"Я нарисую Ваш портрет"

"Жизнь дарит много встреч с людьми, которые оставляют свой след не только в моих воспоминаниях, но и в истории: Папа Римский и Святослав Рихтер, Михаил Казаков и Светлана Аллилуева, равин Адин Штейнзальц и Иосиф Бродский этот список велик и жизнь будем надеется еще не кончается..."
Андрей Кулагин

                                                   Мастер-класс из цикла "Очарование пастели"

                                                                           Андрей Кулагин, пастель,"Осенний пейзаж".

Удачи Вам и творческих успехов!

Дело было вечером, делать было нечего.... Общаюсь и сотрудничаю с одним известным киевским художником Андреем Кулагиным (Google рулит...), и на одном из мастер - классов познакомился с очень приятным человеком - Светлана Шапиро, она юрист, но к тому же неплохо рисует....И , как я понял, Светлана решила сделать подарок своей куме на День Рождения... Один из главных героев фильма - Георгий,он же Гоша.... сынуля той самой кумы. Вот что из этой затеи получилось....

                                                                  Мастер класс киевского художника Андрея Кулагина

"Закат на озере"

Удачи всем и творческих успехов!

Небольшое видео, в котором Андрей Кулагин очень лаконично расставляет акценты на основных понятиях о материале, приёмах и методах в технике пастели. Конечно же,  этот урок необходимо воспринимать,в первую очередь, как очередной совет, рекомендации опытного и образованного художника, ведь возможности в технике пастели совершенно неограничены, как впрочем и в живописи вообще.....

Удачи всем и творческих успехов!

Весна,апрель...красиво, дышится легко, всё цветёт. Пару дней приставал к знакомым, к соседям с одним и тем же вопросом:"С чем у Вас ассоциируется АПРЕЛЬ" ?

Вспоминали и личные события,и день рождения Ленина,и катастрофу на ЧАЭС и даже день рождения Гитлера. Про день Космонавтики только один человек вспомнил(а респондентам моим всем за 45 лет).

А что произошло 24 апреля 1967 года, естественно никто и не знал.

Начну всё с самого начала.

[166x217]

ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВИЧ КОМАРОВ –  летчик-космонавт № 7. Родился 16 марта 1927 года в городе Москве в семье рабочего. В 1945 году окончил спецшколу ВВС в Москве. В Советской Армии с 1945 года. Учился в авиационной школе  первоначального обучения, там же окончил Батайское военное авиационное училище летчиков имени А.К. Серова. Служил летчиком в истребительных полках на Северном Кавказе и в Прикарпатье. В 1959 году с отличием окончил Военно-воздушную инженерную академию имени Н.Е. Жуковского. После академии служил помощником ведущего инженера-испытателя в одной из авиационных частей.

В 1960 году Владимир Михайлович зачислен в отряд космонавтов. Был начальником группы , старшим инструктором-космонавтом. В августе во время полета космических кораблей «Восток-3» и «Восток-4» был дублером космонавта П.Р. Поповича.

          12 – 13 октября 1964 года вместе с К.П. Феоктистовым и Б.Б. Егоровым совершил первый групповой орбитальный полет на космическом корабле «Восход». Совершил за 24 часа 17 минут 16 витков вокруг Земли, «Восход» приземлился в 312 км серево-восточнее Кустаная (Казахстан).

Звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» полковнику-инженеру Владимиру Михайловичу Комарову присвоено Указом Президиума Верховного Совета СССР от 19 октября 1964 года за этот полет.

          23-24 апреля 1967 года В.М. Комаров совершил испытательный полет на корабле «Союз-1». В течение полета, продолжавшегося более суток, он полностью выполнил намеченную программу отработки систем нового корабля, провел запланированные научные эксперименты.

На восемнадцатом витке через 26 часов 45 минут космонавт начал маневр для входа в атмосферу. Все задаваемые операции корабль выполнял безукоризненно, двигатели начали торможение. Когда космический корабль вошел в атмосферу, должны были раскрыться парашютные купола. Но, к большому сожалению, этого не произошло – парашютная система не отреагировала и не слушалась команд пилота. В результате «Союз-1» мчался к земле на огромнейшей скорости. От большого трения раскалилась обшивка корабля, оставляя за собой огненный шлейф. Полковник Владимир Комаров погиб  от столкновения неуправляемого аппарата с землей на скорости 644 км в час.

[499x342]

          За героизм, мужество и отвагу, проявленные при осуществлении полета, Владимир Михайлович награжден второй медалью «Золотая Звезда» (посмертно).        

           Похоронен В.М. Комаров на Красной площади в Кремлевской стене.

[549x318]

Валерий Пузаков и Валентина Комарова у Кремлёвской стены

Бронзовый бюст установлен на родине Героя в Москве. Его имя было присвоено населенным пунктам, кратеру на обратной стороне Луны, малой планете (1836 Komarov), площади в Москве (на территории Северного АО), Ейскому

                                                              Рисуем натюрморт

Натюрморт — это один из жанров изобразительного искусства, название которого происходит от французского словосочетания nature morte, что означает «мертвая, неживая натура». И хотя нас окружает множество различных вещей, далеко не всякая натура представляет интерес с художественной точки зрения. Однако в нашем быту, безусловно, есть предметы, которые привлекают внимание своей формой, фактурой. Но композиция из одного предмета не является натюрмортом!
  Натюрморт — это все-таки группа предметов, связанная или объединенная некой общей идеей. В жизни мы часто наблюдаем, как предметы, вещи организовываются в группы по своему назначению как бы сами собой. К примеру, утренняя трапеза, завтрак: на столе стоит стройный кофейник, пара чашек, на блюдце лежит печенье и рядом, как бы небрежно брошенная, салфетка. Или вот предметы, рассказывающие нам о профессии своего хозяина: лежащий в мастерской на боку табурет, который только что был сделан столяром, рядом красиво срезанная стружка, инструменты...

И в этой связи, было уместным и полезным напомнить о взаимосвязи рефлексов различных предметов (найдено в интернете)

[показать]

А теперь, собственно, и сам "Натюрморт" в исполнении Андрея Кулагина

Часть первая

Часть вторая

"Техника акварельной живописи"

рассылка для подписчиков

Удачи всем и творческих успехов!

Игорь Лисецкий.

Здравствуйте, друзья!

Мы продолжаем разговор на тему  "Живая акварель", т.е. техника акварельной  живописи. Немного теории, а имеенно, речь пойдет о выборе бумаги, сам мастер предпочитает бумагу ручной работы , и всё-таки

Для справки:

"Акварель в старину выполнялась на пергаменте, который состоял из отбеленной кожи, на тонких пластинках слоновой кости, которая применяется в миниатюрной живописи и поныне, на льняных отбеленных тканях и уже значительно позднее — на бумаге. В наше время акварелью пишут почти исключительно на бумаге...." читать полностью

Итак, начинаем с организации рабочего места........

Всем творческих успехов!

[показать]       Автор статьи Андрей Кулагин _{(редакция Игорь Лисецкий)}

                  Мы начинаем новый курс под названием - "Акварель"

Это потрясающая техника, которая родилась во времена Египта и дошла до наших дней. Мне бы хотелось рассказать о том, как она прожила две жизни.
Две жизни - это значит ... до появления и после появления фотоаппарата.
Какуе же функцию она несла До...?

Вы сейчас видете работы Петра Соколова

             [202x233] [184x232] [185x237]

Это кабинетные портреты старой женщины, молодой дамы и офицера. Вы очень хорошо видите ту филигранную живопись, которая подчеркивала портретное сходство этих людей.

Сегодня,когда появился фотоаппарат , это можно сделать путём одного щелчка и красивой ретуши. В то время художники такой возможности не имели.
Посмотрите как чудесны работы Карла Брюллова...

           [показать] [показать]

"Дама на лошади" и сзади мужчина - это почти маслянная живопись.Цель этих работ - украсить кабинет графа,князя...Эти работы сделаны на "полную возможность" акварели. Вы посмотрите как чудесен портрет этой дамы в черном, как передаются складки и это опять портрет, который должен украсить чей то дворец...


Акварель пользовалась очень большим успехом, она всегда присутствовала в богатом доме, и она обычно присутствовала в письмах, когда люди отправляли своим любимым портреты, своим друзьям какие то пейзажи.
Акварель входила в курс обучения и если Вы попробуете посмотреть работы Николая II и Александра III, то Вы увидите пейзажи, которые очень похожи на зарисовки Шишкина. Взглянув на них впервые, я удивился, думая, что это работа Шишкина и только рассмотрев крупным планом, стало понятно, что они "недотягивают" до совершенства гения , но тем не мение, работы эти были всегда прекрасны.

      [343x217]  [251x216]

В детстве я увидел открытку моего деда (Кулагин Федор Иванович - первый посол Советской России в Китае), написанную акварелью , которую он послал моей бабушке и поздравил её с днём ангела. Это считалось наивысшим душевным отношением одного человека к другому.

Вы видете, как одним цветом Брюллов решает работу своих турецких зарисовок.

                                                                                  [308x248]

Эта работа, если я не ошибаюсь, называется - "По установлению Аллаха раз в год меняется рубаха",её размер по моему 9х12 , но как филигранно она сделана. И наконец, бытовая сцена с лошадьми, какой то греческий,а скорее итальянский мотив..., и опять филигранная живопись с прекрасными тональными разборами этой работы.... и  всё это акварель.

[показать]

Но этот период закончился,появилась фотография и акварель резко меняется. Перед Вами работа Артура Фонвизина - одного из самых крупных советских

Акварели. Jean-Claude Chaillou

Акварели. Jean-Claude Chaillou

    [700x152]                                                                                                        

                                 О технике акварельной живописи

Начиная рассказ о технике акварели, нужно напомнить, что, собственно, значит в словарном смысле "акварель", так как ключ к пониманию кроется в самом слове.
В статье О.В. Мамонтовой в Большой Советской Энциклопедии мы читаем: "Акварель (французское aquarelle, от итальянского acquerello, от латинского aqua – вода), краски (обычно на растительном клее), разводимые водой, а также живопись этими красками."
"Вода" – первое ключевое слово, на которое необходимо обратить внимание. В более широком смысле слово "вода" означает одну из четырех стихий, существующих в природе. От стихийности и непредсказуемости воды, соединенной с красками, и от умения мастера управлять влажностью живописного пространства и происходят все возможные варианты понимания акварели и способы владения ею. Это обстоятельство и выявляет настроение, темперамент и характер мастера в его произведении.
Логика этой взаимосвязи проста. Если мы не можем справиться с акварелью, с ее текучей природой, то стараемся избавить ее от "лишней" воды. Так появляется необходимость пользоваться небольшими лессировками и маленькими мазками, чтобы путем сложения, наслоения "слепить" изображение по-сухому.
Если же "водное пространство" не пугает и возникает желание подчиниться водной стихии цвета или вступить с ней в борьбу, тогда работу можно вести в состоянии живого движения воды. Для такой живописи несомненно потребуются определенная смелость, изобретательность и проворность. Так получаются эффектные работы по-мокрому.
Живописный прием по-сухому часто применяется на пленэре, когда нет возможности подолгу удерживать влагу на листе. Вероятно, так под знойным солнцем Италии сформировалась живописная манера, называемая теперь "итальянской акварелью". В классическом понимании, работа в этой манере ведется акварелью по сухой бумаге: кистью наносится контурный рисунок и потом ею же разрабатываются тени. Из такого способа работы сформировались мозаичная манера письма, по преимуществу корпусными, то есть непрозрачными, укрывистыми акварельными красками, и манера письма прозрачными лессировочными красками, которую принято называть техникой многослойной живописи. Итальянская манера письма стала основной традицией в акварельной технике для российской академической школы XIX–XX веков.

А теперь позвольте представить Вам киевского художника Андрея Кулагина.

Андрей Кулагин родился в Казахстане в 1961 году. Вот уже около двадцати лет живет на Украине, сегодня он известный киевский художник, обладатель широкого творческого диапазона: пейзажи и натюрморты, портреты и лаконичная графика. Его портрет Иоанна Павла II, находится в галереи ватиканской библиотеки и признан официальным портретом понтифика.
Приверженность реалистической школы, художнику не мешает экспериментировать с формой и цветом в новых жанрах, как результат таких экспериментов явилась персональная выставка в центре Современного искусства в Париже.
Сегодня картины художника находятся в