Это цитата сообщения Elena-Dinsk Оригинальное сообщение

Джемпер .Крупный ажурный узор и двухцветный узор из полос вместе смотрятся очень необычно.

 

geniavegas

 

Читать далее...

Это цитата сообщения olgasav Оригинальное сообщение

Lady Boutique Series №4945 2020

Это цитата сообщения LediLana Оригинальное сообщение

Wow, как вкусно! Запеченные кальмары

 

Ингредиенты:

Читать далее...

Это цитата сообщения LediLana Оригинальное сообщение

Изумительный узор для нарядной блузки

Изумительный узор для нарядной блузки

Читать далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение

Георгий Свиридов - "Альбом пьес для детей"

Приобщение детей, в частности учащихся-пианистов, к тому, что наиболее ярко, талантливо в современном творчестве, к тому, что определяет основные прогрессивные тенденции наших дней, к советской музыкальной классике - важнейшая, актуальнейшая задача.

[показать]

Вот почему "Альбом пьес для детей" Георгия Свиридова является таким значительным событием для нашей детской музыкальной литературы. Он включает семнадцать небольших произведений, различных по характеру, масштабу, технической трудности. Порядок в расположении миниатюр естествен и логичен как в художественном, так и в методическом отношениях: в целом трудность - будь она преимущественно художественно-выразительной или технической - постепенно возрастает к концу сборника.

Главное достоинство пьес Свиридова - яркая образность, свежесть языка, которая сочетается с доступностью детскому восприятию и педагогической целесообразностью применяемых стилистических средств. Трудно определить те бесчисленные "штрихи", которые придают даже простейшим пьесам Свиридова черты исключительной, ярко-национально окрашенной самобытности.

Они и в интонационном строе, близком русскому народному творчеству, и в гармоническом языке, ритмическом строении, особенностях фактуры, полифонического письма, формообразования."Альбом для детей"(1948) Г. Свиридова принадлежит к числу тех немногих сочинений, которые, будучи доступными детскому восприятию и воспроизведению, в состоянии пробуждать художественную фантазию, учить исполнительскому творчеству. Он не только может принести большую пользу в процессе обучения юных пианистов, но и сыграть значительную роль в эстетическом воспитании подрастающего поколения. А ведь в этом - одна из важнейших задач музыкальной культуры.

Играет и рассказывает Дмитрий Благой(1930-1986) - русский пианист, композитор, музыковед, заслуженный артист России.
(комментарии к каждой пьесе)

- Колыбельная песенка

- Попрыгунья

слушаем дальше

Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение

Роберт Шуман.“Жизненные правила для молодых музыкантов”


Роберт Шуман
(1810 — 1856)
немецкий композитор, педагог и влиятельный музыкальный критик.
Широко известен как один из выдающихся композиторов эпохи романтизма.


В 1850 году появилось одно из самых популярных сочинений великого немецкого композитора-романтика Роберта Шумана — «Альбом для юношества».

ROBERT SCHUMANN
Album for the Young (Album für die Jugend) Op. 68




История создания «Альбома для юношества» тесно связана с личным, отцовским музыкально-воспитательным опытом Шумана.

Помимо нотного материала черновая рукопись включала в себя наставления юным музыкантам, в краткой афористической форме раскрывающие художественно-воспитательное кредо Шумана.

«Жизненные правила для молодых музыкантов» Р. Шумана
в переводе А. Г. Габричевского и Л. С.Товалевой.

Развитие слуха – это самое важное. Старайся с юных лет распознавать тональности и отдельные звуки. Колокол, оконное стекло, кукушка – прислушайся, какие звуки они издают.

Играй усердно гаммы и другие упражнения для пальцев. Но есть много людей, которые полагают, что этим все и достигается, которые до глубокой старости ежедневно проводят многие часы за техническими упражнениями. Это приблизительно то же самое, что ежедневно произносить азбуку и стараться делать это все быстрее и быстрее. Употребляй свое время с большей пользой.
Читать далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение

Ференц Лист. Переложение Пятой симфонии Бетховена

[показать]

Великий венгерский композитор и пианист Ференц Лист создал обработки для фортепиано всех девяти симфоний Бетховена. В Музее музыки хранится редкое издание – листовское переложение Пятой симфонии, выпущенное в 1839 году немецким издательством Брайткопф и Гертель. В предисловии к изданию Лист пишет: «Имя Бетховена в искусстве свято. Его симфонии изучаются повсеместно как образец мастерства». И поэтому, отмечает Лист, он стремился сделать сочинения великого Бетховена максимально доступными и передать в своих переложениях дух, смысл и красоту этих сочинений. Этот экземпляр нот особенно ценен ещё и потому, что на титульном листе есть надпись рукой композитора на французском языке: «Исполнено у князя Одоевского 11 апреля после 2-го концерта в Санкт-Петербурге. Франц Лист». Венгерский виртуоз гастролировал в Санкт-Петербурге в 1842-м и 43-м годах. В свой первый приезд Лист дал несколько публичных концертов в зале Благородного собрания, выступал при дворе императора Николая Первого и в салонах петербургской знати.

Читать далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение

"Посреди небесных тел лик луны туманный..."

Полнолуние (15 августа)- это время, когда Солнце символически противостоит Луне.
Ночное светило напоминает большой светящийся шар, завораживающий и притягивающий взгляды.

Из перламутра и агата,
Из задымленного стекла,
Так неожиданно покато
И так торжественно плыла, —
Как будто Лунная Соната
Нам сразу путь пересекла.
Анна Ахматова


Ночной пейзаж.
худ.Л.Лагорио

Людвиг ван Бетховен
Соната № 14 cis-moll, op. 27 № 2, "Лунная"




Клод Дебюсси
Лунный свет


Читать далее...

Это цитата сообщения ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ Оригинальное сообщение

ко Дню Музыки * ПИСЬМА - фон Мекк - музыка Чайковского * и КОМПОЗИТОРЫ ИГРАЮТ САМИ

Читать далее...

Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение

Kамиль Сен-Санс - Этюды для фортепиано

Этюд (фр. étude «изучение») — инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя. Но наряду с развитием техники, этюд нередко достигает и чисто-художественных целей. Жанр этюда известен с XVIII века. Среди выдающихся композиторов, писавших этюды для фортепиано — Роберт Шуман, Ференц Лист, Камиль Сен-Санс, Клод Дебюсси и другие.

Шесть этюдов, Соч.111

2 - Этюд на хроматизм: Allegretto
3 - Прелюдия и Фуга: Moderato agitato - Moderato espressivo
4 - Колокола Лас Палмас: Andantino
5 - Мажорные хроматические терции: Vivace
6 - Токката по финалу Пятого концерта (Соч.103): Molto allegro

Читать далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение

"АФИНСКИЕ РАЗВАЛИНЫ"



В.Д.Поленов Парфенон.
Храм Афины-Парфенос. (1881-1882)

В 1811 году Людвиг ван Бетховен (1770-1827)получил заказ на написание музыкального сопровождения к драматической постановке.

Вступительная часть ее — «Король Стефан» — рисовала образ «первого благодетеля» Венгрии; заключительная часть представляла собой льстивую придворную аллегорию и называлась «Афинские развалины».
Эту пьесу, специально для этого случая написанную драматургом Августом фон Коцебу, должны были представить на открытии нового императорского театра в г. Пешт (часть Будапешта) 10 февраля 1812 г. Сочинение соответствовало официально-патриотическому статусу мероприятия и премьера прошла вполне успешно, хотя сейчас и относится к наименее исполняемым произведениям Бетховена.

Август фон Коцебу (1761 – 1819) - немецкий драматург, один из самых плодовитых писателей того времени, автор многих исторических пьес, комедий, которые благодаря сентиментальному и морализаторскому духу пользовались большим успехом, чем драмы Гёте и Шиллера.

Сюжет «Афинских развалин»: богиня мудрости, Минерва, погружена Зевсом в двух тысячелетний сон за то, что она допустила смерть великого греческого философа Сократа. Пьеса начинается с возвращения Минервы в Афины. Она с грустью видит развалины древнего города, находящегося под турецким владычеством. Бог Меркурий указывает ей, где находится ныне центр духовной жизни: он называет Пешт с его новым театром — средоточием наук и искусств. Декорация меняется. Минерва венчает лавровым венком вырастающий из люка бюст императора Франца.

Афинские развалины
(Die Ruinen von Athen),
увертюра и музыка к спектаклю, Op.113/114


Читать далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение

«Поэтические картинки» Эдварда Грига

Народ Норвегии уже в давние времена сложил легенды, зовущие нас в фантастический мир, населенный гномами, троллями, эльфами, великанами, бабочками…

Нередко в этих поэтичных сказках говорится о тех красивых напевах, прихотливых танцах, чудесных наигрышах, звуки которых раздаются в горах Норвегии.

Могучий дух обитает в горах,
И голос его свободный
Звучит с колыбели в наших сердцах
И в чуткой душе народной.
Тот ласковый голос, глубокий, родной,
Как говор листвы, как ручей лесной,
Живое эхо свободы
Он будит в душе народа….
Он - песни знакомой мотив родной.
Он - повесть и он же - сказанье,
Он горе смягчает в груди больной,
Он счастью дает сиянье,
Он - память о прошлом, он - сила любви,
Он - честь и геройство в нашей крови,
Он в самом далеком скитанье
Звезды путеводной сиянье!

Эти стихи Генрика Ибсена точно и всеобъемлюще отражают образный мир, запечатленный в произведениях Эдварда Грига. Не только содержание, но и музыкальные формы народной музыки нашли отражение в музыке великого норвежского композитора.

Фортепианный цикл «Поэтические картинки» создан композитором в 1863 году. На момент создания ему было всего 20 лет. Григ называл себя «романтиком шумановской школы».

Poetic Tone Pictures Op 3
(два варианта исполнения)
1. Allegro ma non troppo
2. Allegro cantabile
3. Con moto
4. Andante con sentimento
5. Allegro moderato
6. Allegro scherzando



исп.Мария Гринберг
Читать далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение

Рассказ об одном концерте, или Последняя соната Бетховена


В честь 250-летия со дня рождения Людвига ван Бетховена.
Сохранился ли его взрывной заряд до сих пор? Еще как!
В юбилейный год, как и всегда, его играют не по обязанности, а из любви. Прежде чем стать нашим героем, Бетховен стал героем собственной жизни. Вспыльчивый характер, твердые убеждения, неукротимая энергия.
Не отступал и не сдавался.
Когда мы перестаем верить, что так можно, надо просто слушать Бетховена…




В исполнении С. Рихтера (фортепиано) соната № 32 для фортепиано до минор, соч. 111 Л.Бетховена.
Д.Журавлев читает строки из книг Г.Нейгауза о С.Рихтере и Т.Манна о Л.Бетховене.
ТО Экран 1975
Автор сценария - Андрей Золотов
Режиссер - Святослав Чекин
Оператор - Вилий Горемыкин

https://gorodzovet.ru/vladimir/kontsert-integral-sonat-betkhovena-ii-event7860388

Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение

Былое и музыка. Феликс Блуменфельд

"Феликс Михайлович Блуменфельд - одно из дорогих незабвенных имён недавнего былого русской музыки. Богато одарённый, чуткий музыкант тонкой интеллектуальной культуры, он был в жизни пылким энтузиастом родного искусства и как пианист, и как дирижёр, но и в том и в другом облике являл в себе человека страстно волнующегося, трепетного сердца, сочетая черты Шопена и Шумана", - писал в своей статье музыковед Борис Асафьев.

Читать далее...