражнениями и импровизациями на клавесине.
Удивительные паузы в четырех местах (на целый такт, да еще с *ферматами) заставляют задуматься и замереть в немом изумлении перед красотой музыки, - здесь тишина значит больше, чем звуки!
Соната ми мажор, [K531, L430]
три варианта
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
"Звук, с мыслью сопряженный"
В России 18 века наиболее полно и ярко вопросы музыкальной эстетики получили отражение в сочинениях выдающего русского писателя и философа А.Н. Радищева. Отношение Радищева к музыке - это обширный и важный вопрос. Прежде всего это вопрос о сущности и значении музыки. Для Радищева музыка - это то, что выделяет человека из животного царства. Музыкальный слух свойствен только человеку, так как имеет дело не с простым звуком, наподобие пения птиц, а со "звуком, с мыслью сопряженным".
Александр Радищев (1749 - 1802)
"Какое ухо ощущает благогласие звуков паче человеческого? Если оно в других животных (пускай слух и был бы в них изящнейший) служит токмо на отдаление опасности, на открытие удовлетворительного в пище, в человеке звук имеет тайное сопряжение с его внутренностью. Одни, может быть, певчие птицы могут быть причастны чувствованию благогласия. Птица поёт, извлекает звуки из гортани своей, но ощущает ли она, как человек, все страсти, которые он един токмо на земле удобен ощущать при размеренном сопряжении звуков? О вы, душу в исступление приводящие, Глюк, Паизелло, Моцарт, Гайдн, о вы, орудие сих изящных слагателей звуков Маркези, Мара, неужели вы не разнствуете с чижом или соловьём? Не птицы благопевчие были учители человека в музыке: то было его собственное ухо, коего вглублённое перед другими животными в голове положение всякий звук, с мыслию сопряженный, несёт прямо в душу".
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
ПЕРВЫЙ, РУССКИЙ, ФОРТЕПИАННЫЙ
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
3 декабря (по старому стилю — 21 ноября) 1875 года впервые в Москве был исполнен Первый концерт для фортепиано с оркестром Петра Ильича Чайковского. Новое сочинение в симфоническом собрании Императорского русского музыкального общества представил москвичам молодой пианист Сергей Танеев и оркестр под управлением Николая Рубинштейна.
[показать]
Петр Ильич Чайковский (1840–1893) вовсе не стремился быть во всем первым. Но в случае с тремя серьезными музыкальными жанрами это получилось само собой. Первая симфония (1866), Первый квартет (1871) и Первый концерт для фортепиано с оркестром (1875) стали первыми не только в списке сочинений композитора, но и в истории русской музыки. В этом случае «первый» означает первый художественно яркий образец.
Были фортепианные концерты Антона Рубинштейна, концерт Милия Балакирева… Однако только Концерт Чайковского время поставило на первое место. Оно словно подтвердило правоту (и удивительную чуткость!) Танеева, который после знакомства с этой гениальной музыкой поздравил своих знакомых с первым русским фортепианным концертом.
Хотя начало работы над этим сочинением не предвещало столь высокой оценки.
29 октября 1874 года в письме к брату Модесту композитор сообщает о своем намерении приняться за концерт. О том, что новая работа начата, он пишет брату Анатолию 21 ноября того же года: «Я теперь весь погружен в сочинение фортепианного концерта. Хочу непременно, чтоб Рубинштейн в своем концерте сыграл его; дело идет очень туго и плохо дается».
Трудности в работе были связаны прежде всего с сочинением виртуозных фортепианных пассажей. Композитор настолько доверял братьям Анатолию и Модесту, что честно писал им обо всех творческих проблемах. Но ни в одном из писем к ним Чайковский не пишет о затруднениях с основными музыкальными темами Концерта или их разработкой.
Декабрь стал временем самой интенсивной работы, и вот 21-го числа Концерт был закончен. Оставалось только сесть за оркестровую партитуру. Но перед этим Чайковский решил показать новое произведение Николаю Григорьевичу Рубинштейну.
24 декабря Петр Ильич играет Концерт Рубинштейну. На своеобразной закрытой премьере присутствовал также музыкальный критик, профессор Московской консерватории Николай Альбертович Губерт. Оба — друзья Чайковского. Рубинштейну и Губерту он очень доверяет, поэтому отправляется на встречу с ними с воодушевлением.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Мастера старинной музыки. Жан - Филипп Рамо
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Жан-Фили́пп Рамо́ ( 25 сентября 1683, Дижон — 12 сентября 1764, Париж) — французский композитор и теоретик музыки эпохи барокко.
Творчество композитора.
Основные творческие помыслы Рамо были устремлены на главную оперно-балетную сцену Франции – «Королевскую академию музыки». Разумеется им двигали не придворно-карьеристские цели. Обстановка двора его никогда не привлекала, но композитор был честолюбив и небогат, и был глубоко уверен в своём призвании к созданию сценических произведений. Первым шагом на этом нелёгком пути была попытка получить либретто, написанное авторитетным литератором. В октябре 1727 года он рискнул обратиться с просьбой к знаменитому либреттисту Удару де Ла Моту, но тот даже не удосужился ответить.
Примерно в то же время Рамо знакомится с Ле Риш де Ла Пуплиньером. Должность генерального откупщика налогов сделала этого не очень знатного человека одним из богатейших людей Франции. Ла Пуплиньер окружил себя литераторами, музыкантами и художниками, которым он покровительствовал в более свободной форме, чем это было принято прежде. С 1731 года Рамо становится вхож в это общество и заводит полезные связи в мире искусств. В 1732 году в кругу подопечных Ла Пуплиньера композитор знакомится с «оперным кюре» - аббатом Симоном Пеллегреном, который после колебаний соглашается написать для него текст лирической трагедии «Ипполит и Арисия».
Наконец, в июле начались желанные репетиции в «Королевской академии музыки», но оркестранты и вокалисты подняли целый бунт из-за сложности партитуры, после чего пришлось сделать купюры и перестановки, отнюдь не скрасившие произведение. Несмотря на преклонный возраст, он был новичком в «большой опере». Поэтому ему приходилось подстраивать свою музыку под уже сложившиеся штампы. Но, несмотря на купюры и квазиантичность либретто, публика воспринимает «Ипполита и Арисию» как «революцию в музыке» и сразу разделяется на два враждующих лагеря – люллистов и рамистов. Сам факт появления таких лагерей возвестил о наступлении новой эпохи во французском музыкальном театре – эпохе Рамо, ведь за сорок шесть лет, многие композиторы, например, Кампра и Детуш также имели заслуженный успех, однако речь никогда не шла о подобном расколе среди меломанов. Люллисты обвиняли музыку Рамо в якобы «какофоничности» и чрезмерной итальянской экспрессивности и ставили ей в противовес музыку Люлли как традиционно французскую, более простую и сдержанно-благородную. Появлялись, например, следующие эпиграммы:
Если трудное прекрасно,
То велик Рамо всечасно,
Но коль скоро красота
Натуральна и проста –
Он ничтожен, это ясно!
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Имя, не затерявшееся в глубине веков
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
[показать]Хотя ее часто называют реформатором танца, ничего нового она в балет не внесла и даже не собиралась – она совершенствовала, оттачивала и доводила до идеала формы, созданные задолго до нее. Но зато она отважилась на самый настоящий бунт.
15 апреля 1710 года в Брюсселе родилась девочка, которая стала олицетворением женского виртуозного танца для первой половины восемнадцатого века. Ее звали Мари-Анн де Кюпи де Камарго. Отцом ее был испанец-музыкант, который вовремя обнаружил у нее способности к танцу. А первым учителем стал дед.
Сперва малышку приглашали выступать в домах местной знати. Затем несколько дам собрали деньги, чтобы отправить Мари-Анн в Париж – учиться у знаменитой Франсуазы Прево. К тому времени Прево была ведущей танцовщицей Королевской академии музыки и танца– кстати, этот «титул» она носила чуть ли не четверть века. Для своего времени она считалась виртуозкой и блистала в дивертисментах, умудряясь в театрализованных бытовых танцах, менуэтах и гавотах, и с маской на лице создавать то, что современники называли «характерами любви».
Достаточно было трех месяцев занятий – и Камарго дебютировала в брюссельском театре «Де ля Монне». Ей тогда было всего пятнадцать лет. Камарго сразу предложили несколько контрактов, она выбрала оперный театр Руана и танцевала там, пока театр не закрылся. К тому времени девушка уже успела получить некоторую известность, и ей предложили место в Королевской академии музыки. Камарго приехала в Париж и 5 мая 1726 года дебютировала в дивертисменте Прево «Характеры танца». Публике она понравилась, в газете «Меркюр де Франс» были отмечены ее техничность, музыкальная чуткость, воздушность и сила, южный пыл, но критики ничего не сказали насчет обязательной для танцовщицы грации…
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Музыкант из Сан-Суси
Сан-Суси (от фр. sans souci — без забот) — самый известный дворец Фридриха Великого, расположенный в восточной части одноимённого парка в Потсдаме. Дворец был возведён в 1745—1747 годах по проекту самого короля.
Дворец Сан-Суси — единственный, который не связан с демонстрацией военной силы. Это частная резиденция философа, эдакий эрмитаж, в котором он окружает себя любимыми картинами, книгами, собаками, конями, людьми. Вместе с тем, Сан-Суси — это не просто дом. Название «Сан-Суси» — «без забот» — отражает воззрения Фридриха на вопросы жизни и смерти. Он жил как философ и хотел умереть как философ и хотел быть похороненым как философ — без помпы и торжественных шествий. Ещё до строительства дворца, Фридрих распорядился разместить на верхней террасе холма погребальную камеру, где должен был быть похоронен после смерти (изначально он хотел быть похороненым в Райнсберге). Как-то прогуливаясь по верхней террасе, Фридрих указал своему компаньону на строящуюся погребальную камеру, и пояснил «Только когда я буду здесь — я буду без забот». На дворце была размещена надпись «Sans, souci.» и уже потом никто не вспоминал об этом пояснении Фридриха и возникла идея, что король якобы там собирался жить без забот и отдаваться развлечениям.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Трио - соната из «Музыкального приношения» Иоганна Себастьяна Баха
История создания цикла «Музыкальное приношение» началась в день встречи Баха с прусским королём Фридрихом II 7 мая 1747 года. Сын Баха, Карл Филипп Эммануил, с 1740 года работал клавесинистом в капелле короля, и через него Фридрих передал приглашение Иоганну Себастьяну. Как только Бах приехал, король сразу позвал его в потсдамский дворец, отменив концерт (он играл на флейте). Во время встречи Баху была показана новинка, пианофорте Зильбермана — ранняя разновидность фортепиано. У короля имелось несколько экземпляров этого инструмента. Бах, переходя из комнаты в комнату, импровизировал на них, а затем, желая удивить короля, попросил дать ему тему, чтобы тут же сочинить на неё фугу. Фридрих дал ему следующую тему (впоследствии названную королевской, или (лат.) Thema Regium.
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Рождественская елка.
Звездная пыль
С волшебным Новым годом!
С пушистым белым снегом!
Пусть праздник новогодний
Наполнен будет смехом!
Желанья исполняя,
Пусть легкой звездной пылью
Осыпятся снежинки Над сказкою и былью!
Пусть унесет заботы Их легкий хоровод,
И пусть волшебным будет
Весь предстоящий год!
(Наталья Малюткина)
Чайковский. Сюита "Рождественская елка" из музыки к балету "Щелкунчик".
С Новым Годом!