[показать] |
|
1735 |
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Понадобится: шпатель (металлический, деревянный, пластмассовый, или палочка от мороженого), пряжа и крючок.
Набираем петли, на этом примере их 25, которые будут делиться по 5 на «глазки».
[показать]
[показать]
Вот и набраны наши петли, а теперь захватываем по 5 петель. Закрепляем петли, снимаем со шпателя и провязываем ещё четыре.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Теперь повторяем это с остальными 20 петлями.
[показать]
Потом опять набираем петли на шпатель, продевая нитку в пели по образовавшемуся краю (25 штук). Повторяем провязывание «глазков»
[показать]
Вот, что в итоге должно получиться.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Прекрасная и оригинальная салфетка “Splendid” в переводе с итальянского (великолепная) – это универсальная модель которую можно применить в интерьере как маленькую салфетку для чайного столика или шикарный ковер в спальне.Это очередной шедевр от Patricia Kristoffersen .
Сокращения:
НПопкорн – начальный попкорн
НКластер – начальный кластер
ВП – воздушная петля
СП – соединительная петля
ПСН – полустолбик с накидом
СБН — столбик без накида
ССН – столбик с накидом
СС2Н – столбик с 2-мя накидами
СС3Н – столбик с 3-мя накидами
РЗСС2Н — изнаночный рельефный столбик с 2-мя накидами, расположенный ЗА работой.
[показать]
Попкорн – 5 ССН в указанную арку; вынуть крючок из петли и вставить в первый ССН, протянуть оставленную петлю; 1 ВП.
Начало работы – соединяем 8 ВП в круг.
1 ряд. НКластер в круг, 4 ВП *Кластер в круг, 4 ВП; повторять от * еще 6 раз. Соединить с помощью соединительной петли в Нкластер: (8 арок из 4-х В).
2 ряд. СП в следующую арку из 4-х ВП, 1 ВП, в ту же арку выполнить (СБН, 3 ВП, СБН, 3 ВП, СБН), в каждую из оставшихся арок из 4-х ВП выполнить (СБН, 3 ВП, СБН, 3 ВП, СБН). Соединить с помощью СП в первый СБН: (16 арок из 3-х ВП).
[показать]3 ряд. СП в следующую арку из 3-х ВП, 1 ВП, 2 СБН в ту же арку, 3 ВП, (2 СБН в следующую арку из 3-х ВП, 3 ВП)-15 раз. Соединить с помощью СП в первый СБН: (16 арок из 3-х ВП).
4 ряд. СП в следующую арку из 3-х ВП, 1 ВП, 3 СБН в ту же арку и в каждую следующую из оставшихся арок из 3-х ВП. Соединить с помощью СП в первый СБН: (48 СБН).
[показать]5 ряд. 1 ВП, СБН в тот же СБН, в следующий СБН выполнить (СБН, 3 ВП, СБН), *СБН в следующие 2 СБН, в следующий СБН выполнить (СБН, 3 ВП, СБН). Повторять от * еще 14 раз; СБН в следующий СБН. Соединить с помощью СП в первый СБН: (16 арок из 3-х ВП).
6 ряд. СП в следующий СБН и в следующую арку из 3-х ВП, 4 ВП (соответствует ССН и 1 ВП), в ту же арку выполнить (ССН, 1 ВП, ССН, 1 ВП, ССН), *в следующую арку из 3-х ВП выполнить (ССН, 1 ВП)-3 раза, ССН в ту же арку, повторить от * еще 14 раз. Соединить с помощью СП в 3-ю ВП начальной цепочки из 4-х ВП.
[показать]7 ряд. СП в следующую арку из 1-й ВП, 1 ВП, СБН в ту же арку, 4 ВП, *СБН в следующую арку из 1-й ВП, 4 ВП, СБН в следующие 2 арки из 1-й ВП, 4 ВП; повторить от * еще 14 раз; СБН в следующую арку из 1-й ВП, 4 ВП, СБН в следующую арку из 1-й ВП. Соединить с помощью СП в первый СБН.
[показать]8 ряд. СП в следующую арку из 4-х ВП, НПопкорн в эту же арку, 4 ВП *в следующую арку из 4-х ВП выполнить Попкорн, 4 ВП, повторить от * еще 30 раз. Соединить с помощью СП в начальный попкорн: (32 попкорна).
[показать] 9 ряд. СП в следующую арку из 4-х ВП, 1 ВП, 4 СБН в ту же арку и в каждую из оставшихся арок из 4-х DG. Соединить с помощью СП за Заднюю дольку петли первого СБН: (128 СБН).
[показать]10 ряд. 1 ВП, СБН в ту же петлю, работаем только за Заднюю дольку петель, СБН в каждый из оставшихся СБН. Соединить с помощью СП в первый столбик СБН.
11-12 ряд. 1 ВП, СБН в тот же СБН и в каждый из оставшихся СБН.
творческая студия "Ирэн" (for-dekupag)

Начинающие декупажники!, этот материал предназначен в первую очередь для вас.
Продвинутым мастерам, скорее всего, перечисленные способы знакомы, но, если захотите предложить свой пункт — буду рада! (пишите в комментариях).
Итак, начнем.
Вы захотели заняться декупажем и пошли в магазин затариваться. Материалов — море, все такое заманчивое, интересное, все хочется купить и тут же "пустить в дело"! Стоп! Умерьте свой аппетит! Далеко не все вам понадобится, а некоторые материалы вообще можно заменить другими, более дешевыми.
1. Заготовки.
Основа нашего творчества. Да, конечно, этот комод, который вы видели накануне в магазине ну ооочень красив! Но подумайте: а хватит ли у вас на него сил и терпения? Ведь это не тарелочка или панно, которые имеют пару сторон для декорирования (которые вы так быстро на мастер-классе сделали). Тут придется работать и внутри, и снаружи, и каждый ящичек со всех сторон оформить. И на каждую сторону — по несколько декоративных слоев с сушкой, промежуточной шлифовкой и лакировкой... Желание поутихло, верно? А нам только этого и нужно. Оглянитесь по сторонам: вокруг масса предметов для декорирования! Старые, надоевшие вам шкатулки, рамочки, когда-то подаренные вам друзьями, бутылки из-под вина в форме кувшина, досочка для резки, привезенная с моря и валяющаяся уже пол года, неприметное жестяное кашпо (ба! да тут еще и леечка из ИКЕИ!), деревянная щетка-расческа, зеркальце карманное...
Во все эти обыденные, надоевшие вещи можно вдохнуть вторую жизнь! А если еще покопаться на бабушкиных антресолях и чердаках — сколько "богатства" можно найти! И все это — абсолютно бесплатно!
2.Грунт.
Если предполагаете декупажить много и часто — берите большую упаковку, так будет экономичнее, чем покупать несколько маленьких. И необязательно грунт должен быть дорогим, "навороченным", у бюджетных фирм-производителей есть очень достойные грунты (Таир, Сонет). Если ваши заготовки фанерные — можете приобрести Левкас (хорошо шлифуется, обеспечивая ровное покрытие), а вот если жестяные (или стеклянные) — купите банку грунта для металла и сложных поверхностей в строительном магазине: это дешевле спец. грунта в художественном магазине (рекомендую "Отекс" от Тиккурила — очень хорошего качества). Можно для фанерных предметов купить грунт и в строительном магазине, но тут можно и прогадать — проконсультируйтесь с продавцом-специалистом (должен быть для дерева, акриловый, быстро сохнуть, хорошо шлифоваться, обладать высокой укрывистостью, обращайте внимание на дату производства/срок годности).
3.Краски.
Белая — большая банка (она расходуется больше всего), остальные можно прикупить набором в 6-12 цветов или в виде "тюбиков" грамм по 45. Обязательно купите "сложные" цвета: охра, умбра, умбра жженая, окись хрома, сиена жженая — их довольно тяжело "намешать" из чистых цветов.

4. Мастихины, палитры, специальные баночки для краски.
Конечно, все это "богатство" можно купить в художественном магазине, а можно и заменить. В качестве палитры вполне подойдет пластиковая одноразовая тарелочка (или лоток с перегородками), мастихина — узкий шпатель из строительного магазина или пластиковый одноразовый нож (устроит и старый столовый нож с закругленным концом), а баночки можно купить в аптеке (баночки для анализов очень удобны :)

Для чего нужны эти баночки: если вы купили большую банку лака или грунта обязательно перелейте небольшую часть средства в баночку и плотно закройте приобретенную большую
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Анна Фанагорийская
50 принципов воспитания Сесиль Лупан
«Поверь в свое дитя» - так назвала свою книгу, вышедшую в свет в 1987 году, автор Сесиль Лупан. Она не психолог и не педагог – она профессиональная мама, которая подробно описала свое общение и занятия со своими дочками в виде дневника.
Читайте также7 вещей, которые НЕЛЬЗЯ запрещать детям
Сегодня это методическое пособие по раннему развитию известно и популярно во всем мире. Сесиль Лупан делится с родителями своими мыслями о том, как адаптировать ребенка в жизни, подарить ему хорошее здоровье и здоровую психику, уверенность, жизнерадостность и необычайную тягу к свободе и новым открытиям.
Всей редакцией сайта Kolobok.ua признаемся – идеи этой солнечной мамы очень вдохновляют. Судите сами!
1. Ребенок – это не сосуд, который надо заполнить, а огонь, который надо зажечь.
2. Самые лучшие преподаватели для малыша – его родители.
3. Обучение – это игра, которую следует прекращать раньше, чем ребенок устанет.
Читайте также9 признаков «токсичных родителей»: а вы не такие?
4. Невозможно не заметить разницы между счастливым ребенком и ребенком, которого заставляют что–либо делать насильно.
5. Отсутствие принуждения – принцип, которым мы руководствуемся, в этом наша сила.
6. Очень многие из нас таят в себе огромную энергию, созидательные силы и запас терпения, которые могут сдвинуть горы, если с одним из наших детей случится беда. Почему же не попытаться использовать эти сокровища для наших «нормальных» детей?
7. Вместо того, чтобы смотреть на лепечущего карапуза, как на человеческую личинку, увидьте в нем студента, готовящего свою докторскую диссертацию.
Читайте также3 стадии развития мальчиков: они не растут сами по себе
8. Всем известно, что ребенок будет говорить так, как говорят вокруг него. В зависимости от окружения он будет выражаться языком изысканным и отточенным, либо образным, перемежающимся жаргонными словечками, либо, наконец, языком примитивным и грубым.
9. Речь начинает развиваться при рождении, а не в момент, когда ребенок произносит первое слово.
10. Для развития речи ребенка очень важно читать ему вслух, лучше ежедневно. Привить малышу любовь к чтению книг – ваша главная задача.
Таинственная незнакомка
Я начну с того, чего обычно никогда не делаю – с биографии (очень коротко). А затем, я предлагаю поговорить о работах художника. Поскольку, «есть в женщине какая-то загадка». А у барышень Константина Разумова их больше, чем одна.
Художник Константин Разумов родился в городе Заринск в 1974 году, закончил Новоалтайское художественное училище, а затем – Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества. После окончания Академии живет и работает в Москве. Художник известный и востребованный.
А теперь давайте поговорим о работах художниках. Не о всех, а о женских портретах-образах. Например, о тех, которые собрал в галерею я.
Кто эти барышни? На них наряды конца 19 начала 20 века… Скорее и больше — это 19 век. Дамы света? Явно нет. Может быть дамы, пардон, полусвета? И снова нет! Для первых – им чего-то не хватает, а для вторых – этого «чего-то» с большим избытком.
В чем успех работ художника? Особенно у лучшей половины человечества?
Он (художник) берет нашу современницу и «перемещает» её на 100-150 лет назад — в эпоху романтическую и такую желанную. Потому мы видим, что это совсем не графиня «из давишних времен» – нет на лице значительности и строгости, нет обязательного величия. В ней больше женщины.
Это наша современница. Можно сказать — современная графиня. Мы видим почти таких на улицах каждый день. Просто они попрятались за потертыми джинсами, бесформенными пуховиками, или за казенными «деловыми костюмами». А, это вообще отдельная порода «женщин» — они пытаются одеться так, как оделся бы мужчина, если бы он стал, вдруг, женщиной. Они не только одеваются, они и ведут себя, как мужики, но очень хотят, чтобы в них разглядели женщину. Зачем искать в чёрной комнате чёрного добермана?
Может быть изменится мода и как-то, наконец, изменится жизнь… было бы очень здорово, если бы и на нашей улице наступил праздник… На каждой нашей улице. И мы бы увидели на этой улице не «бабу-конь», а вот такую барышню, как на картинах художника. И не одну (одну и сегодня ещё можно встретить. И даже две могут оказаться на одной улице и в одно время). Это такая большая романтическая мечта.
Вот такую барышню-мечту и рисует художник. Давайте смотреть.
Взгляд из-под вуали
Дама с сигаретой (Le temps d’une cigarette)
Жемчужное ожерелье (Le collier de perles)
Это было у моря
Ожидание
У вас бывает такое настроение, особенно после работы, когда ничего не хочется и абсолютно все надоело? Или люди вас в последнее время только разочаровывают?
У вас такое настроение сейчас? Тогда скорее читайте наш пост — ваше настроение хотя бы чуть-чуть, но поднимется, а вера в людей вернется.
(Всего 15 фото)
Источник: Buzz Feed
Фотографии Лило и Рози — котенка, которого спасла и вырастила дружная стая хаски. Правда, теперь и Рози считает себя собакой.
10 лет назад Луис Сориано создал программу Biblioburro — странствующую библиотеку. Он лично путешествует на осле в отдаленные деревни колумбийского побережья Карибского моря, чтобы привезти книги детям.
Роб Шейнберг и Дэниел Эден — владельцы приюта Dog Tales в Канаде. Ранее в этом году во время поездки в Израиль Дэниел посетила один приют для животных и была ужасно расстроена плохими условиями. Она вернулась домой, купила израильский приют и перевезла животных к себе.
В Филадельфии владелец пиццерии Мэйсон Уортмэн организовал специальную программу: любой может заплатить за кусок пиццы и наклеить на стену стикер, обозначающий бесплатную еду. Тот, кто нуждается в еде, может зайти в кафе, взять стикер, и ему дадут бесплатный кусок пиццы.
Офицер флоридской полиции Маркус Монтгомери и его щенок Кайло. Полицейский увидел Кайло во время стандартного обхода территории, заглянув в приют для животных. Он не смог устоять и забрал щенка домой.
На Олимпийских играх было немало моментов показательного спортивного поведения. Среди них выделяется эта фотография, где во время забега американской атлетке Эбби д’Агостино помогает новозеландка Никки Хамблин. Хамблин наступила на ногу д’Агостино, и обе девушки упали. Хамблин поднялась, однако американка получила травму и не смогла встать. Новозеландская спортсменка вернулась за конкуренткой и помогла ей финишировать.
Пингвин потерял оперение, и ему подарили маленький защитный гидрокостюм.
А этот козленок и его братья получили в подарок связанные вручную свитера, чтобы им не было холодно зимой на ферме Sunflower в Мэне.
Семья беженцев из Ирака потеряла своего кота во время путешествия в Грецию. Но благодаря неравнодушным людям кота доставили любящей его семье в Германию.
12-летний Кэмпбелл Римесс создал некоммерческую организацию Project 365, которая шьет плюшевых мишек для больных детей. На данный момент сшито 400
Вид Дельфта
Его называют одним из выдающихся живописцев золотого века голландского искусства.
Автопортрет
Художник Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский, Йоханнис ван дер Мер, Йоханнис вер Мер, Вермер Дельфтский) был крещён 31 октября 1632 года в Дельфте. Дата рождения художника точно не известна. Будущий художник родился в семье голландского торговца-содержателя постоялого двора, был вторым ребёнком в семье и единственным сыном.
Достоверно известно, что в декабре 1653 года Jan Vermeer van Delft вступил в гильдию Святого Луки и порядка шести лет изучал основы живописи под руководством Герарда тер Борхома или Леонарда Брамера. Впрочем, это только предположение, поскольку достоверных сведений о этом этапе жизни художника практически нет – больше предположений.
Искусствоведы утверждают, что огромное влияние на творчество художника оказали Карел Фабрициус (ученик Рембрандта) и Питер де Хоох.
В апреле 1653 года Ян Вермеер вступил в брак с Катариной Болнес – деревенской девушкой, которая проживала с семьей в окрестностях Делфта. У художника родилось 15 детей, но четверо умерло ещё в детском возрасте.
Известно, что Вермеер писал в год не более 2 картин и живопись не была для него основным источником дохода – он помогал матери управлять трактиром и постоялым двором. В этом же трактире он выставлял свои работы. А ещё он был деканом гильдии Святого Луки.
За картины художника платили очень приличные деньги, тем более что практически все свои картины он писал на заказ. А ещё Вермеера частенько приглашали, как эксперта, для оценки отдельных картин и коллекций, которые выставлялись на продажу. И за этот труд художнику платили очень приличные деньги, что говорит о его огромном авторитете, как знатока искусства.
С годами материальное положение семьи художника ухудшилось и Ян Вермеер был вынужден брать кредиты.
В 1675 году Jan Vermeer van Delft заболел и через 15 дней умер, был похоронен в семейном склепе на кладбище Делфта. Вдова художника была вынуждена отказаться от наследства и всё имущество художника (включая картину) было продано за долги.
После художника осталось совсем не много картин и одна из самых знаменитых – это «Девушка с жемчужной сережкой».
Девушка с жемчужной серёжкой или Северная Мона Лиза
Изначально эта картина называлась «Девушка в тюрбане». Вскоре её начали называть северной или голландской Моной Лизой. Искусствоведы утверждают, что в этой картине мы видим гений художника в его максимальном проявлении. Тут и бесконечный лиризм, и нежная женственность, и беззащитный, почти детский, взгляд. А ещё кокетливый разворот милой головки и лицо, которое искусно обрамлено жемчужно-голубой косынкой. А ещё мерцающая, как глаза девушки, жемчужина.
На картине, предположительно, изображена дочь художника Мария. Впрочем, это только предположение. Северная Мона Лиза – это такая же загадка, как и легендарная Мона Лиза. Кто был моделью художника и для кого писалась картина – это неизвестно.
Мастерская художника
Лукас ван Фанкельборх
Городской пейзаж – это и фонтан в тенистом старом сквере, и бесконечная суета с пробками на дорогах, лёгкий весенний дождь, который весело стучит по разноцветным лужам, залитые солнцем тихие утренние улицы просыпающегося города.
Городской пейзаж – это направление в живописи, которое появилось, как результат многовекового развития живописи пейзажной. Сначала это были жанровые картины с городскими улицами на заднем плане, потом появился архитектурный пейзаж, как отдельный вид живописи. В архитектурном пейзаже главным объектом стал сам город.
Потом появился пейзаж венецианский или ведута. Для ведуты характерно документально точное изображение деталей города и некоторый налёт романтики. Это был такой слегка приукрашенный городской пейзаж, где реальные улицы наполнились романтикой любовных встреч, случайных многообещающих взглядов, горьких расставаний и свадебных торжеств.
Свой вклад в трансформацию городского пейзажа внесли и импрессионисты: неожиданные цветовые решения, «дрожащая атмосфера», суета экипажей и прогуливающиеся влюблённые пары.
Появлялись новые модные течения, изменялась техника живописи, появлялись новые материалы. Менялся и сам город. Но, как мне кажется, внешние изменения – это только форма.
В общем, городской пейзаж постоянно изменяется вместе с быстро текущим временем. И главное, как мне кажется, тут не время, а художник. Его умение рассказать свою городскую историю.
Ян Вермеер
Джованни Антонио Каналь (известный как Каналетто)
Франческо Лаззаро Гварди
Willem Koekkoek
Georg Janny
John Atkinson Grimshaw
Richard Estes
Robert Finale
Евгений Лушпин
Sung Sam Park
Я уже публиковал картины Thomas Kinkade – Сказочный мир. После публикации возникло много вопросов.
Например, и такой: «Почему на картинах нет людей? Он не умеет рисовать?»
Thomas Kinkade – художник разносторонний. И людей он рисовать умеет.
Вашему внимаю предлагаются картины, которые можно назвать городским пейзажем. С людьми.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
1.
[568x380]
[700x488]
Размер: длина по краю 86 см, высота в центре 36 см после блокировки
Плотность вязания: 24 п х 36 р = 10 см х 10 см
[650x366]
[700x465]
|
Пирожки "Наполеон" очень напоминают всем знакомый торт. Они приготовлены из слоеного теста, а начинка - знаменитый заварной крем. Приготовление пирожков отнимет у вас не больше часа времени.
|