Портрет Джотто. 1490–1550
Фрагмент картины «Пять основателей флорентийского искусства». Неизвестный художник. Лувр, Париж
Сегодня мы поговорим о Джотто. Джотто ди Бондоне – ключевая фигура раннего Возрождения. Его считают основателем итальянской школы живописи, потому что он разработал новый подход к изображению пространства. Джотто часто ставят в параллель с Данте, т.к. Данте считают первым поэтом и мыслителем Возрождения. Ну, о параллели Джотто и Данте мы еще поговорим. Начинаем мы с портрета Джотто. Конечно, это не исторический портрет. Это деталь картины «Пять основателей флорентийского искусства», которая написана на рубеже XV-XVI в. Автора называют по-разному, но многие склоняются к тому, что это Паоло Уччелло.
Иван Николаевич Крамской - великий русский художник
жанровой, портретной живописи. Родился Иван Николаевич 8 июня 1837 года в Воронежской губернии, в городе Острогожске, в семье мещан. Один из самых первых "передвижников", вдохновитель движения.
В 20 лет, не имея художественного образования, подал документы в Петербургскую Академию художеств и был принят. Вскоре Академия присудила ему золотую медаль за картину Моисей источает воду из скалы. Здесь же он являлся участником известного Бунта Четырнадцати, когда ученики взбунтовались против навязывания темы для рисования к конкурсу, основанной на сагах Пир в Валгалле. После того, как все 14 человек ушли из Академии, они основали Петербургскую артель художников. После прекращения существования артели художников в 1871 году, Иван Крамской явился одним из организаторов и идеологов Товарищества Передвижных Художественных Выставок (Передвижники).
За свою жизнь Крамской написал очень много выдающихся картин, среди которых самая знаменитая картина мастера Неизвестная, Русалки, портреты Льва Николаевича Толстого, художника Шишкина, Салтыкова-Щедрина и многих других. Кисти мастера характерны ясные черты, понятные движения, простота понимания.
Великий русский художник ушёл из жизни за работой. 5 апреля 1887 года, когда рисовал портрет доктора К. Раухфуса, Иван Николаевич Крамской неожиданно побледнел и упал на мольберт.
Александр III
Астроном О.В.Струве
Букет цветов
|
Стэн Миллер родился в 1949 году на маленькой ферме в Южной Дакоте. Его семья жила в пятидесяти милях от крупного города Су-Фолса. Стэн был одним из семи детей. Когда Стэну было 7 лет, семья переехала в город, где отец получил работу механика, а Стэн закончил среднюю школу и колледж по специальности магистр искусств.
Замысловатые сюжеты картин Андрея Ремнёва
Андрей Ремнёв родился в 1962 году в Яхроме, в небольшом городке в окрестностях Москвы.
Окончил Московскую школу художеств и престижную Суриковскую академию.
Затем стажировался в Германии, работал во Франции, Швейцарии, на Кипре.
В течение 8 лет изучал иконопись под руководством иконописца о. Вячеслава (Савиных) в Спасо-Андронниковском монастыре в г. Москве.
За годы обучения Ремнев стал признанным специалистом в средневеково иконописи. свою художественную технику Ремнев строит на сочетании приемов древнерусской иконописи, русской живописи 18 века, композиционных находок «Мира Искусства» и русского конструктивизма.
Подобно художникам прошлого Ремнев использует натуральные пигменты, стертые вручную на яичном желтке.
"Творческий процесс для меня прежде всего диалог с самим собой.
Поиск совершенной художественной формы, ее технического воплощения, фактически является процессом самопознания и саморазвития."
Андрей Ремнёв
"Фрау Хербст" 2001
[700x] [750x]Беглецы с царской каторги, крепостные крестьяне, бежавшие от помещика, солдаты, не вынесшие тяжести рекрутчины, сектанты и прочие "беспаспортные бродяги", попадаясь в руки полиции, тщательно скрывали свое имя и происхождение. На все вопросы они отвечали, что зовут их "Иванами", а "родства своего" (то есть происхождения) они не помнят.
До середины XIV века книги на Руси писались на пергаменте, который изготавливали из кожи молодых ягнят, телят и козлят. Кожа в процессе обработки приобретала белый цвет. В качестве чернил с XII века использовали смесь сернокислой железной соли с чернильным орешком. Раствор таких чернил засыхал на поверхности хорошо видным слоем. Трудоемкий процесс производства и высокая духовная значимость книг в то время создавали высокий исключитеьный авторитет всему, что написано « черным по-белому».
Исконно русское народное выражение. "Прорухой" в некоторых областях России называют досадный промах, ошибку, и эта поговорка как бы подтверждает, что даже у самого опытного и умелого человека могут быть недосмотры.
Слышишь - какая тишина?
Это просто на небе придумывают
новую порцию наших судеб.
Аля Кудряшова
Воспоминание
Е. Дога - Чёрная вуаль
Как много в жизни нам отведено!
Увидеть свет. Босым земли коснуться.
Познать любовь. И пригубить вино.
Испить тоски и к радости вернуться.
Зерно судьбы очистить от плевел.
Дитя дать миру. Ощутить предел.
И на пороге жадно оглянуться —
ах, сколько же ещё я не успел...
Татьяна Славская
Расставание
Архитектор по образованию, ювелир по ремеслу, художник в душе, истинный мастер, настоящий мужчина в жизни – трудолюбивый, щедрый, великодушный, лишенный суетности, знающий себе цену, верный в дружбе. Без пристрастия и лести говорят о художнике Георгии Матевосяне поклонники его творчества.
Распахнутая даль
Георгий Матевосян – безусловно, поэт. Безукоризненный мастер кисти, художник от неземного, он одухотворяет все то, к чему прикоснется его талант: будь то полотно, благородный камень или драгоценный металл. Он творит, балансируя над гранями вечности и забвения, сумасшедшей свободы и вселенского заточения. Он правит бал невообразимых оттенков и форм, сокрушая затертые стереотипы и условности мира сего.Его коронный ход – безграничность. Он никогда не поставит точку в конце своего произведения. Он дает возможность созерцавшему его творение свободного полета воображения и погружения в необъятное. Жизнь!
Приходящее состояние покоя
|
Теряется Венеция в стихах. Дробятся в отраженьях впечатленья. Все в этой жизни как-то впопыхах. Венеция – другое измеренье. |
А, может, было слишком мало дней? И, может быть, мы торопились очень? И что-нибудь не разглядели в ней, Когда сменялись быстро дни и ночи? |
П. Давыдов
Мир полон красок- красных, белых,
И ты в нем Яркое пятно-
Представьте это полотно...
Немного желтого добавить-
И настроением воспрянуть,
И обмакнуть кисть в розовый -
Нарисовать мир собственный,
Где все мечты твои реальны,
Все краски радуги так ярки,
Где небо вечно голубое,
И ты порхаешь над землею,
Ты в лицах видишь
Радость,счастье,
Любовь и нежность-
Мир прекрасен...!
© Copyright: Синтия Стелс,
АКВАРЕЛЬ
Иварс Янсонс родился в 1939 году в Латвии. В 25 лет он уже состоялся как профессиональный художник. А через 3 года была проведена его первая персональная выставка. Она была очень многообещающая, так как работы Иварса Янсонса разошлись за один час. Таким успехом мало кто может похвастаться.
Иварс Янсонс большую роль отводит композиции и считает, что именно начальный этап рождения картины самый важный. Необходимо увидеть свою будущую акварель в мельчайших деталях и только тогда есть возможность быть удовлетворенным своим творением. “А если зритель прочувствовал то, о чем я хотел сказать в своих работах, значит моя цель достигнута!” – утверждает художник.
Художник много путешествовал по Европе, написал большое количество книг. За плечами престижные награды, успешные выставки. Сейчас Иварс Янсонс живет и работает в Австралии.
Валентин Федорович Папко родился в станице Новоминской 20 сентября 1939 года. В 1957 году поступил в Пензенское художественное училище, затем перевелся в Краснодарское художественное училище, которое окончил в 1963. В 1970 окончил отделение монументальной живописи (мастерскую Г.М. Коржева) Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского).
С семидесятых годов занимается монументальным искусством (мозаикой, стенной росписью) и станковой живописью. С 1968 года принимает участие в групповых, городских, краевых, региональных и международных выставках. С 1973 года член ВТОО «Союз художников России». Заслуженный художник РФ, профессор, руководитель мастерской монументальной живописи факультета ХПА КГУКИ, лауреат премии администрации Краснодарского края в области науки, культуры и образования, автор нескольких тысяч работ – станковых, монументальных и графических.
Все мы родом из детства, наполненном сказками и мечтами. К сожалению, со временем многие из нас забывают эту пору – нас самих в детстве, какими мы были, чем жили. Обязательства и жизненный опыт давит на плечи, и мы скучаем по детству, времени, когда мы были лёгкими как пёрышко.
Но кто-то из нас не забывает, и, конечно, тоже скучает, но без щемящей тоски в сердце. Наша сегодняшняя художница-волшебница, судя по всему, одна из таких…
Художник-иллюстратор Карин Жанн (Karin Jeanne) родилась в 1968 году на западе Франции в Иль Дьё (Ile d’Yeu). Закончила Школу изящных искусств в Гренобле, в Нанте училась рекламной графике. В Париже 10 лет работала художественным руководителем дизайнерского агентства.
Cегодня дочь моря и ветра Карин Жанн рисует, и жизнь улыбается ей. Что соблазняет нас в Карин, когда мы приходим к ней в студию в 18-ом округе Парижа? Её улыбка -открытая и щедрая, чувство юмора… Её облик – сплошное озорство, её голос -дрожащий и простодушный – отражает мир детства. Такое впечатление, что художника уже давно посещают фантазии эльфов и фей.
