Новая картина - это новое путешествие. Konstantinos Skopelitis

Каждая новая картина - это новое путешествие, каждое путешествие - это новый вызов, вызов, который я всегда готов принять

"Я помню себя держащим карандаш и рисующим с детства. Я всегда рисовал то, что будоражило мое дикое воображение. Прошли годы, и мой карандаш стал кистью, углем, ручкой; бумага превратилась в холст, и живопись стала путешествием самопознания. Я полагался на цвета, чтобы выразить свои чувства, свои мысли, свой опыт.

Мой карандаш был моим самым близким союзником, всегда был рядом и "говорил" за меня, когда я не мог выразить чувства словами. Лица и сцены из фотографий, песни, которые мне нравились, места, которые я посещал, старые пыльные книги, старинные предметы - вдохновение для моих картин - моей личной интерпретации поп-арта. Мое вдохновение скрыто, но встречается повсюду в жизни. Моя техника - это смешанные среды из акрила, чернил, масла, коллажа и других. Каждая новая картина - это новое путешествие, каждое путешествие - это новый вызов, вызов, который я всегда готов принять."

Новая картина - это новое путешествие. Konstantinos Skopelitis - https://www.facebook.com/kskopel863/

АКВАРЕЛЬ

РЕАЛИЗМ

Алексей Аникин родился в 1969 году в г. Дзержинске Нижегородской области. Первые уроки живописи получил в местной художественной школе. В 1987 году окончил Суздальское художественно-реставрационное училище. С 1991 года принимает участие в выставках в Москве, Нижнем Новгороде, Дзержинске. Работы художника находятся в частных коллекциях России, Англии, Канады, Италии.

Работает в традициях русской пейзажной живописи, черпая вдохновение в привычных нам ландшафтах средней полосы России.

 

[473x750]

Веет запахом медовым

Изящная простота. Becca Alaway

Высочайшее качество акварельных картин Бекки заключается в их изящной простоте

Бекка Алауэй (Becca Alaway) - британский художник, заработавший место в качестве одного из лучших художников своего стиля, способностью создавать динамические и привлекательные изображения всего несколькими мазками.

В ее последних работах рассматривается идея "снятия" образов с различных источников, вплоть до её абсолютно сюрреалистических снов. Основу её картин составляют простые знаки и линии, обеспечивающие баланс между абстракцией и представлением.

Ее работы можно найти в общественных и частных коллекциях по всему миру.

"Высочайшее качество акварельных картин Бекки заключается в их изящной простоте. Эффективное использование ею белого пространства и монохрома удивительно глубокое, создающее очаровательную связь между картиной и зрителем".

Изящная простота. Becca Alaway - https://twitter.com/beccaalaway

РЕАЛИЗМ

Юрий Анатольевич Обуховский родился в 1965 году в Перми. В 1987 году окончил живописное отделение Пензенского Художественного Училища им. К.А. Савицкого. Работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи и акварели, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы, точнее, её направления “романтический реализм”. С 1989 года – выставки во многих галереях Москвы и Санкт-Петербурга. В 1992 году – выставка акварели в Лондоне. С 1993 года по 2006 участие в выставках русских художников в Финляндии, Швеции и США. С 1998 года – ежегодные выставки в Центральном Доме Художника в Москве.
Работы Юрия находятся в частных и корпоративных коллекциях у нас в стране и во многих странах мира. Живет и работает в Москве. 


Осенние тени

Игорь Грабарь биография

Игорь Эммануилович Грабарь — известный советский художник, живописец. Кроме написания картин, известен как искусствовед, музейный деятель, профессор и педагог. Являлся академиком Академии Художеств СССР и Академии Наук СССР. В 1956 году ему было присуждено звание Народного художника СССР. В 1941 году Игорь Грабарь получил Сталинскую премию первой степени.

Русский художник Игорь Грабарь родился в 1871 году в Будапеште. Семья художника переехала в Россию в 1876 году. Учился в лицее цесаревича Николая и на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета. Посещал занятия по рисованию Московского общества любителей художеств, а позже поступил в Петербургскую академию художеств. Стоит отметить, что в Академии одним из его преподавателей был великий русский художник Илья Репин. Также Игорь Грабарь обучался живописи в Париже и Мюнхене. Состоял в таких объединениях художников, как «Мир искусства» и «Союз русских художников».

Основными направлениями русского художника были пейзажи, натюрморты и портреты. Особенно известными стали его зимние пейзажи, где Грабарь мастерски передавал белоснежный иней. Иней художник писал на разные лады — в дневные, утренние и вечерние часы, при разной степени освещённости. «Немного на свете таких потрясающих по красочной полифоничности моментов, как солнечный день инея, где цветовая гамма, ежеминутно меняясь, окрашивается в самые фантастические оттенки, для которых на палитре не хватает красок», — говорил сам Игорь Грабарь.

Знаменитый русский художник умер 16 мая 1960 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Игорь Грабарь картины с названиями

[показать]

Березовая аллея

РЕАЛИЗМ

Друзья, сегодня мы познакомимся с восстановленной и дополненной подборкой наших смоликов ( роликов), объединенных темой «Интерьеры в изобразительном искусстве».

(Кликаем на картинки и смотрим смолики)

[показать]1894_Влюбленные (The lovers)_56.5 х 77_х.,м._Частное собрание1894 (ок)_Танец, по Дифенбаху (Tanze, nach Diefenbach)_48 х 34.4_бумага, кисть черным и серым тоном, карандаш_Частное собрание1893_С Небес (Vom Himmel)_46.6 х 32.4, лист 60.5 х 44_бумага, кисть серым и черным тоном, перо черным_Частное собрание

 

Художник Брусилов Станислав Александрович родился в 1976 г. в Москве.

С 1987 по 1994 год учился в Московском Академическом Художественном Лицее при МГАХИ им.В.И.Сурикова. Закончил с золотой медалью.

С 1994 по 2000 год учился в МГАИ им.В.И.Сурикова на факультете живописи.

С 2001 по 2006 год работал в Российской Академии художеств.

С 2000 года является членом Московского Союза Художников.

С 2015 года является членом Российского Союза Художников.

В активе художника более 80 Российских и зарубежных выставок,30 из которых персональные.

Работы художника находятся в частных коллекциях по всему миру.

Джереми Манн представитель современного реализма, современной фигуративной живописи. Портреты кисти Манна романтичные, эфемерные и волнующие. Пишет на древесных панелях. Это хорошее, свободное творчество в сегодняшнем понимании.
 

Читать далее

1887_Отче, прости их, они не ведают, что творят (Father, forgive them!, For they know not what they do)_42.7 x 32.5_картон, масло_Частное собрание1892_Молодая женщина с розой - Аллегория любви (Junge Frau mit Rose - Allegorie der verlorenen Liebe)_64 x 47.5_х.,м._Частное собраниеСфинкс (Sphinx)_44.5 х 85.5_бумага на картоне, масло_Частное собрание

Украинская художница. Maria Zelda

[320x248]

 

Мария Зелда (Maria Zelda) - современная украинская художница, родилась  в 1955 году и выросла в Украине, училась на пианиста и, при этом, разделяла свою любовь между музыкой и живописью, называя их сестрами-близнецами. В начале 90-х Мария переехала в Мексику, где она в настоящее время живет и работает. За прошлые 15 лет Мария посвятила свой творческий потенциал изучению различных методов живописи и дизайна.

После того, как ее работа получила международное внимание, Мария много раз проводила выставки в музеях по всей Европе и Латинской Америке, ее работы показывались в музеях и консульствах. Сейчас они есть в нескольких частных коллекциях.

Украинская художница. Maria Zelda: САЙТ

[показать]

             

Множественность интерпретаций. Jane Eccles

Мои картины предназначены для стимулирования мыслей и множественных, иногда противоречивых интерпретаций в сознании зрителя

Джейн Экслес (Jane Eccles) - британский художник. Изучала изобразительное искусство в колледже искусств Страуда, а затем в колледже искусств Челтнема, который окончила с отличием в 1998 году. В настоящее время живёт в красивой, сельской местности Херефордшира и работает полный рабочий день в качестве профессионального художника. Регулярно выставляется как на местном, так и на национальном уровне.

"Я специализируюсь на фигуративной живописи, работаю преимущественно маслом на холсте. Все чаще я фокусирую свою работу на сюжетных картинах. Мои идеи для каждого нового произведения медленно развиваются в течение многих месяцев, а основная сюжетная линия постепенно превращается в более сложную историю, где каждый элемент картины имеет цель. Основной источник вдохновения для моих работ - события и происшествия в моей собственной жизни, переплетенные с моими наблюдениями и размышлениями о сегодняшнем обществе.

Общая концепция моих картин основана на стремлении изобразить современную жизнь с ее эмоциями, противоречиями, напряженностью и двусмысленностью. Не существует единой или "правильной" интерпретации предмета или ситуации, и она никогда не будет полной, скорее она предназначена для стимулирования мыслей и множественных, иногда противоречивых интерпретаций в сознании зрителя. Эти интерпретации исходят из собственного опыта жизни зрителя применительно к изображенным ситуациям, в результате чего ни один человек не увидит картину точно так же, как я или как другой зритель".

Множественность интерпретаций. Jane Eccles - http://www.janeeccles.co.uk/index.htm

«Искусство – это нечто неуловимое. Вне времени, вне пространства. Искусство дарит возможность ощущать себя человеком Мира”. –

Владимир Мухин

"Учился в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого Российской Академии живописи ваяния и зодчества в Москве. Является членом Международного художественного фонда Творческого Союза Художников России.Союза художников России. Действительный член Международной Академии Творчества (Академик). Академическое обучение заложило основы его мастерства. Уверенное владение рисунком и знание всего спектра возможностей живописной техники позволяет Мухину работать в пространстве реалистической живописи, обогащая ее неожиданностью образов и смелостью трактовок. Его искусство наполнено отвлеченной красотой, лиричностью, поэзией, иронией, завораживающей театральностью, изысканностью линий, льющимся светом, динамикой и энергией.  Мухин создает свой мир, наполненный яркой красочностью цветов, завораживающей игрой света, изящными абрисами образов, мир, в котором нет места безобразию и уродству, мир, который дает зрителю возможность преобразится под воздействием его лучащихся красок, и обрести казалось бы навсегда утраченную внутреннюю гармонию.

 




Читать далее

Украинская художница. Maria Zelda

[320x248]

 

Мария Зелда (Maria Zelda) - современная украинская художница, родилась  в 1955 году и выросла в Украине, училась на пианиста и, при этом, разделяла свою любовь между музыкой и живописью, называя их сестрами-близнецами. В начале 90-х Мария переехала в Мексику, где она в настоящее время живет и работает. За прошлые 15 лет Мария посвятила свой творческий потенциал изучению различных методов живописи и дизайна.

После того, как ее работа получила международное внимание, Мария много раз проводила выставки в музеях по всей Европе и Латинской Америке, ее работы показывались в музеях и консульствах. Сейчас они есть в нескольких частных коллекциях.

Украинская художница. Maria Zelda: САЙТ

[показать]