Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ВРАЧИ-ХУДОЖНИКИ. НЕЗНАКОМЫЕ И ЗНАКОМЫЕ ИМЕНА)
Тема «Медицина в искусстве», конечно же, обширна. Врачей и их пациентов изображали в течение многих веков, вспомните хотя бы Леонардо да Винчи и Ганса Гольбейна, Франсиско Гойю и многочисленных голландцев, я не говорю уже о живописи последних двух столетий. По «наводке» моего друга, историка искусств ВВВладимирова меня заинтересовала обратная тема - «Искусство в медицине».
[показать] 
[показать]Не секрет, что в истории живописи были и есть практикующие (или бывшие) врачи, которые на любительском уровне, а порой получив и профессиональное художественное образование, занимаются параллельно своей профессии изобразительным искусством. Даже среди современных художников можно назвать, например, известного карикатуриста Андрея Георгиевича Бильжо (род. 1953), который по профессии - врач-психиатр, или хирурга, доктора медицинских наук, профессора Рязанского мед. университета Владимира Александровича Юдина (род. 1947), у которого состоялись уже более 10 персональных выставок, а еще Александра Петровича Войцеховского (род. 1964), много лет проработавшего врачом неотложной помощи. Но о них есть информация в Сети.
Среди отобранных мной врачей-художников внимание мое привлекли четыре персоны, причем привлекли тем, что о жизни и творчестве этих людей очень мало материала (в русскоязычном интернете точно!). Вот и решил рассказать вам об этих неизвестных художниках и известных медиках. Начнем?
В начале апреля 1968 года Валентина Яковлевна Комарова обратилась к генерал-полковнику Н.П.Каманину с просьбой об оказании ей помощи в осуществлении поездки на место гибели В.М.Комарова . Через некоторое время в телефонном разговоре Валентина Яковлевна сообщила мне,что генерал ответил кратко : «…поедем вместе, мы высадимся там десантом».
Об этом мной был проинформирован генерал Чаплыгин Д.Х. Он сразу же распорядился , что на случай необходимости приема большого количества гостей , подготовить гостиничный комплекс и улучшить . покрытие степных дорог, связываемых гарнизон с местом трагедии.
Утром 24 апреля 1968 года в г.Орск на самолете ИЛ-68 с генералом Каманиным Н.П. и Валентиной Яковлевной прибыла большая группа москвичей. Но к месту трагедии смогли попасть только те , кто разместился , с ведома генерала ,в двух армейских вертолетах МИ-8.Среди них оказались космонавты П.Беляев, В.Быковский, О.Макаров, П.Попович, генерал-лейтенанты К.Цедрик и Г.Карих с группой офицеров Приволжского военного округа и Оренбургского ракетного корпуса, а также представители НИИ, ОКБ и промышленных предприятий связанных с космосом. Фамилии большинства из них названы не были в виду строгого режима секретности.
С г.Оренбурга прибыла большая группа руководителей общественных и хозяйственных организаций во главе с первым секретарем Обкома партии Александром Коваленко и председателем облисполкома Баландиным. В церемониальном мероприятии приняли участие около 20-ти тысяч человек.
Митинг Памяти открыл Локтионов , первый секретарь Адамовского райкома партии. Выступившие космонавт Павел Попович , Александр Коваленко , Валентина Комарова , генерал-майор Дмитрий Чаплыгин , с болью и гордостью в душе , говорили о героизме испытателя космического корабля «Союз-1» В.М.Комарове , отмечая, что место его трагической гибели стало теперь для каждого из нас святым Местом Памяти Герою.
Павел Попович Дмитрий Чаплыгин Валентина Комарова
После возложения цветов и венков к памятному мемориалу высокие гости высадили более 20-ти молодых берез , ставших основой зарождения той рощицы , которая сегодня зеленеет в пустынной степи. Воду для полива
К нашей инициативе по изготовлению и установке Памятного Обелиска на месте гибели В.М.Комарова большинство людей отнеслось доброжелательно и с благодарностью. В их числе можно назвать и отдельных офицеров руководящего состава ракетной дивизии - генерала Чаплыгина Д.Х. , подполковников Мамичева В.С. , Парщикова В.И. , Морозова М.Ф., а также начальника Политотдела Оренбургского ракетного корпуса полковника Крылова Н.И.
Но в гарнизоне были и руководители с другим личным мнением . Вот, к примеру , начальник Политотдела Гончаров С.А., выслушав мой доклад , что начаты работы по изготовлению Обелиска , открыто заявил :
«Вам ,что делать нечего ?! Вы , Лисецкий , пропагандист , вот и займитесь своим делом, а не строительством Обелиска.» Со стороны многих офицеров особого отдела дивизии (начальник подполковник Слёта) были высказывания о том , что установка Обелиска привлечет теперь к нашим местам еще большее количество посетителей , среди которых могут быть и нежеланные «гости». Это, в свою очередь, может стать угрозой для поддержания боевой готовности разворачиваемых полков, вооружаемых новейшей ракетно-ядерной техникой.
Об отношении местных властей можно судить по такому факту. Утром 12 июня , то есть на следующий день после установки Обелиска , в кабинете командира дивизии генерала Чаплыгина Д.Х. был нарушен рабочий ритм служебного совещания тревожным звонком аппарата правительственной связи. Генерал долго слушал речь своего оппонента, а затем, обращаясь к командиру ТРБ(техническая ракетная база) подполковнику Осипову О.Л. весьма кратко сказал : «С Оренбурга самолетом вылетел представитель обкома партии . К обеду будет на месте установки Обелиска. Берите своего Лисецкого и выезжайте туда. Там с вами разберутся.».
И пришлось ехать …
В целом, отношение руководства военных и гражданских властей к нашей инициативе можно охарактеризовать их действиями : На установке Обелиска 11 июня 1967г. никто из них не присутствовал , весь церемониал был проведен самими инициаторами создания и установки монумента .
В обстановке двойственной моральной атмосферы и под влиянием некоторых должностных лиц, даже секретарь парткома ТРБ майор Мартынюк Иван Терентьевич допускал возможность привлечения меня, за проявленную инициативу, к персональной партийной ответственности.
И тогда , в поисках защиты , мной было отправлено письмо в Звездный городок на имя Крышкевича Ивана Макаровича , начальника политотдела Центра подготовки космонавтов .
Параллельно с письмом , в закрытом режиме телефонной связи ,вся эта история была рассказана майору Кажарскому Вадиму , помощнику начальника Политуправления по комсомольской работе, с которым я был ранее знаком . Затем по требованию Политуправления РВСН , для доклада в Совет Министров СССР , мой рассказ был подтвержден начальником Политотдела дивизии письменно по телеграфу.
По просьбе В.Кажарского были изготовлены и отправлены в Москву два малогабаритных макета Обелиска. Один был передан в музей космонавтов Звездного городка , другой – в музей ЦК ВЛКСМ. Третий макет был изготовлен позднее для солдатского музея «Бессмертие» , созданного в 13 РД РВСН в память о подвиге космонавта.
[274x385]Накал "гневной" обстановки в дивизии исчез только в сентябре 1967 года .
Сегодня почти полностью приоткрыта завеса секретности и замалчивания о полете В.М.Комарова. Но по-прежнему события тех апрельских дней 1967 года обрастают слухами , почвой для которых становятся непроверенные факты , не только передающиеся из уст в уста народной молвой , а порой и доступными сегодня для многих средствами массовой информации.
Первой получила широкое распространение легенда о живом космонавте. Хорошо помню , когда накануне тех трагических событий , прибывший в гарнизон 13 ракетной дивизии Главком РВСН Маршал Советского Союза Николай Иванович Крылов сообщил , что готовится аварийная посадка корабля «Союз-1» в нашем позиционном районе. Маршал потребовал , чтобы вертолетная эскадрилья майора Владимира Цвигун и клинический госпиталь дивизии подполковника Ивана Прокофьева имели полную готовность , в случае необходимости , немедленно оказать помощь космонавту .
Утренние события 24 апреля 1967 г. с посадкой горящего космического корабля , появление в небе парашютиста из группы поиска подполковника Лавочкина , принятого местными жителями за космонавта , породили версию , что космонавт в полете получил ранение и госпитализирован в ближайшую больницу .
К месту трагедии стали прибывать руководители военных ведомств , научно-исследовательских институтов и специализированных конструкторских бюро. Были среди них и космонавты Юрий Гагарин и Павел Попович.
Генерал-полковник Николай Павлович Каманин в своих воспоминаниях «Скрытый космос» пишет , что, появившись спустя 3 часа после падения «Союза-1», «…беглый осмотр корабля убедил меня в том , что Комаров погиб и его останки находятся в обломках догорающего корабля . Я приказал генерал-майору Карпову и группе медиков с ним очищать обломки корабля от земли и искать тело космонавта . Одновременно я послал генерал-лейтенанта Цедрик на вертолете , а подполковника Обельчака (уполномоченного КГБ) на автомашине в больницу ближайшего населенного пункта ,чтобы проверить версию о раненом космонавте» .
В первой половине дня 24 апреля Маршал Н.И. Крылов снова прибыл в наш гарнизон и выслушав доклад , что в службу оперативного дежурного от военных строителей на территории Адамовского района поступила информация о раненом космонавте , весьма кратко заявил , что все это слухи, космонавт погиб , а корабль «Союз-1» превратился в блин расплавленного металла.
В.П. Каманин далее описывает события так : «…через час раскопок мы обнаружили тело Комарова среди обломков корабля . Первое время было трудно разобрать где голова , где руки и ноги. По-видимому Комаров погиб вовремя удара корабля о землю , а пожар превратил его тело в небольшой обгорелый комок…».
Самолетом с Орска космонавты вместе с Каманиным и Комаровым , уже мертвым , улетели в Москву .
В морге Московского госпиталя имени Бурденко Главком ВВС главный маршал авиации Константин Вершинин , встретивший печальную процессию, распорядился сфотографировать в гробу останки космонавта , чтобы лично убедиться о невозможности прощания с телом погибшего и необходимости немедленной кремации.
26 апреля 1967 года урна с прахом космонавта В.М.Комарова была установлена в Кремлевской стене на Красной площади.
А, беспочвенно появившаяся в Оренбургских степях, легенда о живом космонавте еще долго распространялась не только по территории Южного Урала ,
[показать]Художник широкого творческого диапазона, непревзойденный мастер портрета, среди его работ портреты двух римских пап, портреты государственных деятелей, известных писателей и композиторов, он большое место уделяет акварели, считая её техникой истинных мастеров. Андрей Кулагин всегда говорит, что он продолжатель классической русской школы акварели, где художник в первую очередь обязан делать работу мастерски с учетом требований к технике : прозрачность, глубина цвета и четкость линий. Его акварели , даже этюдные, характеризует идейная законченность и живописный темперамент. Так случилось, что для многих живописцев акварельные композиции это эскизы к будущим картинам. Акварели Андрея Кулагина чаще всего это законченные произведения, к которым художник относится также требовательно, как и к большим станковым работам.
Алтайские зарисовки. У костра
Античные развалины. Крым
В зимнем парке.Киев
Венеция. Нескучная ночь
Вечерний Крещатик
Два букета
Карадаг. Золотые ворота
Караимские развалины
Киев. Ночь на Контрактовой
Киев.Шабат.Возле сенагоги Бродского
Лилия
На концерте С. Рихтера
Эта, с первого взгляда, простота и естественность движения кисти или карандаша достигается только бесконечной практикой помноженной на знания.
Предлагаю Вам просмотреть небольшую работу, вернее сказать зарисовку, Андрея Кулагина на тему испанской корриды.
[показать]Бумага серая с зеленоватым ,горчичным оттенком.
Композиция рисунка вписывается в треугольник. Очень важно всегда делать сначало силуэтно, а далее уже в цвете.
Одна из выгод пастели и состоит в том, что это доступный материал в том смысле, что очень легко делать эскизы. Это всегда происходит быстро и эффектно.
Никогда в эскизе не надо бояться черного цвета, он нам даёт некую четкость, графичность в изображении. И эта графичность помогает Вам приблизится к основной работе, на которую будет легко перенесён продуманный эскиз. Именно, через эскизы лежит путь к достойной картине.
Это цитата сообщения vladk3 Оригинальное сообщение
Андре Леон Мари Николя Рьё =Новое шоу и музыка
Оркестр,- Andre Rieu (Голландия) и Йоганн Штраус. Фантастическое шоу Мэри Поппинс "Под звездами" Супер выступление на площади Врейтхов в Маастрихте - Mirusia Louwerse Молодая австралийская сопрано.
ЦИТАТА ИЗ Wikipedia: Андре Леон Мари Николя Рьё (André Léon Marie Nicolas Rieu; род. 1 октября 1949, Маастрихт) — нидерландский дирижёр и скрипач, называемый в прессе Королём вальса вслед за Иоганном Штраусом-сыном.
Андре- Сын дирижёра Андре Рьё-старшего.
Учился в Льеже, затем в Маастрихте, в 1977 г. окончил Брюссельскую консерваторию; среди учителей Рьё были, в частности, Андре Гертлер и Герман Кребберс. Играл вторую скрипку в Лимбургском симфоническом оркестре под руководством своего отца. Основав Маастрихтский салонный оркестр, состоявший буквально из нескольких музыкантов, Рьё выступал с ними в голландских домах престарелых, исполняя венские вальсы. В 1987 г. под руководством Рьё возник Оркестр Иоганна Штрауса, первоначально включавший 12 исполнителей. В 1992 г. оркестр записал первый диск, «Счастливого Рождества» (англ. Merry Christmas); в 1994 году запись Второго вальса из Сюиты для эстрадного оркестра Дмитрия Шостаковича сделала Рьё и его новый коллектив знаменитым по всем Нидерландам, а второй альбом, «Штраус и компания» (англ. Strauß & Co.), около года не покидал национальный Top100. В дальнейшем Рьё со своим оркестром широко гастролировал по миру, выпускал до семи альбомов (студийных и концертных) в год, увеличил состав оркестра до 50-55 музыкантов. К 2008 г. альбомы Рьё были проданы в количестве 27 миллионов экземпляров. Эстрадная манера Рьё, включающая разнообразные элементы шоу, вызывает значительную долю критики. Известный певец Томас Квастхофф заметил, в частности, что от игры Рьё «Страдивари переворачивается в гробу», а одна из нидерландских радиостанций классической музыки использовала слоган «Никаких Рьё — гарантия 100 %!».
[показать] Кликни по БАННЕРУ (слева) - это персональный сайд Андре Рьё. Там многое можно узнать и просмотреть.
"Для меня создание музыки означает делать людей счастливыми с музыкой . Когда я выхожу на сцену и увидеть все эти лица передо мной в концертном зале , полные ожидании того, что должно прийти , я уже могу чувствовать мое удовольствие всеми прекрасными мелодиями , которые мы собираемся играть в тот вечер" . " Честно говоря, для меня нет ничего прекраснее в жизни, чем заниматься музыкой с детьми и для друзей!"
| ||||||||||||||||||||||
Художник Alvaro Castagnet - акварель ![]()
Художник Альваро Кастаньет (Alvaro Castagnet) родился в Монтевидео в Уругвае, в 1983 году иммигрировал в Австралию. В раннем возрасте отец Альваро отправил его в Национальную Школу Искусства в Монтевидео. После Альваро учился в Университете Изящных Искусств, где наставником в живописи у него был Miguel Angel Pareja.
После окончания обучения он приехал в Австралию, где был назначен художественным руководителем латиноамериканского Фестиваля Мельбурна (Art Director of Melbourne’s Latin American Festival). Он много путешествовал по США, Мексике, Южной Америке, Европе и Австралии, и это помогло ему в поиске мотивов для картин.
На сегодняшний день он преподает акварель как для начинающих, так и для профессиональных акварелистов, и каждому ученику помогает, умеет вдохновить и выявить его способности. Занимается проведением творческих семинаров по всей Австралии и за границей. Преподает в Соединенных Штатах, Мексике, Южной Америке, Европе и Австралии.
Alvaro Castagnet является членом акварельных обществ, таких как: Old Watercolor Society(Королевское Общество Акварель), ..
[270x368]
Похоже,что Альваро Кастаньет один из лучших аквалеристов нашего времени. Простота и лёгкость в исполнении .... и в итоге, удивительно яркие, и реалистичные работы. Талантами не рождаются..... я бы поспорил.
Чистота исполнения, глубочайшее знание "природы акварели", профессионализм владения кистью,
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Акварель от Lin Ching Che, Тайвань
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Акварели Дюрера (пейзаж)
Очень люблю его акварели. Один раз уже сделала маленькую подборку дюреровских акварелей, но тогда мне не удалось найти все, сейчас хочется сделать полную серию.
Дюрер - один из тех, кто открыл акварель для искусства Западной Европы. Все его акварельные работы можно условно разделить на два цикла: пейзажи (городской пейзаж и природные ландшафты) и зарисовки животных и растений.
В этой подборке я размещаю все пейзажи Дюрера, выполненные в технике акварели. Названия даю на английском языке. Две из этих 15 работ я уже размещала, но выбрасывать их не хочется, чтобы не нарушать целостность и полноту восприятия.
Willow Mill (1496-98)
[700x481]
Рисуем эскиз к БУКЕТУ
Особенности изображения воды в живописи.
На данном занятии Андрей Кулагин исполняет эскиз к букету. Почему эскиз? Потому что, основная задача - это изображение воды.... воды в стакане (ёмкости для воды).......
Кликните на кнопку play чтобы прослушать подкаст
Ну и , собственно,сам мастер класс
Присоединяйтесь к группе рассылки
"Живая акварель"
Особенности изображения воды в живописи.
Для прослушивания нажмите play
Рисуем "Морской пейзаж"
Вы можете подписаться на наш курс,
и получить в подарок мастер класс
от AMK studio
через пару-тройку минут
рисуем "Ниагарский водопад"
Удачи Вам и творческих успехов!
С уважением, Игорь Лисецкий.
Уважаемые друзья!
Мы продолжаем изучение темы "Живая акварель", т.е. техника акварельной живописи.
В Киеве жара стоит уже который день. Ко всему, магнитные бури (говорят...).
Здоровье подводит, но тем не менее лето - это здорово!!! Солнце , яркий свет, море, озеро, река, песок, колосья уже пожелтели....
Собственно, это мы и посмотрим - рисуем "Крымский пейзаж", акварель.
Но для начала, небольшая справочка-напоминание по поводу "технической составляющей", а именно ....
Маскирующая жидкость для акварели
Не буду конкретизировать по поводу производителя и т.д., только остановлюсь на функциональном предназначении оного продукта
Маскирующая жидкость пригодится в случае, если вам нужно защитить участок бумаги от больших и не только заливок.
Действует она очень просто: сначала жидкость нужно нанести кистью, рейсфедером на необходимое место, дождаться пока она высохнет и смело продолжать работу прямо сверху. После того как, высохнет краска - снимаете "жидкость-защиту", и продолжаете работу с открытыми участками.
В состав жидкости входит латекс, поэтому после высыхания ее очень просто снять с поверхности.
Советы по использованию:
- Для достижения наилучшего результата, не оставляйте маску на бумаге на продолжительное время
- Не наносите маску на влажную бумагу
- Мойте кисти с мылом сразу после использования.
Как пример для зрительного восприятия:
А теперь Вашему вниманию предлагаю
мастер класс Андрей Кулагина
рисуем "Крымский пейзаж"
Если Вы не равнодушны к технике акварельной живописи, присоединяйтесь
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Лучшему другу посвящается )
Дружба — это когда человек знает о тебе все, и все равно продолжает любить тебя
1. Кто-то дружит с самого детства
[показать]
2. А кто-то встречает друзей потом
3. Но найти хорошего друга — большая удача [показать]
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Лучшему другу посвящается )
Дружба — это когда человек знает о тебе все, и все равно продолжает любить тебя
Потомки советской партгосноменклатуры: "Дочь Сталина говорила будто с закрытым ртом"
Прадед киевского художника Андрея Кулагина учился с Лениным и Керенским. Дед был назначен в "кабмин" Сталина. А художник рисовал его дочку.
Мы начинаем проект о потомках советской партгосноменклатуры. Сегодня речь пойдет о киевском художнике Андрее Кулагине, внуке Федора Ивановича Кулагина, который в 1936-м должен был стать сталинским наркомом, возглавив наркомат внешней торговли СССР в Москве.
У Андрея Павловича интересные предки. Его прадед (по бабушкиной линии) Степан Петрович Фомин (происходил из бывших крепостных) родился в Симбирске в один год с Лениным и учился с ним и будущим главой Временного правительства Александром Керенским в одной гимназии. В молодости прадед переехал в Сибирь, где стал капитаном парохода "Стрела", плавающим по Енисею. Там ему довелось поработать с инженером Вячеславом Шишковым, будущим автором знаменитого романа "Угрюм-река". Когда из сибирской ссылки в европейскую часть России возвращался писатель Владимир Короленко, то он отдыхал на даче прадеда в Белокаменке под Семипалатинском (сейчас он входит в состав Казахстана, а тогда был простым сибирским казачьим городком). Дачу прадеду подарил царь Николай II. Тогда же ему дали и личное дворянство.
ДРУГ БАЖОВА. "У деда Федора Ивановича, который женился на дочери Степана Петровича, была тоже интересная биография, — рассказывает Кулагин-внук. — Во время гражданской войны он воевал на стороне красных, был командиром бригады, которая отбила от колчаковцев Семипалатинск. Комбригом был Павел Бажов, знаменитый уральский писатель-сказочник. С ним у деда произошла интересная история. Когда в Семипалатинске установили советскую власть и его бригада двинулась к Омску, пришла телеграмма, что в городе вспыхнул мятеж эсеров, и назначенный руководить областной газетой Бажов сидит под арестом. Дед развернул бригаду и снова пошел на город, устанавливать советскую власть. Причиной похода было освобождение друга", — говорит Андрей.
В 20-х годах Федор Кулагин был советским консулом в Китае (в маленьком китайском городке Заисан на границе с Казахстаном). Из-за того, что сгорела пушнина, которая шла в Поднебесную с территории СССР, ему дали год тюрьмы, но благодаря вмешательству всесоюзного старосты Михаила Калинина, с которым дед был лично знаком, его выпускают, реабилитируют и назначают наркомом внешней торговли Казахской ССР. Вот с этого поста его и должны были забрать в Москву, направление уже было, семья готовилась к переезду, но тут случилась операция на позвоночнике (последствие ранения в Гражданскую). Она была неудачной, и Федор Кулагин умер... "Бабушка потом говорила мне: "Хорошо, что Федя умер. Если бы остался жив, то его посадили бы в 37-м". Семья Кулагиных так и осталась в Казахстане, в Семипалатинске. Там и родился Андрей. Там же получил художественное образование. "Во время Великой Отечественной туда в эвакуацию попал цвет советской профессуры — врачи, педагоги. Многие там остались и после войны. Так что культурная среда в городе была".
РИХТЕР. В 1984-м Андрею пришлось писать великого русского советского пианиста Святослава Рихтера, который гастролировал в Семипалатинске. "Приезд Святослава Теофиловича вызвал ажиотаж. К двухэтажной обкомовской гостинице, где его поселили, валили толпы поклонников". Концерт пианиста запомнился в городе не только благодаря мастерству Рихтера, но и необычному его поведению. "Святослав Теофилович потребовал, чтобы в зале был полностью выключен свет. Единственная лампочка, которую он оставил была около него, освещая клавиши и партитуру, которые ему переворачивала девушка. Вот так мы все слушали Шуберта в темноте. Еще одним его завихрением было принимать от публики цветы, разворачивая
Prostobank.ua - путеводитель в мире личных финансов
Андрей Кулагин, художник: “Инвестировать нужно в художников. Украинцы совершенно потеряли нюх на материальные ценности”
Андрей Кулагин – единственный художник на постсоветском пространстве, дважды получивший награды Ватикана за вклад в развитие культуры. На его счету более сотни персональных выставок во Франции, Италии, Польше, Чехии, Украине. Среди его заказчиков – Иоанн Павел II и Виктор Черномырдин, Михаил Козаков и Богдан Ступка, нунций Ватикана в Украине, послы и дипломаты различных стран. О финансовой стороне жизни украинских художников Андрей Павлович любезно согласился рассказать Prostobank.ua
Андрей Павлович, говорят, что Вы «предсказали» отречение папы Бенедикта XVI – это так?
Когда мы с ним гуляли по ватиканскому парку, я решил сфотографировать папу. Но самое интересное, что когда он сел на скамеечку, то подул ветер и шапка слетела. Он ее надел второй раз – и она снова слетела. Он ее надел третий раз – и её вновь сдуло ветром. А что значит папа без шапочки? Он просто духовное лицо, представитель католической церкви. И сейчас у меня на выставке папа без шапочки с развевающимися волосами. Я специально так сделал. Я сказал: это у меня будет папа-человек. Так и вышло.
Кроме того Вашей кисти принадлежит портрет предыдущего папы римского – Иоанна Павла II. Как сложилась его судьба?
Мой портрет папы сейчас в галерее Ватиканской библиотеки. Там, где висят портреты других пап кисти Рафаэля, Тициана...
Вы единственный славянский художник, которому Папский Престол заказывал рисовать верховных иерархов Церкви?
Нет. Еще есть портрет кисти Брюллова, но о нем мало кто знает. Между нашими произведениями более ста лет.
А кто сейчас в Украине покупает или заказывает картины?
Больше всего покупает, как правило, образованная элита. Толстосумы у меня картины не берут. Приходят редактора журналов, дипломаты, – недавно вот посол Китая Чжоу Ли забрал свой портрет.
И как «сотрудничается» с послами и дипломатами?
Весело. Например, продавал я картину “Скачки”. Пришел тогдашний ливийский Консул и говорит: я её беру, какая сумма вас устроит? Я называю цену, и мы начинаем торговаться. Причем торговался он как на базаре, а переводивший это француз – он был очень культурным – краснел все больше и больше. Последним аргументом посла была фраза: “Как вы можете такую сумму требовать?! Живой арабский скакун дешевле стоит!”. Но я ответил ему: лошади сдыхают, а искусство вечно.
И сколько же стоят ваши работы?
К примеру, в Париже на моей персональной выставке сюрреалистическая картина “Хождение белого кота” была продана за тридцать две тысячи долларов.
Что вы сделали с полученными деньгами – положили в банк?
Ни в коем случае! Ни в один банк я не верю.
Тогда как, по-вашему, стоит распоряжаться деньгами?
Конечно, инвестировать нужно в художников, картины, коллекционирование, нумизматику. Украинцы совершенно потеряли нюх на большие материальные ценности.
А в целом – сколько сейчас зарабатывают украинские художники, занимаясь своим любимым делом?
Если Бог ему вложил кисточку в руки, есть талант, то человек обязательно заработает на пропитание. Я думаю, что никто меньше тысячи долларов в месяц не имеет.
Люди искусства зарабатывают так мало?
Так мало. А страна какая? Бедная. К примеру, голландское искусство когда развивалось? Всплеск его, вспышка, когда была? Когда средний класс хорошо жил. А большие магнаты отечественные покупают либо очень апробированное искусство, десять раз проданное и купленное, либо покупают номенклатурные произведения, чтобы показать своим гостям, какие они богатые. Разве это произведение искусства? Пройдет пятьдесят лет, и картина потеряет смысл. В принципе, это же несерьезно. Ведь можно в тоже время купить работу Франчука, которая растет в цене каждый день. Только у нас не знают об этом.
А почему у нас в стране сложилась такая ситуация?
Наверное, все же нет людей, меценатов, которые были бы заинтересованы. Наши меценаты на самом деле все время озираются и смотрят на вкусы, которые уже сложились. И Украина всегда бежит за паровозом.
То есть большинство украинских художников сейчас конъюнктурщики?
Нет! Художники у нас замечательные, а вот собиратели – конъюнктурщики. У нас нет меценатов. Кто такой меценат? Он покупает картину у тебя, заранее зная, что он спонсирует тебе создание двух картин. У нас
![]()
автор Андрей Кулагин
"Русское поле"
«ПОЛЕ», которое я предлагаю зрителю , это не столько географическая характеристика, но более всего в это слово вложен исторический и философский смысл.
Поля из покон веков не только кормили народ, но и в часы лихолетий становились местом, где сходились силой добро со злом, и в этом поединке поле освящалось народной кровью. Поле становилось свидетелем стойкости и подвига. Я не показываю баталий. Ведь самое естественное состояние нормального человека - это мир, мир без воин и насилия, поэтому по Бородинскому полю так беззаботно ходит аист. А там где свирепствовал Батый –картина "Силуэты России", розовым шелком лег на воду туман.
Мой Дед из древнего рода уральских казаков. В 20-х годах один из инициаторов установления дипломатических отношений с Китаем. Родился он в станице Кулагино Оренбургской области, и я захотел показать то место,где прошло его детство.
Самая яркая по цвету картина - «Вечерний звон» - Внимательному зрителю этот пейзаж должен что то напомнить . Да, действительно, только Исаак Левитан писал церковь Св. Варвары из-за реки, а я написал его, наблюдая из города Плеса.
Картина «За деревней», на первый взгляд кажется странной, типично русский, алтайский пейзаж и на первом плане, только для Украины характерные формы стогов. Но и в этом судьба русского поля, кто знает историю этих людей и в какое время их забросила судьба в эти места.
Так почему все же «Русское поле», что в нем такого особенного? Да ничего особенного, поле - это летопись истории, а русское - да потому, что для итальянца и француза, немца и финна мы были всегда русскими. А поле объединяло нас, и никто тогда не думал другого как только умереть "за други своя" и изгнать супостата со святой Руси.
Эта выставка была специально сделана для празднования Дня России и демонстрировалась в залах, где проходило торжество. Мне бы хотелось чтобы эти работы оставили в вашей душе самый теплый след "некрикливого" патриотизма, который всегда отличал русского интеллигента.
"Русское поле"
Торжественное мероприятие приуроченное ко Дню России в Украине. Киев,2013
Андрей Кулагин, июль 2013,Киев(редакция Игорь Лисецкий)