Знай, у каждого разное «больно», Знай, у каждого разное «страшно». Не суди со своей колокольни Неизвестносколькоэтажной. Не очерчивай взглядом границы, Не придумывай мозгом пределы. Что тебе в страшном сне не приснится, Для кого-то – обычное дело. Знай, у каждого разное «надо», Знай, у каждого разное «сложно». Впрочем, и представление ада Обобщить и сравнить невозможно. Знай, что правда бывает другая, А не та, что приносят на блюде. Присмотрись к тем, чьи судьбы пугают, Это – самые сильные люди. Злата Драч. |
[показать]
|
АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ
Жанровая живопись академического австрийского художника, придворного живописца, Германа Армина фон Керна.
Художник Герман Армин фон Керн (Hermann Armin von Kern) родился в марте 1838 года в семье знаменитого австрийского врача в городке на территории современной Словакии. С детских лет увлекался живописью, учился в Левоче, а в последующем – в Венской Академии художеств.
После окончания академии Герман Керн много путешествовал по Европе, учился в Праге, Дюссельдорфе и Мюнхене, Будапеште и Париже.
В 1877 году художник поселился в Вене, где получил должность придворного художника при дворе Франца Иосифа I. Должность придворного художника Hermann Kern занимал до самой своей смерти в январе 1912 года.
АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
Андрей Атрошенко – успешный российский художник. Основная тема в творчестве художника – всё, что связано с миром музыки и танцев: музыканты, танцовщицы, балерины…
Если бы Вторая мировая война, Ивар Янсонс бы мог стать латвийским художником. Он родился в 1939 году в Латвии, но уже через год родители эмигрировали в Британию. Именно там он окончил художественную школу. Его первым учителем был пейзажист Леонард Фуллер. Когда молодому и начинающему художнику исполнился 21 год, он отправился в Австралию, где продолжил сначала обучение, а затем и работу.
В 1967 году в Мельбурне прошла его первая выставка, австралийцы полюбили молодого художника. Так он и вошел в историю как австралийский художник. С 1980-х годов Ивар пишет книги по теории и истории живописи. Любимые жанры – пейзаж и натюрморт, рисует маслом и акварелью. В 2017 году Ивар умер в возрасте 78 лет.
Псиxocoмaтикa или чyвcтвa, кoтopые влияют на нaше здopoвье
Удивительные рисунки, выполненные графитным карандашом.
Гурам Николаевич Доленджашвили грузинский художник, график. Родился 9 марта 1943, в г.Кутаиси. Заслуженный художник Грузии. Почётный академик Российской Академии Художеств. Лауреат международной премии “Серебряный плакет”, известный мэтр графики.
Гурам Доленджашвили – участник всесоюзных, республиканских, зональных, персональных и зарубежных выставок, проводившихся в Австралии, Австрии, Англии, Аргентине, Бельгии, Болгарии, Венгрии, Вьетнаме, ГДР, Индии, Ираке, Компучии, Кипре, Кубе, Мексике, Монголии, Нидерландах, Никарагуа, Польше, Румынии, США, ФРГ, Франции, Чехословакии, Швеции, Швейцарии, Югославии, Японии.
Художник Густав Леонард де Йонге (Gustave Lеonard de Jonghe) родился в феврале 1829 года в бельгийском городе Кортрейке, в семье известного художника-пейзажиста Жана-Батиста де Йонге. В детские годы Густав увлекался игрой на скрипке и отец будущего художника мечтал, что его сын станет музыкантом.
АКВАРЕЛЬ
Акварели современного российского художника Сергея Курбатова.
Художник Сергей Курбатов родился в Венгрии, в Будапеште, в 1970 году. РОисованием увлёкся ещё в раннем детстве.
Рисую сколько помню себя… Для меня акварель — это окно с видом на море…
Или еще так — старый друг, с которым всегда интересно пообщаться…
После окончания средней школы Сергей закончил, в 1993 году, Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной. Потом трудился в качестве мультипликатора, реставратора, художника-оформителя.
Период с 2000 по 2008 воспринимаю как «зарядку аккумулятора». Это было постепенное накопление энергии, знаний, опыта. В акварели преобладают проработанные, детализированные пейзажи и натюрморты. В это время я пока не думаю о продажах, работа дизайнера дает средства на жизнь. Работа акварелью «для себя» дала независимость в сюжетах и стиле. А также время, необходимое для эксперимента и поиска своего языка.
«Свои языком» для художника стала английская акварель.
Напомню: Английская акварель – это живопись акварелью по сырой бумаге.
В 2010 году состоялась первая персональная выставка художника в Новосибирске, и уже в следующем году состоялись выставки Сергея Горбатова в Черногории, Франции и Голландии.
ГЕНИЙ ИСТОРИЧЕСКОГО РОМАНТИЗМА
Автопортрет
Картины немецкого художника Адольфа Фридриха Эрдмана фон Менцеля.
Художник Адольф Менцель (Adolph Menzel) родился в декабре 1815 года в немецком городе Бреслау (ныне польский Вроцлав).
Когда Адольфу было 15 лет, семья перебралась в Берлин и мальчик начал работать в литографической мастерской своего отца. А через три года главы семьи не стало и основным кормильцем большого семейства стал молодой Менцель – он не гнушался любой работы, которую ему могли предложить: делал пригласительные билеты и меню для гаштетов, объявления и т.п.
Нужно сказать, что живописи художник не учился (если не считать шести месяцев обучения в Берлинской Академии художеств), однако уже в 1833 году публика узнала его, как автора серии рисунков, выполненных пером. Серия называлась «Жизнь художника». Потом были литографированы «Достопримечательности Бранденбургской истории», а ещё публике были представлены несколько работ маслом.
Вскоре художнику предложили иллюстрировать «Историю Фридриха Великого», а затем – роскошные сочинения Куглера. В результате «погружения в эпоху» появилось несколько жанровых и исторических полотен о временах правления Фридриха Великого.
С 1840 года Адольф Менцель пишет с натуры. Это пейзажи, портреты, жанровые полотна из жизни современников. Не обошел стороной художник и библейскую тему, однако религиозные картины художника публике не понравились – они были «слишком реалистичные».
