[показать]lomovolga

[показать]

Гюбер (Юбер) Робер (фр. Hubert Robert, 22 мая 1733, Париж — 15 апреля 1808, там же) Site — французский пейзажист, получивший европейскую известность габаритными холстами с романтизированными изображениями античных руин в окружении идеализированной природы. Его прозвищем было «Робер развалин» (Robert des Ruines).

Юбер Робер
Бассейн для купания

Интерьер храма Дианы в Ниме
(The interior of the temple of Diana in Nimes)
1787_242 х 242_х.,м.
Париж, Лувр

Античные руины, то отражающиеся в спокойных водах, то почти скрытые зарослями вьющихся растений, кустарников. Умиротворенная сельская природа, почти всегда ясное небо. Сквозь просветы деревьев пробиваются догорающие лучи солнца. Мягкие переливы сближенных красок, замечательное мастерство в изображении архитектуры, человеческих фигур, в передаче тончайших природных состояний. Таков собирательный образ живописи французского художника Гюбера Робера.

АукционноПортретноЖанровоМифическое

[показать]


Gustav Wertheimer/Густав Вертхаймер (родился 28 января 1847 года в Вене, 24 августа 1902 года в Париже) был австрийским художником-портретистом и жанристом.
Вертхаймер начал учебу в Академии изящных искусств в Вене под руководством Иосифа фон Фюхриха. С 10 мая 1870 года он учился в классе технической живописи Королевской академии изящных искусств в Мюнхене с Вильгельмом фон Дицем. После окончания школы он работал в Мюнхене. На Венской всемирной ярмарке в 1873 году он впервые представил большую работу: Нерон во время пожара в Риме. Ранее это было представлено в Венском Кунстсалоне. В 1881 году Вертгеймер переехал в Париж, где он оставался до самой своей смерти.




В Париже Вертхаймер имел бодьшой успех. Его участие в художественных выставках в Амстердаме, Лондон, Нью - Орлеан и Париж принесли ему многочисленные награды и призы. Он также получил почетные награды на Парижской всемирной ярмарке в 1889 и 1900 годах.
"В Вене можно было смотреть только на сравнительно небольшие работы мастера на художественные выставки, поскольку Вертгеймер, если его картины еще не распроданы с мольберта, всегда продавал их при первом экспонировании в Парижском салоне". - из некролога
Многие работы художника были проданы на аукционах.

[показать]
Александр Калам (фр. Alexandre Calame, 28 мая 1810 года, Веве — 19 марта 1864 года, Ментона) — швейцарский художник. Эпические, в основном альпийские пейзажи Калама сделали его чрезвычайно популярным в XIX веке и оказали значительное влияние на дальнейшее развитие пейзажного жанра.
Родился в семье резчика по мрамору. С 15 лет работал в банке. Рисовать начал ещё в юности, преимущественно пейзажи Швейцарии. В 1829 году, при финансовой поддержке своего работодателя, банкира Диодати, берёт уроки у художника Франсуа Диде. Через несколько месяцев обучения Калам решается посвятить свою жизнь художественному творчеству.
Начиная с 1835 года живописец выставляет свои лесные и горные пейзажи в Берлине и в Париже, где они найдут большое количество почитателей (особенно в Германии). В 1842 году он экспонирует в Париже пять своих полотен («Монблан», «Юнгфрау», «Бриенцкое озеро», «Монте Роза» и «Монт Сервен»). В 1844 художник совершает путешествие по Италии, посещает Рим и Неаполь, где делает многочисленные зарисовки и пишет несколько картин.


Несмотря на то, что Калам был весьма успешен в передаче южной природы, главной его темой по-прежнему оставался горный ландшафт Швейцарии.
Отличительной особенностью творчества живописца являлось весьма частое отображение в четырёх пейзажах последовательно четырёх времён года или суток. Большой популярностью пользовались также сделанные А.Каламом литографии, гравюры и художественные миниатюры, посвящённые швейцарской природе.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Ruine Unspunnen vor dem Blick auf Eiger, Mönch und Jungfrau' приобретена на Christie's Geneva 'Swiss Art' в 2010 за $278,932.

Жан-Габриэль Домерг (Jean-Gabriel Domergue) родился в Бордо 4 марта 1889 года. С детства он был увлечен рисунком, стал учеником в художественном лицее в Бордо, затем в лицее Rollin и в Школе изящных искусств в Париже. Уже в 14 лет он получил первый приз на конкурсе рисунка, организованном парижским Салоном, а в 17 лет стал выставляться в Салоне — в те времена это было знаком настоящего признания.

[показать]
Жан-Габриэль Домерг

Манера Жана-Габриэля Домерга была узнаваема, его пейзажи отличались легким и воздушным стилем. Но настоящая слава и успех пришли к нему в 1920-е годы, когда Домерг переключился на портреты прекрасных парижанок.
 

[показать]

Вскоре художник становится популярным мастером, и мода на него не проходит долгие годы. Он пишет фешенебельные портреты и рекламные обложки с изображением молодых французских «сирен». Именно благодаря Домергу в мире появился новый образ француженки — элегантной кокетливой красавицы с лебединой шеей. При этом особым успехом пользуются его обнаженные натуры, в основном модели и балерины, и среди них даже знаменитая танцовщица Жозефина Бейкер.  Читать далее

Почему она сияет, как королева, и идет по жизни походкой звезды? Потому что она – счастливая женщина. Над ней не властны пересуды соседок и стереотипы, потому что у нее есть собственные заповеди жизни.
Заповеди счастливой женщины!

Chris Spheeris - Magaya

1. Всё, что происходит – к лучшему.
Разбившаяся ваза все равно не вмещала всех цветов, а благодаря опозданию на киносеанс она познакомилась с удивительным мужчиной! Всё, что происходит, служит единому доброму замыслу судьбы счастливой женщины.

2. Собственная внешность всегда достойна похвалы и гордости.
Если и возникают небольшие огрехи во внешнем виде, то они служат лишь поводом для того, чтобы обратить внимание на замечательные достоинства счастливой женщины. Природа подарила прекрасный материал – тело, можно лепить из него красоту. И эта женщина уверена, что всегда выглядит наилучшим образом, потому что заботится о себе с любовью.

1.

Miguel Linares Rios - испанский художник из Малаги.

Член Ассоциации Художников Малаги (APLAMA)

Член группы "VIVELARTE"

Halong Bey

Пожалуй, самый известный детский художник-иллюстратор нашего детства (1903-1993), а также автор книг для дошколят. Все наше поколение выросло на его книжках. Его рисунки, на первый взгляд, неброские, но очень добрые. В них полностью отсутствует агрессия, как и в самих сказках Сутеева.

Сутеев начинал как художник-мультипликатор на студии «Союзмультфильм». Позже иллюстрировал книги Барто, Чуковского, Маршака, Михалкова, а также свои собственные сказки...

[показать]lomovolga

[показать]

Натюрморт с цветами
(Still Life With Flowers)
37 х 30.5_х.,м.
Частное собрание

Дары природы
(Nature's Rewards)
41.5 х 35.5_х.,м.
Частное собрание

Оттезен учился в Королевской академии в Копенгагене между 1834 и 1843 годами. Он стал членом Академии в 1866, профессором в 1874 и вошел в совет академии в 1887 году. В год своей кончины удостоился звания рыцаря.

Истинный источник мира. Conrad Mieschke

"Я считаю, что природа является истинным источником мира"

 

Конрад Мишке (Conrad Mieschke) - канадский художник польского происхождения. Родился в 1938 году, в Польше в семье немецких родителей. Последние 36 лет работает как профессиональный художник. В качестве предпочитаемой среды использует акварель или яичную темперу, и хотя большинство его работ сделано в студии, он часто совершает пешие прогулки по просторам сельских районов Онтарио в поисках новых сюжетов, новых идей и нового вдохновения.
 

"Живопись - это мое средство общения с другими людьми, способ поделиться с ними интимными впечатлениями от природы, моей эмоциональной реакцией на жизнь, моими глубокими чувствами по отношению к моей излюбленной теме и миру вокруг меня. Как художник я пытаюсь по своему смотреть на природу, потому что я считаю, что природа является истинным источником мира. Если мои работы несут сообщения, которые верят, то я хотел бы думать, что я успешно справился с этой задачей".

Истинный источник мира. Conrad Mieschke

Такие нестандартные иллюстрации заинтересуют даже взрослых...

[700x966]

Иллюстрации к сказкам – это первое изобразительное творчество, с которым сталкивается малыш. И очень важно, чтобы они были действительно очень красивыми и содержательными. Ведь у маленького человечка воображение ещё не развито в полной мере и содержание прекрасной сказки ребенок визуализирует через иллюстрации. Именно поэтому они должны быть красочными и просто очень красивыми.

Американский художник Скотт Густафсон учился на аниматора, но когда он освоил эту профессию, то вдруг понял, что хочет стать художником-иллюстратором.

[700x994]

Все акварели здесь