Этот японский массаж, так же, как и Zogan (Асахи), относится к направлению KOGAO.
[660x446]
Движения массажа Кеншин, хотя и похожи на Асахи, тем не менее, отличаются - в нем более тщательно прорабатывается область глаз, а также щек.
Читать далее
Японский художник Цукиока Ёситоси творил в период, когда старый мир уходил в забытьё, а на смену ему стремительно наступала эпоха модернизации. С Революцией Мэйдзи Япония открыла границы для иностранцев, привезших в страну достижения западной цивилизации – фотографию и литографию. Новомодные методы репродукции искусства стали уверенно вытеснять гравюры в стиле укиё-э, процветавшие в стране с 17 века.
Этот пост о наиболее известной его серии гравюр "Сто видов луны", часть которых и представлена здесь.
« Сто аспектов Луны» — последняя крупная работа Ёситоси Цукиока, мастера жанра укиё-э (образы изменчивого мира» ), и считается его лучшей серий. Она публиковалась постепенно, в течении последних семи лет его жизни, и состоит из сотни самостоятельных листов, включающих самые разнообразные темы, но в них всегда неизменно присутствует Луна.Темами для иллюстраций послужили старые индийские и китайские легенды, произведения музыкантов, стихи и герои классических романов.

Луна чистого снега на реке Асано: Чикако, сыновняя дочь
Последний великий мастер традиционного укиё-э.浮世絵 - картины, изменчивого мира. "Укиё" - по словам японцев, всё меняющееся, скользящее и непостоянное в нашем мире. Укиё э прошли долгую эволюцию, но ценятся все её стадии, а также все сюжеты гравюр. Начиная с обыденной жизни среднего сословия в эпоху Эдо, гейш, самураев и актёров Кабуки, заканчивая пейзажными и историческими гравюрами.

Луна Исиямы: леди Мурасаки
Цукиока Ёситоси стал человеком, воплотившим в своих работах японскую традиционную живопись, и возвратившим японцам национальную идентичность на пороге всеобщего морального обновления и экономической, социальной модернизации - эпохи Мэйдзи. Обратившись к традиционному виду японского искусства, он практически в одиночку возродил гравюру укиё-э.
В русской искусствоведческой традиции более распространённым вариантом написания имени художника является Вермеер Дельфтский. Другие варианты — Йоханнис ван дер Мер, Йоханнис вер Мер, Вермер Дельфтский
[показать] Johannes Vermeer
Кружевница
The Lacemaker
1669-1670 24.5 x 21
Louvre (Musée du Louvre), Paris.
Родился в Делфте (отсюда прозвище – «Делфтский») в семье предпринимателя, который занимался производством шелка для портьер и обивки мебели, а также торговлей картинами.
![]()
Johannes Vermeer (1632–1675)
Дама в голубом, читающая письмо
Woman reading a letter
circa 1662-1663 (1647-1675)
oil on canvas 46.5 cm 39 cm
Rijksmuseum Amsterdam
![]()
Johannes Vermeer
Дама, пишущая письмо
A Lady Writing
C. 1665. Oil on canvas, 45 x 39.9 cm.
Courtesy National Gallery of Art, Washington.
[показать]
1. "Никогде", Нил Гейман
Под улицами Лондона существует мир, о котором большинство людей и не подозревает. В нем слово становится настоящей силой. Туда можно попасть, только открыв Дверь. Этот мир полон опасностей, населен святыми и монстрами, убийцами и ангелами...
2. "Ночь в Лиссабоне", Эрих Мария Ремарк
Ночь, когда человек, потерявший все, отчаянно исповедуется перед случайным встречным - и за дешевым вином тянется и тянется рассказ о любви, войне, о странной верности - и страшной отваге...
3. "Книга потерянных вещей", Джон Коннолли
Притча, которую нам рассказывает автор международных бестселлеров англичанин Джон Коннолли, вполне в духе его знаменитых детективов о Чарли Паркере. Здесь все на грани — реальности, фантастики, мистики, сказки, чего угодно. Мир, в который попадает двенадцатилетний английский мальчик, как и мир, из которого он приходит, в равной мере оплетены зловещей паутиной войны. Здесь, у нас, — Второй мировой, там — войны за обладание властью между страшным Скрюченным Человеком и ликантропами — полуволками, полулюдьми. Само солнце в мире оживших сказок предпочитает светить в полсилы, и полутьма, которая его наполняет, населена воплотившимися кошмарами из снов и страхов нашего мира. И чтобы выжить в этом царстве теней, а тем более одержать победу, нужно совершить невозможное — изменить себя...


Сказка Послушайте, я расскажу вам сказку, я заплету вам окна в кружева, я выкрашу жемчужной белой краской и ваши сны, и души, и слова так, чтобы вы потом умели сами, добром и светом наполняя речь, без тайных книг и сложных заклинаний и воскресить, и ёлочку зажечь. Я научу вас снова верить в чудо - без веры не творятся чудеса, вином не наполняются сосуды, не вырастают горы и леса, не оживают куклы-балерины лишь для того, чтоб от любви сгореть, и даже если на часах старинных бьёт полночь - нет ни тыквы, ни карет. Нельзя набрать подснежников под снегом, с сомнением качая головой, но вера в чудо - альфа и омега грядущего и сущего всего. Не тратьте время в поисках напрасных свидетельств достоверных волшебства. Послушайте, я расскажу вам сказку, я заплету вам правду в кружева. © Copyright: Юлия Белохвостова, 2009 |

Если вы находитесь в депрессии долгое время и кажется, что выбраться из нее никак невозможно, вам необходимо изменить свою жизнь и внести в нее новые привычки.
За десять лет совместной жизни мы с женой изучили тонны литературы, дали консультацию тысячам людей, которые мечтали обрести счастье, переписывались с десятками тысяч людей. И они продолжают спрашивать нас о единственном волнующем всех вопросе — о счастье.
[показать]
Один из самых любимых современных британских художников - Кристиан Бирмингем - проиллюстрировал великое множество классических сказок, которые с его рисунками обретают новое дыхание. Романтические, сказочные, мастерски исполненные иллюстрации будто наполнены светом и волшебством.
Кристиан закончил колледж в 1991 году и сразу выиграл свой первый контракт на оформление детской книги. Первой его работой стала «Ночь перед рождеством» Чарльза Диккенса и моментально весь тираж книги был раскуплен, пришлось скоропалительно допечатывать новый.
В декабре 2007 года в престижной лондонской «Арт-галерее» состоялась персональная выставка художника, на которой он представил свои рисунки к «Снежной королеве» Г.Х.Андерсена. С тех пор он работает с ведущими издательствами по всему миру. Помимо книг, он также проиллюстрировал два набора Королевских Марок, выпущенных на столетнюю годовщину Лиги Регби и столетие автора детских книг Энид Блайтон.
Среди книг, проиллюстрированных Кристианом Бирмингемом — «Лев, колдунья и платяной шкаф», «Оливер Твист», «Спящая красавица», «Дюймовочка», «Русалочка», «Снежная королева» и множество других
![]()
Mikhail Golubev / Михаил Голубев Возвращение блудной музы


«Русские не сдаются» теперь в Швейцарии.
Картину петербургского художника Михаила Голубева приобрели в складчину жители городка Мотье
Художник Михаил Голубев родился в 1981 году в городе Ставрополе. В 1998 году кончил художественный класс в омской школе № 85.

Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название

[показать]


Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название

[показать]


Сжальтесь над цветами упований,
Чуть раскрытыми в моих глазах!
Сжальтесь над часами ожиданий
На вечерних, смутных берегах.
Смущены таинственные воды,
Лилии дрожат в их глубине,
И бегут по влаге вдаль разводы...
Я закрыл глаза, и мир во мне.
Боже! Боже! На стеблях от лилий
Вырастают странные цветы.
Тихо взмахи серафимских крылий
Движут волны в озере мечты.
И за стеблем стебель расцветает
На воде, по знаку, в этот час.
И душа, как лебедь, раскрывает
Крылья белые усталых глаз.
Метерлинк Морис (Пер. В.Брюсова)
[700x668]
[762x800]

Народный художник Армянской ССР Рудольф Лорисович Хачатрян родился в 1937году в Ереване. Уникальный график, участник многих международных выставок, его работы - в музеях и частных собраниях самых известных коллекционеров мира. Детство его было трудным, оно пришлось на суровые военные и послевоенные годы. Мальчик увлекся рисованием, увлечение очень скоро переросло в подлинную страсть. Занимался Хачатрян у замечательного армянского живописца и скульптора Ерванда Кочара. Вот как произошла их встреча....
В сквере напротив Театра оперы в Ереване стоял и рисовал молодой человек. Ему было четырнадцать лет. Вдруг он услышал: кто-то дышит за его спиной. Мальчик не любил, когда смотрели, как он работает. Обернулся - позади стоял старик. Так ему тогда показалось. Старик сказал: "Вот адрес, приди и принеси все свои работы". Он принес. Хозяин дома, перебрав их, воскликнул: "Леонардо жив!" Мальчик удивился. Он думал, что рисует, как Репин. Оказалось, выше. Так произошла встреча Рудольфа Хачатряна с Ервандом Кочаром, знаменитым армянским художником, основателем принципа "живописи в пространстве". Они стали друзьями: пожилой человек за пятьдесят и подросток-недоучка.


[показать]
[показать]
[300x364]Степан Федорович Колесников родился 11 июля 1879 года в селе Адрианополе Екатеринославской губернии Славяносербского уезда, в крестьянской семье. Художественные способности Степана проявились рано. Первые «уроки» письма он получил от заезжих изографов, и уже в 1896 году его рисунки были отобраны на Всероссийскую выставку в Нижнем Новгороде и получили награду от земской управы в виде стипендии для получения соответствующего образования.
