В своём творчестве художница использует мягкие тона ярких красок.




Серия сообщений "Картины":
Часть 1 - Марки и картины
Часть 2 - Селфи великих художников прошлого
...
Часть 23 - Алессандро Боттичелли. Молодая женщина получает дары от Венеры и трех граций
Часть 24 - Зимний пейзаж старых городов
Часть 25 - Призрачно все, в этом мире бушующем, есть только миг, за него и держись...
Феликс Валлоттон родился 28 декабря 1865 года в Швейцарии. Феликс обучался в кантональной гимназии Лозанны. Уже в это время юноша проявляет интерес к живописи. Он начинает заниматься у художника Гиньяра. Заметив способности сына, отец Феликса отвозит его в Париж. В 17 лет поступает в Академию Жюлиана. Приобрел европейскую известность своими ксилографиями, образцы которых находил в работах Рембрандта и Милле. С 1899 года всё больше занимался живописью.
Первая работа Валлоттона появилась на выставке 1885 года. Картина «Портрет старика» имела большой успех. В это же время художник осваивает технику создания офорта.
В последующие годы молодой художник много времени проводил в Лувре, копируя работы старых мастеров.
Среди его копий — прославленная «Мона Лиза» и «Портрет старика в красном берете» Альбрехта Дюрера.
Первой освоенной Валлоттоном ручной репродукционной техникой стала не принесшая ему впоследствии славу ксилография, а офорт. В этой технике он исполнил репродукции работ Рембрандта и Милле, а музей в Женеве заказал ему серию графических копий работ Веласкеса и других мастеров испанской школы.
В 1894 году вышел в свет альбом Валлоттона под названием «Истинный Париж» Изнанку городского быта трактует серия «История одного преступления», исполненная в том же 1894 году.
Характерная черта всех картин художника — некоторая язвительность, критическая оценка изображаемого. В своих работах Валлоттон не стремился к художественности, напротив, его картины часто напоминали карикатуры. Эта черта побудила многих критиков негативно относиться к творчеству этого художника.
В 1890х годах Феликс Валлотон входит в состав группы «Nabis», что в переводе с еврейского означает «Пророки». Членами группы были французские художники Пьер Боннар, Морис Дени, Аристид Майоль и другие, а также некоторые из живших в то время в Париже иностранных мастеров.
Члены группы активно занимались прикладным декоративным искусством, в частности проектировали мебель. Вместе с тем им был свойственен мистицизм, от которого Валлоттон всегда был далек.
Летом 1899 году Феликс Валлоттон женился.
Избранницей его стала вдова Габриелла Родригес Хенрикс. Она была дочерью Бернгайма младшего, торговавшего произведениями искусства и владевшего галереей, где художник неоднократно выставлялся. Одна из таких выставок, на которой было представлено 75 произведений Валлоттона, состоялась с 27 апреля по 10 мая 1903 года.
Творчество художника всегда отличалось разнообразием. Он создавал гравюры, картины, иллюстрации для книг. Валлоттон проявлял интерес к импрессионизму,





Роже Сюро - Музыка - порыв
Фредер
Фортеп

[показать]
- известный американский художник, пишущий религиозную и фэнтези живопись.
Джеймс К. Кристенсен жил в нескольких кварталах от киностудии M.G.M. и ему довелось в детстве играть с друзьями в павильонах, где снимали фильмы «Тарзан» и «Унесённые ветром». Джеймс всегда отличался богатым воображением и любил сочинять всякие истории, насыщенные деталями. Живописи он учился в Лос-Анджелесском университете, но прервал своё обучение и отправился в Южную Америку, в Уругвай, чтобы заняться миссионерской деятельностью, так его семья принадлежала к мормонам.
В Южной Америке Джеймс Кристенсен попал под сильное влияние местной школы живописи, которую он полюбил на всю жизнь.
В 1972 году Джеймс вернулся в США, в штат Юта и стал редактором журнала «Новая эра», который публиковал рассказы и статьи для мормонской церкви. Он также занимался иллюстрациями, но чаще предпочитал создавать картины для себя, в своём собственном стиле, стараясь рисовать то, что, как емy казалось, понравится другим. Очень скоро Кристенсен понял, что самыми любимыми, получившими большую любовь зрителей, были те его картины, где он дал полную свободу своему богатому воображению. Картины очень разнообразны и включают в себя религиозные и библейские сюжеты, мифы, легенды, сказки и просто фантазию.
http://cyclowiki.org/wiki/James_C._Christensen
Друзья, представляю вашему вниманию подборку наших смоликов (роликов), объединенных темой "Женские образы в работах немецких художников". Это первая часть.
(Кликаем на картинки и смотрим ролики)



[показать]

СКАЗКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ ЯПОНСКОЙ ХУДОЖНИЦЫ

Жан Кокто говорил: «Искусство нам жизненно необходимо», потом делал паузу и добавлял: «только не знаю — зачем». Видимо, это «зачем» и есть то, ради чего начинают писать. И начав работу, каждый раз находят разный ответ. Но главное — это возможность снова и снова испытать то самое «упоение без оглядки», в котором вся подлинность художника выливается в сочный мазок и позволяет картине рассказывать себя. А детские иллюстраторы — это люди с солнышком в сердце!
Японская художница Комако Сакаи (Komako Sakai) родилась в 1966 году, живет и работает в Токио в небольшой студии в своей квартире. Правда, она не уверена, что это ее студия. Говорит, что она скорее принадлежит ее кошкам, которые разрешают ей там рисовать.
Является одним из самых популярных детских авторов-иллюстраторов в Японии. После окончания Токийского национального университета изобразительных искусств работала в кимоно-текстильной дизайнерской компании.
Об иллюстрации осталась лишь мечта. Но постепенно эта мечта занимала все больше места в ее мыслях. Она снова стала рисовать. Комако Сакаи рассказывает незамысловатые истории из мира малышей, без сентиментальности и приукрашиваний, она прекрасно воспринимает чувство ребенка, — быть маленьким в большом мире, который может быть как красивым, так и загадочным.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Серия сообщений "Кукольники":
Часть 1 - ВЛАДИМИР РЯБЧИКОВ ЦИКЛ "КУКЛЫ" (посвящение Анне KUKOLNIK)
Часть 2 - ВЗРОСЛЫЕ ЛЮДИ, ИГРАЮЩИЕ В КУКЛЫ
...
Часть 21 - ВЗРОСЛЫЕ ЛЮДИ, ИГРАЮЩИЕ В КУКЛЫ (ЧАСТЬ 18 - К ПРАЗДНИКУ КУКОЛЬНИКОВ!)
Часть 22 - ВЗРОСЛЫЕ ЛЮДИ, ИГРАЮЩИЕ В КУКЛЫ (ЧАСТЬ 19 - КУКОЛЬНИК, СНОВА ТВОЙ ПРАЗДНИК ПРИШЕЛ!)
Часть 23 - ВЗРОСЛЫЕ ЛЮДИ, ИГРАЮЩИЕ В КУКЛЫ (ЧАСТЬ 20 - С ДНЕМ КУКОЛЬНИКА, КУКЛОВОДЫ И КУКЛОДЕЛЫ!!!)
Вся живопись художника Джон Эверетт Милле здесь
Вся живопись художника Джон Эверетт Милле здесь
Джон Э́веретт Милле́ (также Милле́с ; англ. John Everett Millais, 8 июня 1829 — 13 августа 1896) — крупный английский живописец, один из основателей Братства прерафаэлитов.
Джон Эверетт Милле
— крупный английский живописец,
один из основателей Братства прерафаэлитов .

Автопортрет
Милле родился в Саутгемптоне и начал учиться рисованию девяти лет от роду. В 1838 году, когда стали очевидными его способности, семья перебралась в Лондон.
Красная гамма различных оттенков испокон веков считалась символом любви и страсти, а вместе с тем ассоциировалась во многих племенах с агрессией и опасностью.
У каждого народа есть свое интуитивное восприятие различных цветов. Так, к примеру,
у некоторых из них белый – цвет чистоты и невинности, а черный – печали, траура, горя. А у иных - все то же, только наоборот. А вот красный практически
все население планеты воспринимает в первую очередь в любовно-сексуальном значении, а уж потом как цвет жертвенности и агрессивности.
При том при всем все восприятия цветов и отношение их с каким-либо чувствам и символам весьма абстрактно и противоречиво. Все в полной мере зависит от конкретных ассоциаций той или иной народности и их культуры. Читать далее

Ирвинг Рáмзи Уайлз (англ. Irving Ramsey Wiles), 8 апреля 1861 — 1948 — американский живописец-портретист, автор фигуративных композиций и пейзажей. Его манера отмечена раскованной элегантностью письма, характерной для американской космополитической живописи рубежа XIX и ХХ веков. Ученик Уильяма Меррита Чейза, он достиг известности как портретист, создав обширную портретную галерею американских знаменитостей первых десятилетий ХХ века. Долгие годы вёл педагогическую практику. Получил множество наград как постоянный участник международных — в том числе всемирных — выставок.