Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Откуда ты приходишь, Красота?.. Георг Фридрих ГЕНДЕЛЬ. Концерт для арфы с оркестром
Заря и гаснущий закат в твоих глазах,
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
"Серенадная" симфония В.А.Моцарта
Летом 1776 года к свадьбе дочери Хаффнера, бургомистра Зальцбурга, Вольфганг Амадей Моцарт пишет Серенаду ре мажор, К. 250, которая известна в дальнейшем под именем «Хаффнер-серенады». Ее часто ошибочно считают прообразом «Хаффнер-симфонии».
The serenade is set in 8 movements:
1. Allegro maestoso - Allegro molto (0:00)
2. Andante (9:45)
3. Menuetto (19:29)
4. Rondo: Allegro (23:12)
5. Menuetto galante (32:25)
6. Andante (37:50)
7. Menuetto (46:29)
8. Adagio - Allegro assai (51:41)
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
"Звуковые радости" Сергея Прокофьева
2016 год-год 125-летия С.С.Прокофьева
[показать] «Новая серия пьес смелого юного творца звуковых радостей, равно далеких от формального академизма и от утонченностей и пряностей импрессионизма, блещет той жизненной непосредственностью, яркостью, искренностью и бодростью, от чего мы так отвыкли за последнее время, робко приучив себя ценить музыку, исходя не от переживаний, а от стилизации переживаний»,— писал Борис Асафьев, рецензируя выход в свет цикла Десять пьес, op. 12 Сергея Прокофьева.
За период 1906—1913 годов Прокофьев написал несколько разнообразных пьес, впоследствии объединенных им в цикл. Это Десять пьес ор. 12.
Здесь и чуть рассудочная «Мазурка», и поэтичная, задумчивая «Легенда»; остроумное «Юмористическое скерцо» и изящное «Каприччио»; стилизованный под старину «Гавот» и остро шутливые «Ригодон» и «Марш»; легко, арфообразно журчащий «Прелюд» и грузная «Аллеманда»; наконец — завершающее цикл — виртуозное, блестящее «Скерцо».
Однако, несмотря на бросающуюся в глаза образную пестроту и разнохарактерность высказывания, пьесы ор. 12 раскрывают многогранность единого прокофьевского стиля во всей его индивидуальной неповторимости. В этот период творчества композитора интенсивно продолжалась выработка самобытных черт его языка, претворялась основная, хотя еще не до конца осознанная тенденция к новаторству на основе традиций.
В частности, именно здесь впервые получил свое выражение своеобразный подход композитора к стилю классицизма, далеко выходящий за рамки простой стилизации форм XVII—XVIII веков. Это интереснейшая линия в творчестве Прокофьева, проходящая через «Классическую симфонию», фортепианные пьесы, ор. 32, многие сцены «Ромео» и «Золушки», менуэт из Восьмой сонаты.
Обращаясь к некоторым старинным танцевальным жанрам (гавоту, ригодону, аллеманде) и несколько подражая характером фактуры приемам клавирного письма («Прелюд»), а характером формообразования — приемам «галантного стиля» («Каприччио»), Прокофьев как современный художник говорит о сегодняшнем и, несмотря на «старинность» жанров, сегодняшним языком.
Первая пьеса из цикла, ор. 12 — «Марш» (f-moll, 1906) — сильно переработанная «поздравительная» шестая «Песенка» пятой серии детских фортепианных пьес.
Ранняя склонность Прокофьева к жанру марша видна уже из того, что среди его детских рукописей насчитывается 15 маршей. Отчасти это можно объяснить влиянием широко распространившихся в годы русско-японской войны военных маршей. Наивная поэтичность первоначального образа благодаря ускорению движения превратилась в «грубый, стремительный марш» (В. Маяковский) с элементами театральности, предвосхищающей характер последующего марша из оперы «Любовь к трем апельсинам».
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Что такое "Концертштюк"
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Развитие жанра концерта как сочинения для одного или нескольких («двойной», «тройной», «четверной» концерт) солирующих инструментов с оркестром продолжилось в XIX веке в творчестве Никколо Паганини, Роберта Шумана, Феликса Мендельсона, Иоганнеса Брамса, Ференца Листа, Петра Чайковского, и многих других композиторов. При этом в сочинениях композиторов-романтиков наблюдался отход от классической формы концерта, в частности, был создан одночастный концерт малой формы - концертштюк или концертино.
Концертштюк (нем. Konzertstьck, буквально - концертная пьеса). 1) Одночастный концерт для солиста и оркестра сравнительно свободный по форме; обыкновенно темп и такт несколько раз меняются в продолжении произведения. Один из популярных образцов концертштюка для фортепиано и оркестра ор. 79 К. М. Вебера. В этом значении термин "Концертштюк" отвечает итальянскому термину концертино (1). 2) Рассчитанное на концертное исполнение сольное произведение крупной формы, как правило, блестящее, виртуозное. К обеим разновидностям Концертштюка могут быть отнесены многие произведения концертного плана, даже если они не носят названия "Концертштюка." Нередко пьесы типа Концертштюка представляют собой рондо, "Блестящее рондо" для фортепиано, вариации для фортепиано, каприччо, для фортепиано и оркестра. Название "Концертштюка" дают также небольшим салонным пьесам, предназначенным для концертного исполнения.
Карл Мария Вебер. "Концертштюк" оп.79.
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
"Мимолетности" "солнечного богача" Сергея Прокофьева
[показать]Поэт Константин Бальмонт как-то назвал Сергея Прокофьева «солнечным богачом». Действительно, «солнечность Прокофьева многообразна, его музыка ярка, как солнце, тепла, как солнце, и земной шар охватила она, как охватывают его солнечные лучи».
Цикл коротких фортепианных пьес - Мимолётности - написан под впечатлением стихов Константина Бальмонта. Две строки из его стихотворения были выбраны Прокофьевым в качестве эпиграфа.
Полные изменчивой радужной игры".
«Мимолётности»
Visions fugitives, Op. 22
«Осколками» крупных замыслов композитора, а иногда и просто лирическими отступлениями от капитальных работ являются созданные двадцать фортепианных миниатюр — «Мимолетности», ор. 22 (1915—1917).
«Первой была сочинена № 5, последней — № 19,— рассказывает Прокофьев,— порядок в сборнике был установлен из художественных соображений, а не из хронологических.
В фортепианном творчестве Прокофьева цикл пьес «Мимолетности» однако занимает отнюдь не преходящее, «мимолетное» положение. Здесь предельно сжато и конденсированно воплотился основной строй музыкальных образов композитора в их специфически прокофьевском пианистическом выражении.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Владычица сердец или о музыкальной магии
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
На заре величественной и прекрасной Эпохи барокко возникло новое измерение в музыке. Старые представления о композиции оказались недостаточными. Если старое учение о композиции говорило о том, как делать и создавать, то эта новая музыка приоткрывала границы мира человеческих страстей. Именно это новое наполнение каждого звучащего мига чувством делало нежную музыку не только всемогущей владычицей сердец и сокровищем церкви, но и сверхъестественным явлением.
Это новое измерение в музыку привнесла возникшая в Эпоху барокко Теория аффектов, основными разработчиками которой явились Иоганн Кванц, Марен Мерсенн, Афанасий Кирхер, Иоганн Вальтер, Клаудио Монтеверди, Иоганн Маттезон, Джованни Бонончини и Христиан Шпис. По мысли А. Кирхера , передача аффектов не сводилась к каким-либо сугубо ремесленническим техникам, а являлась неким магическим действом по управлению «симпатией», «возникающей между человеком и музыкой». В этой связи следует отметить, что магии специально обучились многие композиторы той эпохи, включая и крупнейшего из них — Клаудио Монтеверди.
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Карнавал - дивных масок дивный бал!
[показать]Фортепианный цикл «Карнавал», Op. 9, созданный Робертом Шуманом в 1834—1835 годах, — цикл пьес, где перед слушателем то стремительно проносятся, то проплывают в медленном танце самые разные маски. Здесь есть и образы вполне реальных Шопена и Паганини, так и выдуманные Шуманом персонажи Эвсебий и Флорестан.Идею цикла подсказало Шуману название города Аш (Asch), где жила Эрнестина фон Фрикен, тогдашняя возлюблееная Шумана. Ноты ля (A), ми-бемоль (S), до (C) и си (H) легли в основу главной темы произведения.
В 1902 году «Карнавал» Шумана был впервые переложен для симфонического оркестра русскими композиторами.
Д.Мацуев и 20 пианистов исполняют цикл Р.Шумана "Карнавал"
1. Вступление_ Дмитрий Майборода
2. Пьеро _Полина Осетинская - 2.21
3. Арлекин _ Евгений Брахман- 4.51
4. Благородный вальс _ Вадим Руденко - 5.55
5. Эвсебий _ Екатерина Мечетина - 8.08
6. Флорестан _ Мирослав Култышев- 9.59
7. Кокетка _ Арсений Шульгин - 11.00
8. Реплика _ Анастасия Махамендрикова- 12.21
9. Бабочки _ Александр Малофеев- 13.14
10.Танцующие буквы _Владимир Петров- 13.58
11. Киарина _ Дмитрий Березняк- 14.49
12. Шопен _ Варвара Кутузова - 16.29
13. Эстрелла _ Наиль Мавлюдов-17.50
14. Признательность _ Александр Кутузов-18.50
15. Панталон и Коломбина _ Давит Хрикули- 20.00
16. Немецкий вальс ,Паганини _ Глеб Романчукевич/Даниил Харитонов/Глеб Романчукевич - 21.07
17. Признание _ Ма Син А - 23.30
18. Прогулка _ Алексей Мельников -24.44
19. Пауза _ Алексей Мельников
20. Марш" Давидова братства" против филистимлян _Денис Мацуев - 26.54
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Звуки музыки: физика, мистика, интеллект
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Звук - наименьший структурный элемент музыки, её, как казалось до сравнительно недавнего времени, непоколебимая основа, универсальный первокирпичик. Вопрос звука неразрывно связан с признанием или отрицанием социокультурной обусловленности восприятия музыкального звука. Так, существует довольно распространённая точка зрения, в соответствии с которой "звуки сами по себе никакой эмоциональной выразительностью не обладают и из анализа свойств самих звуков мы никогда не сумеем вывести законов их воздействия на нас. Звуки становятся выразительными, если этому способствует смысл слова"*. В такой позиции, безусловно, имеется рациональное зерно: если верно, что "на любой тон мы проецируем какое-то своё внутреннее напряжение"** (а это действительно так или как минимум вполне возможно, что так), то абсолютного значения этот любой тон иметь не может.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Музыкальные фантазии Карла Черни
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Карл Черни родился в семье пианиста и педагога Венцеля Черни, ставшего первым учителем Карла. Под его руководством Карл начал концертировать в 9-летнем возрасте.
До 1815 года вёл концертную деятельность: ему Людвиг ван Бетховен доверил исполнение своего Третьего фортепианного концерта. Однако в 1815 году Черни прекратил фортепианное исполнительство и сосредоточился на педагогике и композиции. Работал преимущественно в Вене.
В середине XIX века Карл Черни считался одним из крупнейших преподавателей игры на фортепиано.
Творческое наследие Карла Черни насчитывает больше 1000 опусов, состав некоторых приближается к 50 и более номерам. Также Черни создал множество литературно-методических книг, посвящённых проблемам преподавания игры на фортепиано. Помимо собственных сочинений, Карл Черни создал собственные редакции «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха и сонат Доменико Скарлатти, а также опер, ораторий, симфоний и других оркестровых произведений.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Музыкальные произведения под названием "Элегия"
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Наиболее распространено понятие "элегия" в литературе. Но музыкальная элегия также существует. Слово "Элегия" переводится с греческого как "жалоба", поэтому музыкальная элегия - это произведение жалобного, печального, задумчивого характера, исполняется в медленном темпе.
Элегия как инструментальная пьеса, для любого музыкального инструмента или небольшого ансамбля, развивалась преимущественно на рубеже XIX—XX веков в творчестве Ферруччо Бузони, Эдварда Грига, Габриэля Форе, Сергея Рахманинова, Василия Калинникова. Особую популярность приобрела «Элегия» Массне, как в инструментальном варианте, так и в вокальной переработке. К элегии тяготели и отдельные вокальные произведения песенно-романсового жанра — например, «Элегия» из вокального цикла Модеста Мусоргского «Без солнца». Это может быть и вокальное произведение и инструментальное, и вокально-инструментальное, например, романс. У Рахманинова и Калинникова есть фортепианные элегии. Знаменита также Элегия Жюля Массне,которую исполняли Шаляпин, Карузо, Доминго и многие другие. У Листа и Грига также можно найти произведения элегического жанра. Есть произведения,относящиеся к жанру элегии и у современных авторов, например, "Элегия" Арно Бабаджаняна.
"Элегия" Арно Бабаджаняна.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Древней Греции
Музыка
Древнегреческая музыка, музыка Древней Греции — составная часть древнегреческой античной культуры. Музыка как предмет образования и воспитания и как составляющая общественной жизни играла огромную роль. Платон вспоминал изречение Сократа о том, что нельзя что-либо изменить в музыке без изменений в государственном устройстве и человеческой жизни. Древнегреческая музыка (наряду с поэзией) оказала большое влияние на развитие европейской профессиональной музыкальной культуры и музыкальной науки. Из греческого произошло само слово «музыка».
От древнегреческой музыки сохранилось лишь несколько полностью записанных сочинений; остальная часть наследия (ок. 40 пьес) сохранилась в виде фрагментов на папирусе, пергаменте, в виде настенной живописи, в эпиграфике на камне и т.д. Полностью сохранились сколий Сейкила, 3 гимна Месомеда, два гимна Аполлону (138 и 128 до н.э.).
Гимн Аполлону
Сведения о древнегреческой музыке черпаются по большей части из музыкально-теоретических трактатов греков и римлян, из вторичной литературы (трудов древнегреческих мыслителей и поэтов); музыкальными сюжетами богаты памятники греческого изобразительного искусства (скульптура, керамика и т.п.).
Это цитата сообщения Pepel_Rozi Оригинальное сообщение
Нежная ажурная кофточка Promise из тонкого мохера спицами
Модная нежная кофточка связанная спицами ажурным узором.Оригинальным в этой модели является удлиненная задняя часть.Ажурный узор легко вяжется,но смотрится очень нежно и красиво в нежно розовом цвете.
Описание вязания кофточки из мохера спицами:
Дизайнер: Amanda Crawford.
Размеры: S (M, L, XL, XXL).
Это цитата сообщения Люмлия Оригинальное сообщение
Бирюзовый свитер из Кид мохера
[показать]Увидела я в инете свитер от Алёны Завеля. Ну очень он мне прям запал в душу. Захотелось такой связать. Начала искать схему, сама не нашла.
Это цитата сообщения Dushka_li Оригинальное сообщение
Корзиночки с салатом из кальмаров с прозрачными колпачками из креветок. Отличная идея для Новогоднего стола!
Огромная благодарность автору: allenka
Два в одном - вкусное и очень красивое, праздничное блюдо!
Гармоничное и при этом интересное сочетание вкусов. К тому же очень удачное тесто для тарталеток.
Меняя начинку по своему желанию,всегда можно создать вариант на свой вкус!
Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение
Конфитюры - 33 рецепта
|
Конфитюром называют сладость из ягод, фруктов или овощей (например, зеленых помидор или моркови), приготовленную в сахаре, патоке или меде. Обычно для приготовления конфитюров ягоды или фрукты нарезаются маленькими кусочками и проваривают с сахаром, предварительно оставляя на несколько часов, чтобы ягоды дали сок. При условии, что время варки будет минимально, готовый конфитюр не потеряет натуральный цвет ягод, из которых он готовился. |
|
|
|
|
Это цитата сообщения MarchingCat Оригинальное сообщение
Конфеты Шоколадно-ореховые на варёной сгущёнке. Фоторецепт.
|
Это цитата сообщения ЖЕНСКИЙ_БЛОГ_РУ Оригинальное сообщение
Китайские лепешки с мясом - безумно вкусные и сочные!
Это цитата сообщения Irina-F-irina Оригинальное сообщение
Кепка-клумба "Малиновый мус" схема верха и цветочков. Источник Страна мам.
