Существует мнение, что о музыке не нужно говорить, достаточно просто её слушать. Однако опровержением этому могут служить, например, музыкально-критические работы  Петра Ильича Чайковского, гениально владевшего не только искусством звуков, но и искусством слова. "...человек, живший в мире аккордов и ритмов, писал яснее, чище, логичнее и изящнее большинства наших современных литераторов по ремеслу...", - писал о Чайковском известный русский критик Г.А. Ларош. А вот слова самого Чайковского: "...что может быть для музыканта по ремеслу отдохновительнее, приятнее, как не поболтать с благосклонными и внимательными читателями о предмете столь дорогом, столь близком его сердцу, о том искусстве, культивирование которого не только наполняет всю его жизнь, но и делает её подчас невообразимо и неописуемо сладостною".

Сегодня предлагаю познакомиться с высказываниями Чайковского о замечательном итальянском композиторе Луиджи Керубини (14 сентября исполнилось 258 лет со дня его рождения): 

Композитор этот представляет в истории искусства явление в высшей степени интересное. Керубини, несмотря на своё итальянское происхождение и на одновременное с Россини действование на музыкально-композиторском поприще, проведший большую часть жизни в Париже в музыкальной среде, чрезвычайно враждебной к блестящей немецкой симфонической школе, был чистейший представитель строго классического искусства, проявивший замечательный и во многих отношениях родственный гениям Моцарта и Бетховена творческий талант, равный им по удивительно изящной технике и замечательному мастерству форм. В нём замечается та же классическая органичность формы, та же трезвая простота и умеренность, та же законченность в развитии тем и скромность в выборе оркестровых эффектов. Однако, по отсутствию в нём сильной индивидуальности, резкой самобытности в изобретении, - он признаётся лишь сателлитом  двух поименованных звёзд первой величины и пользуется скорее всеобщим уважением и почтительным вниманием музыкантов, чем популярностью.

Литографический портрет Л. Керубини работы Мари-Александра Алофе

В настоящее время имя Керубини, к сожалению, довольно редко появляется в концертных программах, хотя к музыке его именно теперь следовало бы прибегать, как к сильному противоядию против болезненной изысканности современного нам композиторства.

Ода вечной молодости и красоте. Elena Pancorbo

Елена без особых усилий захватывает эту игру эмоций и фиксирует её, тем самым делая рисунки одой вечной молодости и красоте

Мы все любим иллюстрации. Их воздействие на нас подобно влиянию поэзии. У многих рисунков есть то сладкое, эфирное настроение, которое помогает нам продолжать верить в красоту. Работа Елены Панкорбо сразу же привлекает наше внимание, потому что её иллюстрации заставляют сердце биться быстрее от восторга.

Невроятно, но иногда кажется, что этот молодой иллюстратор-фрилансер из Мадрида, Испания, использует карандаши и пастель на цветной бумаге для создания портретов, соответствующих реальности больше, чем сами оригиналы. Эстетика Елены достигается за счет контраста между реалистичными, высоко детализированными фигурами и свободно нарисованной одеждой, которая легко становится частью фона. Этот незаконченная часть ее рисунков придает особое значение чувственности и индивидуальности фигуры.

Рисунки Елены фокусируются, в основном, на молодых мужчинах и женщинах, покрытых татуировками. Их кожа украшена цветами и другими природными элементами. Её героини сияют и постоянно восхищают зрителей кожей, загоревшей под теплым светом Южной Европы. С их свежестью они могли быть аллегорией лета или молодости. Верные этим метафорам, они смотрят глубоко в глаза зрителю, делая намеки на свой внутренний мир и сложные эмоции. Каждая девушка отличается от другой, одни мечтают, другие легкомысленно гордятся своей красотой, соблазняя зрителя неосторожной уравновешенностью, остроумием или эротизмом. Елена без особых усилий захватывает эту игру эмоций и фиксирует ее во времени, тем самым делая свои рисунки одой вечной молодости и красоте.

Ода вечной молодости и красоте. Elena Pancorbo - https://elenapancorbo.portfoliobox.net

ПРОНИКНОВЕННЫЕ ПОЛОТНА

[показать]

Русский пейзажист Исаак Левитан не гнался за эффектными видами и яркими красками, он видел откровение в простом, в ясном. Левитановский пейзаж - это особый настрой, чистый и проникновенный.

 

[показать]

Один из самых знаменитых шедевром Левитана. Был написан им вскоре после возвращения из-за границы. После появления картины на передвижной выставке имя Левитана было "на устах всей интеллигентной Москвы". Тихое спокойствие, которое источает картина заставляло людей снова и снова приходить на выставку. "Тихая обитель" говорит о чём-то сокровенном и близком, о чём-то родном, но в то же время непостижимо, недостижимо-далёком.

1.

Если вы не можете уделять физическим нагрузкам много времени, вам достаточно выделить всего лишь полчасика 3 раза в неделю. 3 дня в неделю усердной тренировки помогут вам обрести идеальные формы.

[показать]lomovolga

[показать]

[показать]

1. Искушение сдаться будет особенно сильным незадолго до победы.

2. Хитрость жизни в том, чтобы умереть молодым, но как можно позже.

3. Не говорите, если это не изменяет тишину к лучшему.

4. Путешествие в тысячу ли начинается с одного шага.

5. Сильный преодолеет преграду, мудрый — весь путь.

6. Не бойся медлить, бойся остановиться.

7. У дурака и счастье глупое.

8. Если ты споткнулся и упал, это ещё не значит, что ты идёшь не туда.

9. Хижина, где смеются, богаче дворца, где скучают.

Франц фон Штук

(1863-1928) -

 крупнейший мастер немецкого модерна

Франц фон Штук (нем. Franz von Stuck; 1863—1928) — немецкий живописец и скульптор. Сын деревенского мельника, Франц фон Штук учился в Королевской школе искусств и ремёсел в Мюнхене, а затем в Мюнхенской академии художеств. Фон Штук увлекался новыми художественными техниками и жанрами и вместе с Вильгельмом Трюбнером основал в 1892 г. Мюнхенский сецессион. С 1895 г. Штук — профессор Академии художеств, среди его учеников — Василий Кандинский, Пауль Клее, Йозеф Хенгге, Георг Карс, Пауль Штолльрайтер и Генрих Штриффлер. В 1906 г. Франц фон Штук получил дворянский титул. В одном ряду с Францем фон Ленбахом и Фридрихом Августом фон Каульбахом фон Штук является ярким представителем мюнхенской школы изобразительного искусства.

 Автопортрет в мастерской

Вдохновлённый творчеством Арнольда Бёклина, Штук писал паряще-нереальные картины на сюжеты из мира фантазий и аллегорий, символические образы, как, например его «Грех» (1893) и «Война» (1894). Многие из его крупноформатных произведений отличает двусмысленно-эротическая атмосфера. Картины фон Штука, изображавшие часто обнажённые женские и мужские тела, получили в викторианскую эпоху у публики необычайно сильное художественное восприятие со слегка «истерическими» чертами.

Воззрения фон Штука на целостное художественное произведение отражает построенная в 1898 г. на Принцрегентенштрассе (нем. Prinzregentenstraße) в мюнхенском районе Хайдхаузен вилла Штука с мебелью по собственным эскизам и скульптурами. За свои достижения в 1928 г. незадолго до смерти фон Штуку был присвоено звание почётного доктора Мюнхенского технического университета. В настоящее время на вилле размещается художественный музей.

"Автопортрет с женой в ателье", 1902

Портрет дамы с высоким воротником. ок. 1928

[показать]

Екатерина Горбовская – современная российская поэтесса, которую критики ценят за «её остроумный дамский лаконизм», а читатели за то, что она легко и непринуждённо пишет о вещах, волнующих всех и понятных каждому.

Я думала, что главное в погоне за судьбой -
Малярно-ювелирная работа над собой:
Над всеми недостатками,
Которые видны,
Над скверными задатками,
Которые даны,
Волшебными заплатками,
Железною стеной
Должны стоять достоинства,
Воспитанные мной.

Когда-то я так думала
По молодости лет.
Казалось, это главное,
А оказалось - нет.

Из всех доброжелателей никто не объяснил,
Что главное, чтоб кто-нибудь
Вот так тебя любил:
Со всеми недостатками,
Слезами и припадками,
Скандалами и сдвигами
И склонностью ко лжи -
Считая их глубинами, считая их загадками,
Неведомыми тайнами твоей большой души.

<Екатерина Горбовская>

[604x362]
В своей статье «Как впустить чудеса в жизнь, или жизнь без ожиданий» автор тренинговых курсов по поиску себя Евгения Медведева рассуждает о том, как важно освободить свое сознание от вечных ожиданий и к чему это может привести.  — Я перестала чего-то ждать и ожидать... И в тот момент вдруг на… Читать далее »

АКВАРЕЛЬ

[показать]

Водные луга Рипли (Water Meadows Ripley)

НЕОИМПРЕССИОНИЗМ

Анри Мартэн (фр. Henri Jean Guillaume Martin) - французский неоимпрессионист, пуантилист, символист.
Родился в 1860 г. в Тулузе. Его отец был плотником. Мать имела итальянское происхождение. Мартэн уговорил отца разрешить ему стать художником. Свое обучение он начал в 1877 г. в Школе изобразительных искусств в Тулузе. В 1879 г. Мартэн переехал в Париж, где, благодаря полученным ранее знаниям, смог продолжить обучение в мастерской Жана-Поля Лоранса. Четыре года спустя он получил свою первую медаль на Парижском Салоне, где еще через три года, в 1886 г. он провел свою первую выставку.
Через год после получения своей первой медали Мартэн был удостоен стипендией для поездки в Италию, где он изучал работы старых мастеров, таких как Джотто и Мазаччо. Вскоре он оставил академизм и увлекся нео-импрессионизмом, но в более непринужденной манере, чем предписано теорией: широкие и короткие мазки его кисти отделены и параллельны, формы и световые решения созданы в идеальном хроматизме и подчинены мысли. Его манера приближена к дивизионизму Ж. Сера. В Италии он разработал свой собственный стиль, назвав его «дивизионизм» (раздельные мазки кистью). Произведение в этом стиле 1889 г., представленное им на Парижском Салоне, принесло ему Золотую медаль, однако критика определила работу как пуантилизм. В том же году он стал членом Почетного Легиона.
Он написал несколько необычайно больших для неоимпрессионизма картин и завоевал большое призвание, когда выставил их на персональной выставке в Галерее Манчини в 1895 году. Ему было поручено исполнить несколько важных росписей в Парижской ратуше в 1895 г. и в новом грандиозном здании Капитолия города Тулузы (1903-1906). В 1900 г. на Всемирной Ярмарке он был удостоен Гран-при за свою работу.
С 1900 г. он проживал в Керси, а позже переехал в Лабастид-дю-Вер. Регион Ло стал центром его вдохновения. Анри Мартэн создал серию полотен, наиболее полных и законченных, вдохновляясь пейзажами юга Франции и увлекаясь поисками новых световых решений. Хотя работы Мартэна как неоимпрессиониста не считаются основополагающими, его произведения пользовались успехом и вошли в мировую классику живописи как неоимпрессионизма, так и символизма. В тоже время, отдаляясь от тем, характерных символистам, в своих пейзажах он сохранял поэтику таинственности атмосферы и пространства. Художник использовал одухотворение форм (как традиционных образов, так и аллегорий).
В Лабастид-дю-Вер Мартэн прожил большую часть своей жизни и умер в 1943 г.

[642x750]

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Элькин Каньяс (Elkin Canas) - венесуэльский художник. Родился в Колумбии в 1974 году, но вырос в Венесуэле, куда его родители переехали, когда Элькину было 3 года. Рисование всегда было частью его жизни и в очень молодом возрасте это увлечение переросло в страсть, открыв ему радость живописи. Он изучал графический дизайн в Каракасском Институте дизайна, а затем продолжил изучать его в художественной школе исторического родного города, где учился в течение 2 лет.

Разочарованный необычайным упорством школы в изучении современного искусства и отсутствием традиционного обучения и реалистического подхода к живописи, заставило его после школы уехать учиться и работать с итальянским художником и скульптором Франческо Санторо.

"Путешествуя с ним по историческим студиям в Милане, Италия, и Валенсии, Венесуэла. Я принял участие в многочисленных групповых выставках в родной стране, Колумбии и Испании.

Картины Элькина Каньяса много раз завоевывали награды на различных выставках и конкурсах. Элькин искренне верит в силу и пользу наблюдения за природой и изучение старых мастеров и их методов для того, чтобы создать надёжный фундамент, на котором художник может построить прочную карьеру, создавая современные, высококачественные картины, воспевающие вечную красоту и остающиеся востребованными на протяжении веков.
 

Венесуэльский художник. Elkin Canas - https://www.facebook.com/theartofelkincanas

Швейцарский художник. Dominique Hoffer

СЮРРЕАЛИЗМ

 

Доминик Хоффер (Dominique Hoffer) - швейцарский художник. Родился в Женеве, Швейцария, в 1951 году. После школы начал учится на лётчика и получив лицензию профессионального пилота, несколько лет своей жизни посвятил авиации, работая в швейцарских и Южноафриканских авиакомпаниях.

С 1988 года живопись стала для него образом жизни и его главным занятием. Ему нравится фантазировать и предлагать свои мечты другим, поэтому неудивительно, что картины Доминика, в основном, сюрреалистические.

"Я стараюсь создать особую атмосферу, встраивая в композиции невероятные ситуации и относиться к ним реалистично. Я пытаюсь придумывать удивительные образы, которые притягивают и пленяют взгляд зрителя своей странностью, не позволяя скуке завладеть его разумом".

Швейцарский художник. Dominique Hoffer - https://www.dominiquehoffer.ch