МАСТИХИН

Канадский художник Albini Leblanc родился в 1947 году на полуострове Гаспе. С ранних лет любил все, что связано с искусством. Но свою жизнь решил связать с педагогической деятельностью, а в качестве расслабляющего от педагогических нагрузок средства выбрал рисование. Пример брал с работ импрессионистов. Материалами для своих портретов, пейзажей и натюрмортов избрал пастель и уголь. В 1979 году состоялась его первая выставка. Потихоньку оттачивая технику, в 1980 году он пробует мастихин, в котором обнаруживает «свое». Несколько лет практики, и он становится известным в этой технике на местом уровне. В 1984 году оставляет педагогическую деятельность, переезжает со своей семьей в Монреаль и полностью включается в работу художника.

Александр Аверин родился в 1952г. в Московской области. Закончил Московское художественное училище "Памяти 1905 года". Член Союза художников России с 1984 года. Участник многочисленных зарубежных, республиканских, зональных и персональных выставок начиная с 1976г.

Sergio Cerchi родился во Флоренции, где он живет и работает в настоящее время. Художественное образование получил в Porta Romana Art Institute и Cherubini Conservatory. С раннего возраста две страсти, которые неотделимы друг от друга - музыка и изобразительное искусство. Он начал рисовать в 15 лет, экспериментируя с различными методами до созревания своего личного стиля. Принимая участие в художественных семинарах, играл в музыкальных ансамблях.

"Фигуры и геометрия" они составляют его видение из реальности, эстетически художественные образы они выражают еще философские и исторические ценности. Фон растет в его живописи как музыкальный ряд, испаряя плоский горизонт и объемы, где подробно и разборчиво возникают образы. Оттенки масляной краски - теплые тона красного смешанные с оттенками охры, зеленые, синие тона и мудрый старый светло-серый, включающий в себя элементы камня и скульптуры. Это как знаковые цвета величайших мастеров искусства Эпохи Возрождения, которые вдохновляют художника.

Смотрю на тебя и не верю, как может природа создать, в такой ослепительной мере такой красоты благодать. Только люди с тонким мировосприятием могут слышать звук цвета, чувствовать его запах. Такие же ощущения вызывают и эти произведения искусства. Это происходит, когда художник безупречно чувствует, например, цвет, передавая зрителю свое почти сверхчувственное восприятие действительности. Таков был и Пино Дени!

 

 

Смотрю на тебя и не верю, как может природа создать, в такой ослепительной мере такой красоты благодать. Как можно из атомов почвы и легких молекул небес, слепить этот профиль неточный и стан, отрицающий вес, и речи, как скрипка с органом, на фоне шумящих лесов, и ум, ироничный и странный, подвижный, как стрелка весов, и руки, плывущие грустно, по правилам северных птиц, и губы, твердящие устно, пробелы мудреных страниц. Как жаль, что любые портреты в движении сидя и в рост, не смогут скопировать это, оттенки и глаз, и волос, а голос из света и влаги, и музыки прежних времен, значками на нотной бумаге не может быть запечатлен. Чисты, совершенны движенья, как съемка замедленных крыл. Я думаю, эти решенья Господь не один находил.
(А. Дольский)  

 

Читать далее

[1000x802]Полевые цветы

[1000x823]Белые колокольчики

[1000x702]Весенний поток

[1000x1158]Оттепель

[1000x942]Натюрморт с астрами

[1000x900]Осенний натюрморт

Канадский художник Albini Leblanc родился в 1947 году на полуострове Гаспе. С ранних лет любил все, что связано с искусством. Но свою жизнь решил связать с педагогической деятельностью, а в качестве расслабляющего от педагогических нагрузок средства выбрал рисование. Пример брал с работ импрессионистов. Материалами для своих портретов, пейзажей и натюрмортов избрал пастель и уголь. В 1979 году состоялась его первая выставка. Потихоньку оттачивая технику, в 1980 году он пробует мастихин, в котором обнаруживает «свое». Несколько лет практики, и он становится известным в этой технике на местом уровне. В 1984 году оставляет педагогическую деятельность, переезжает со своей семьей в Монреаль и полностью включается в работу художника.

МАСТИХИН

[799x601]

Арсенюк Юрий Михайлович - художник, педагог 
Родился в 1955 г. на Западной Украине. Профессиональная подготовка включает учебу в: 1970—1974 — Винницком училище прикладного искусства (факультет дизайна). 1980—1986 — МГХИ им. Сурикова (мастерская профессора Глазунова). 1987—1989 — ассистентура-стажировка при МГХИ им. Сурикова. 1986—1992 — старший преподаватель МГХИ им. Сурикова. С 1992 доцент кафедры живописи ВАЖВиЗ. С 1984 участник всесоюзных, республиканских и зарубежных выставок. Приоритетные направления творчества: историческая картина, портрет, пейзаж, натюрморт. 

Аллегорический реализм. Kevin Sloan

Пышные, суровые и театральные, картины Кевина в стиле "аллегорический реализм" задают больше вопросов, чем дают ответов

В основе работы американского художника Кевина Слоана (Kevin Sloan) лежит глубокая забота и уважение к нашей планете, особенно к ее "тихим обитателям" - животным и растениям, с которыми мы разделяем этот мир.

Через аллегорию и символизм он выражает эту озабоченность и в то же время напоминает зрителям о чудесах в этом необыкновенном мире. Он стремится создать собрание произведений, которые могут рассказать о нашей современной технологической среде и одновременно представить образы природного баланса, полные странной, неожиданной красоты и тайны.

Его работа последовательно возвращает нас назад к природе, но также признает современное общество и таким образом создает диалог между современным миром и хрупкой, тихой, незаметной, но всегда присутствующей окружающей средой. Часто пышные, иногда суровые и театральные, картины Кевина Слоана в стиле "аллегорический реализм" всегда задают больше вопросов, чем дают ответов. Они стремятся начать разговор о наших отношениях с природой в эту современную, технологическую и быстро меняющуюся эпоху.

Аллегорический реализм. Kevin Sloan - www.kevinsloan.com

Корнелия Хёрнс родилась и провела детство в Норвегии. Когда ей исполнилось 12 лет, ее семья переехала в Африку, где Корнелия училась в школах-интернатах в Кении и Танзании. Возможно, из-за влияния различных культур она в своей живописи увлечена изучением разных состояний человека и разнообразных его эмоций.

В 2004 году Корнелия Хёрнс получила степень бакалавра изобразительного искусства с отличием в Университете Виктории, Британская Колумбия, Канада. В университете она познакомилась с парадигмами концептуального искусства. После этого она получила подготовку в области классического реализма во Флорентийской академии искусств в Италии, которую окончила в 2007 году.

Ее интересы в живописи расширялись со временем и включают в себя спокойствие натюрмортов, интимность интерьеров и архетипическую силу мифологических тем. Она любит писать картины, открытые для творческих и личных интерпретаций, а также медитативные картины, которые празднуют безграничную красоту природы и жизни.

[563x750]

Эпоха Гэтсби и один из ее лучших иллюстраторов

1920-е годы

Эпоха Гэтсби была не только замечательным временем раскрепощения женщин - тем самым временем, когда мир вдруг увидел красоту и шарм в освободившихся от жестких рамок женщинах. Это был еще «Золотой век иллюстрации», и вот один из самых ярких его представителей - Генри Патрик Райли (1880-1944).
Он рисовал жизнь высшего общества, которую определяла эпоха Гэтсби. И был чрезвычайно плодотворным, создав около 20 000 иллюстраций в своей карьере, со скоростью около 800 штук в год, почти по три рисунка в день. 
 

Райли обладал превосходной визуальной памятью и почти полностью работал без моделей или фотографий, то есть, тем способом, который придает живость работам, особенное очарование, тем способом, который просто называется: «по памяти» и вызывает зависть у других художников, которые так не умеют. 

Читать далее

АКВАРЕЛЬ

Dusan Djukaric - удивительный акварелист, член Ассоциации прикладных искусств Сербии. Dusan родился в городе Теслич (бывшая Югославия) в 1971 году. Закончил Академию изящных искусств в городе Белграде. Именно в этом городе он продолжает жить и творить.

Одно время Dusan Djukaric посвятил себя росписи фресок и куполов в храмах. В результате многие из его икон сейчас находятся в зарубежных коллекциях. По-настоящему известным Dusan Djukaric стал благодаря живописи акварелью.

Город и жанровые сцены, море, ню и пейзажи - художник изображает мир и события вокруг нас, приоткрывая нам тайну акварели, наиболее сложной живописной техники. Под влиянием импрессионистов Dusan Djukaric осознал важность света, его колебания и отражения.

[730x533]

View from Palace Albania

Вы никогда не задумывались о том ,что могут нам поведать многие из удивительных экспонатов, которые так мирно стоят в музеях?

[546x307]

«Музейные тайны» (Mysteries at the Museum) – цикл документальных фильмов, посвященных расследованиям различных историй разных музеев. С данными фильмами, Вы погрузитесь в атмосферу тайн, загадок и станете участником шокирующих и порой повергающих в ужас, секретов музейных застенков. В съемках принимало участие огромное количество человек и использовались современные технологии..

У нас есть уникальная возможность отправиться в интересное путешествие, где нам приоткроются многие тайны вещей из всемирных музеев.

Сериал Музейные тайны/Mysteries at the Museum 1-10 сезон

Интересного просмотра!! Капочка Капа