Предлагаемый способ создания из меха нити для вязания чего угодно был предложен еще в 70-е годы двадцатого века канадским модельером Пола Лишман. Считается, что ее модели полностью перевернули привычные представления о возможностях меха, который традиционно считался только материалом для скорняжного ремесла.

[показать]

Для любителей ручного вязания этот способ открывает возможность превратить вышедшие из моды вещи из меха во что-то более современное по своему вкусу.  Из меховой нити можно вязать практически все: жаккард, ажур, сложные узоры с косами и перемещениями петель. По сравнению с традиционными изделиями из меха меховой трикотаж гораздо легче и пластичнее, в нем удачно сочетается практичность и оригинальность. Еще один аргумент в его пользу - изделия из меховой нити уместны практически везде.

Далее одна из наиболее доступных в домашних условиях технологий создания меховой нити:

Данный мастер класс фактически не сложен, но рассчитан на тех, кто уже имел опыт работы с полимерной глиной.

Никаких сложных или хитрых техник, что бы сделать подобные моим серьги-шары усыпаные цветами знать не нужно, нужен всего лишь вагон терпения (как и в моих предыдущих МК - имитация вышивки баргелло(барджелло) и создание рисунка на ПГ методом гравировки )

Итак, для работы нам будут нужны: острое тонкое лезвие, рабочая поверхность (лучше плитка или стекло, но подойдет и бумага для выпечки), полимерная глина нескольких цветов (у меня 4 цвета - фиолетовый "слива" фимо, "аметист" Пардо, "жемчужный" фимо и смесь всех этих цветов специально не доведеная до однородного цвета.), два разных оттенка желтого для серединок (у меня желтый фимо и желтый ПП фимо), много-много зубочисток, спица или зубочистка для раскатываия лепестков, проволока (или длинный покупной пин - лучше длиной 5 см.), фимо-гель. Из.доп. инструментов - круглогубцы, плоскогубцы, кусачки, надфили. (если у вас готовые пины и швензы - можно обойтись и одними плоскогубцами.)

Приступим. (фотографии кликабельны)

Берем выбраные для цветочков цвета полимерной глины и раскатываем их (вручную или в ПМ) на толщину 1мм или даже чуть меньше. Положим эти пласты на равном расстоянии друг от друга на рабочей поверхности. Желтые цвета взятые для серединок цветов сначала хорошенько разомнем (я делаю это на ПМ), а затем вытянем в жгутики, чтобы потом было удобней отрезать небольшие кусочки.

[показать]

Далее берем один из пластов подготовленный для лепестков и с помощью тонкого лезвия вырезаем много-много-много заготовок для лепествков в форме капельки. Размер этих заготовок должен быть 2-3 мм в длину.

[показать]

Вырезав заготовки на всем листе, или на большой его части нужно отделить лишний "фон" - процесс это кропотливый, потому что фон норовит утянуть за собой лепесточки - помогаем себе иголкой или лезвием поддевая фон и доставая его из пространства между заготовками.

Удалив фон видим перед собой много-много лепесточков. Но все они неказистые - немного разные по форме, с грубыми краями.

[показать]

Глубоко вдыхаем, наливаем себе чашечку чая и приступаем: аккуратно снимаем лезвием с рабочей поверхности один лепесток, на пальчике аккуратно раскатываем его зубочисткой, спицей или другим удобным вам предметом, подправляя форму, делая его плоским и с красивыми краешками.

[показать] [показать]

Проработав таким образом все подготовленные лепестки одного цвета кладем рядом зубочистки. Нарезаем жгутики желтых цветов на много-много маленьких кусочков и начинаем формировать цветочки. Гладкая сторона лепестков должна смотреть внутрь цветка! (В

Давно я собиралась сделать этот мастер-класс, очень давно. И вот наконец благословенный пинок от ЯМ в виде конкурса заставил меня отложить мильён неотложных дел и сесть, нет, не лепить, а воевать с фотоаппаратом. За фотографии меня можно расстрелять из крупнокалиберного пулемета системы "Максим", но МК я все-таки выложу. Не победы ради.

Подвеска эта - мое изобретение от начала до конца, чем тихонько горжусь, а если у вас получится лучше или намного лучше - буду очень рада, значит, не зря скакала вокруг штатива)))

Этот маленький шарик--кулончик состоит из множества крохотных роз, вылепленных отдельно. Я не буду учить вас лепить розы, для этого в Сети есть множество отличных МК снятых менее кривыми руками , расскажу только некоторые особенности.

Много раз уже написано, а я напишу еще раз: не ленитесь смешивать пластику. Если отломаете по кусочку от розового, красного и зеленого брикетиков и слепите розочки, будут розочки из красного и розового пластика, а нам нужны - живые миниатюрные розы! Откройте на мониторе картинки с садовыми розами, смотрите, сколько в них оттенков, положите перед собой листочек с дерева и скажите, что не сойдете с места, пока ваша пластика не будет такого же цвета, но пожалуйста, играйте полутонами, не лепите "от куска"! Маленький секрет: д умаете, берем равное количество белого и розового и получаем бледно-розовый? Щаз! Специфика пластики в том, что для того, чтобы высветлить цвет в половину, белого надо взять минимум впятеро больше, чем цветного. А то и в 10 раз. Смешайте кусочек нежно-розового цвета, слепите розы из половины материала, а во вторую половину добавьте втрое-впятеро больше белого и снова получите розовый. Который, кстати, можно потом разбавить белым еще раз. Зато в итоге всей этой мороки вы получите цветы реальных оттенков. Для зеленого цвета, из которого вылеплены чашелистики (о них потом отдельно) я смешивала зеленый, коричневый, желтый, серый и много белого. Кстати, эти эксперименты неплохо развивают чувство оттенка.

Для шара вам понадобится минимум 5-6 цветов и оттенков (это для того, чтоб рядом не было двух роз одного цвета), я использовала около 10, но 6 реально хватает.

Вот такие, например, цвета шли в ход (потом еще долепила два оттенка красных роз):

[250x183]

Дальше вот что: розочки нужны маленькие, не более 1 см диаметром(тут уже по интернету не научишь, берем, тренируемся и верим в себя, поверьте, я тоже раньше думала, что это нереально!) Роз нужно около 25, на фото у меня их намного больше, но чем больше, тем удобнее подбирать нужную по цвету и размеру, оставшиеся не пропадут, не бойтесь!)

Чтобы слепить тонкие-тонкие лепестки, я беру самую твердую пластику. Тут каждому решать самому, но у меня белый - только "Фимо классик", никакого "Софта", не то выходит. А недавно попала в руки коробка белого "Артефакта", от него аж пальцы болят, такой жесткий, зато лепестки можно лепить почти прозрачные!

Розочку я леплю не в руках, а на зубочистке. Этим убиваю двух зайцев: во-первых, мне нужно вертикальное отверстие в каждой розе, во-вторых, так удобнее, есть за что ухватиться пальцами, чтобы не помять лепестки. А вот теперь важное: зубочистки - только бамбуковые, тонкие! Обычные не годятся, отверстие получается большим, при сборке в него проскальзывает бисер. А на нем в итоге все и держится.

Диаметр роз может быть совершенно разный (как в нормальном букете, собранном в саду), а вот высота нужна более-менее одинаковая, 10-12 мм. Слишком длинные розочки можно потом, после запекания, укоротить лезвием или тонкими ножницами, которых не жалко.

Теперь о чашелистиках: да, можно и без них. Но так же скучно! Катаем толчайшую колбаску, режем на кусочки, закатываем один кончик, чтоб был совсем тоненький, и лепим на розы - по 5 шутук на цветок. Это не так долго, как кажется) Лепим длинненькие, чтоб немного торчали над лепестками, реалистичность тут особая не нужна, зато как сразу меняется вид!

Должно получиться что-то вроде такого:

[250x192]

Отдельно лепим бутончики, хотя бы десяток. тут тоже не гонимся за реалистичностью, просто наматываем