[показать]

Его ночные городские пейзажи, разместившиеся где-то между фигуративным и абстрактным искусством, состоят из череды теней и света

Жером Джулет (Jerome Guillet) - французский художник. В пятнадцатилетнем возрасте Жером впервые получил удовольствие от занятия творчеством, благодаря кропотливому труду по разработке и созданию сцен и раскрашиванию фантазийных фигурок, используемых в настольных играх.
 
Увлекшись работами художников голландской школы, а точнее техниками светотени, превосходно освоенными Рембрандтом и Вермеером, молодой художник попытался “воссоздать эту атмосферу в своих картинах", завоевавших несколько призов на местных и национальных конкурсах. Это увлечение оказалось очень поучительным и помогло ему лучше понять все грани изобразительного искусства, начиная с изучения основ масляной живописи и заканчивая пониманием хроматических свойств различных сред.

Позже, экспериментируя с различными стилями и техниками, художник-самоучка научился избавляться от некоторых ограничительных аспектов, чтобы лучше реализовать свободу самовыражения в своей технике и спонтанно представлять свои эмоции на выбранном материале. Идея города, нарисованного как абстрактный пейзаж, возникла, когда он открыл для себя работы художника Даниэля Кастаня, чьими интерпретациями Нью-Йорка он восхищался.

Создавая свои фоны с помощью акриловых красок, Жером использует затем кисти и шпатели, покрытые масляной краской, чтобы рисовать свои предметы. Его ночные городские пейзажи, разместившиеся где-то между фигуративным и абстрактным искусством, состоят из череды рассеянных теней с, разбросанными тут и там, всплесками света, призванными привлечь внимание зрителя. Игра с перспективами и отражениями дарит ему огромную радость, которой он, в свою очередь, любит делиться со своей публикой. В своем вечном стремлении к красоте, полотна Жерома стремятся перенести зрителя в далекие места, полные полумрака и, обязательно сопровождающего его, тайны.
 

Ночные городские пейзажи. Jerome Guillet - www.artmajeur.com/jeromeguillet

Читать далее

Ранее: ЗДЕСЬ

1932_Сновидение (Traum)_43 х 54.5_фанера, масло_Частное собрание1933_Цветочный натюрморт (Blumenstueck)_д.,м._Частное собрание1934_Отдых на пути в Египет (Rast auf der Flucht nach Agypten)_63.5 х 53.3_д.,м._Вена, Музей

Mrs Walter Frith, 1904
George Percy Jacomb-Hood (British, 1857-1929)

George Percy Jacomb-Hood/Джордж Перси Якоб-Худ MVO (6 июля 1857 - 11 декабря 1929 года) известный английский живописец и рисовальщик, автор иллюстраций к произведениям английских писателей и поэтов, автор произведений на исторические сюжеты, жанровых сцен, портретов и пейзажей. Он был одним из основателей Нового Английского Художественного Клуба и Общества Художников Портрета.

Jacomb-Hood родился в 1857 году в Редхилле в графстве Суррей, был четвертым из девяти детей. Получил образование в Тонбриджской школе и Шотландской школе изобразительного искусства, а также в мастерской Жана-Поля Лоранса в Париже.

Участник выставок в Лондоне и Париже, обладатель наград. Произведения Джекомба-Худа находятся в музейных собраниях Великобритании, в частности, в Национальной портертной галерее в Лондоне, а также в США.

'The Deane Sisters'

Jacomb-Hood регулярно выпускал иллюстрации для The Graphic, которые дали ему ряд зарубежных заданий. В 1896 году журнал отправил его в Грецию и в Дели в 1902 году. Он сопровождал принца и принцессу Уэльских в их поездке в Индию в 1905 году и был членом личного персонала Джорджа V в своем туре 1911 года в Индии.

Он написал автобиографию в 1925 году под названием «Кисть и карандаш».
Jacomb-Hood умер 11 декабря 1929 года в Алассио.

Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина справа "Рисованная комната № 26 «Тит-стрит», «Челси»: портрет жены художника и невестки, 1902" ('The Drawing Room at No. 26 Tite Street, Chelsea: A Portrait of the artist's wife and sister-in-law' приобретена на Christie's London 'Victorian & Traditionalist Pictures' в 2006 за $45,940.

King George V and Queen Mary at the Delhi Durbar

ВЫШИТЫЕ КАРТИНЫ

Крошечные миры из нитей. Michelle Kingdom

Создаёт из нитей крошечные миры, захватывая неуловимые, но постоянные внутренние голоса

Мишель Кенгдом (Michelle Kingdom) - американский художник. Создаёт из нитей крошечные миры, захватывая неуловимые, но постоянные внутренние голоса. Литературные фрагменты, воспоминания, личные истории, мифология и исторические ссылки на искусство создают некую образность, ещё не ясную, но уже начинающую приобретать очертания.

Слившись вместе, эти влияния должны помочь художнику понять отношения, домашнюю жизнь и самовосприятие людей. Символизм и аллегория в вышитых картинах Мишель обнажают динамику устремлений и ограничений, ожиданий и потерь, принадлежности и отчуждения, истины и иллюзии.

"Решительно миниатюрные по масштабу, сцены плотно вышиты и сжаты в необычайно насыщенные смыслом композиции. В то время как в своей работе я придерживаюсь традиций, присущих рукоделию, я также использую нить в качестве инструмента для рисования, чтобы одновременно почтить и подорвать эти традиции. Красота параллельна меланхолии, так как обычные стежки уступают хрупким и выразительным. Я исследую психологические ландшафты, освещая мысли, оставленные невысказанными".

Крошечные миры из нитей. Michelle Kingdom - https://michellekingdom.com

Сергей Темерев закончил среднюю художественную школу им. Б.В. Иогансона при институте им. И.Е. Репина АХ СССР. Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ СССР, Архитектурный факультет.Преподаватель, доцент Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии им. А. Л. Штиглица. Также занимается архитектурным проектированием, дизайном интерьера.

"Акварель для меня – испытание сил, азарт и отдых…"
                                                            Sergey Temerev

Розовый город

Через Фонтанку

СТАРИННАЯ АНГЛИЙСКАЯ АКВАРЕЛЬ. ХУДОЖНИК УИЛЬЯМ ФРЕЙЗЕР ГАРДЕН WILLIAM FRASER GARDEN (АНГЛИЯ, 1856-1921)

Родился в семье художников Фрейзеров как Гарден Уильям Фрейзер, но сменил свое имя на Уильяма Фрейзер Гарден, чтобы отличаться от своих шести братьев, пятеро из которых также были художниками-пейзажистами. Возможно, лучший из, так называемого, «Братства Фрейзеров».

Фрейзер Гарден выставлял свои акварели в Королевской академии в Лондоне, Королевской шотландской академии и Королевском институте художников-акварелистов.

Объектами его акварелей были в основном виды деревень вдоль реки Грейт-Уз, таких как Холливелл, Хемингфорд-Грей и Сент-Айвс, характеризующиеся замечательным вниманием к деталям и прозрачным прохладным освещением.

На протяжении 1880-х годов Гарден был представлен галереей Dowdeswell на Нью-Бонд-стрит в Лондоне, в которой продал несколько своих работ. Однако к 1890 году он, похоже, отказался от участия в выставках в Лондоне и с тех пор опирался на небольшое количество местных коллекционеров в Хантингдоншире. Однако он никогда не был очень плодовитым художником.

[показать]

Ранее: ЗДЕСЬМать-Земля (Mutter Erde)_34.6 х 47_бумага на картоне, акварель и карандаш_Частное собрание1892_Блудный сын (Der verlorene Sohn)_56.7 х 34.6, лист 60 х 43.5_бумага, уголь_Частное собрание

 

Аркадий Александрович Пластов родился в 1893, с. Прислониха, Симбирская губ., умер в 1972, там же. Еще при жизни А. А. Пластов был признан классиком советского искусства. Его работы попали даже в школьные учебники. Но мы глубоко ошибемся, если воспримем Пластова как официального художника. Да, он писал заказные картины, изображал Ленина в Разливе, запись в колхоз и колхозные праздники. Да, не все в его огромном наследии равноценно. Однако лучшие его картины стали классикой не советской, но русской живописи XX в. Пластов - великий художник крестьянской России. Она смотрит на нас с его картин и портретов. Она останется в вечности такой, какой изобразил ее Пластов. Он был сыном деревенского книгочея и внуком местного иконописца. Закончил духовное училище и семинарию. С юности мечтал стать живописцем. В 1914 г. сумел поступить в МУЖВЗ, но его приняли лишь на скульптурное отделение. Параллельно учился живописи. В 1917-25 гг. Пластов жил в родном селе; как "грамотный", занимался различными общественными делами. Только во второй половине 1920-х гг. он смог вернуться к профессиональной художественной работе. В 1931 г. у Пластова сгорел дом, погибло почти все созданное к этому времени. Художнику без малого сорок лет, а он оказался практически в положении начинающего. Но еще сорок лет неустанного труда - и число его произведений приблизилось к 10 000. Одних портретов - несколько сотен. В основном это портреты односельчан. По-своему столь же уникальная серия, как и "Русь уходящая" П. Д. Корина. Ведь и эта Россия должна была исчезнуть в горниле социалистического строительства.

Пластов - природный реалист. Модернистская гордыня, поиски чего-то абсолютно нового и невиданного были ему совершенно чужды. Он жил в мире и любовался его красотой. Как и многие русские художники-реалисты, Пластов убежден: главное для художника - увидеть эту красоту и быть предельно искренним. Не надо писать красиво, надо писать правду, и она будет прекраснее любых фантазий. Каждый оттенок, каждую черточку в своих картинах художник многократно проверял в работе с натуры. Непритворность, полное отсутствие того, что называют "манерой", отличает Пластова даже от тех замечательных мастеров, наследником живописных принципов которых он был, - А. Е. Архипова, Ф. А Малявина, К. А. Коровина. Пластов осознает себя продолжателем всей национальной художественной традиции. В колорите русской природы он видит чарующие краски наших старых икон. Эти краски живут в его картинах: в золоте хлебных полей, в зелени травы, в красном, розовом и голубом цвете крестьянских одежд . На место святых подвижников заступают русские крестьяне, чей труд и тяжек, и свят, чья жизнь для Пластова - воплощенная гармония природы и человека.

Художник много и плодотворно работает в 1930-х гг., но первые свои шедевры он создает в военные годы. Война как народная трагедия, как посягательство на естественные и священные законы бытия - "Фашист пролетел" (1942). И нерушимость этих законов, нерушимость основ народной жизни - классически сдержанная и прекрасная "Жатва" (1945). Трагедия войны здесь скрыта, она - в отсутствии отцов и старших братьев детей, сидящих рядом с пожилым крестьянином. Невозможно остановить и победить естественное течение жизни. Ее торжество в сиянии солнечных лучей, буйстве трав и цветов, шири русского пейзажа, простой и вечной радости труда на родной земле - "Сенокос" (1945). И впоследствии в лучших своих работах Пластов удержал достигнутый уровень: "Родник" (1952), "Юность" (1953-54), "Весна" (1954), "Лето" (1959-60), "Ужин трактористов" (1951). Не случайно в названиях многих из них есть нечто обобщающее. Пластову дана редкая способность события реальной жизни, часто самые обыденные, превращать в идеальный образ, как бы открывать их сокровенный, подлинный смысл и значение в общей системе устройства мироздания. Поэтому он, современный русский реалист, так естественно продолжил классическую художественную традицию. Вот молодая женщина на минуту выбежала из бани, чтобы поплотнее укутать дочку ("Весна. В бане", 1954). Но не сестра ли она красавицам из "Весны" и

АКВАРЕЛЬ

Крис Ли — художник акварелист со стажем из Уэлса, Англия. 

Уже немолодой путешественник Крис предпочитает экстравагантные здания величественным сооружениям. Находя понравившийся многоэтажный дом, часовню или частный магазинчик, художник садится на свою верную табуретку и прямо на месте пишет этюды. Никаких фотографий и цифровой техники, никаких набросков карандашом — только чернила, акварель и бумага. 

[показать]

Испанский художник. Andrea Sabatt

Андреа Сабатт (Andrea Sabatt) - испанский художник. Родилась в Словакии, но с 1998 года и до настоящего времени живет и работает в Южной Испании. Она проявляла склонность к художественному самовыражению с раннего детства, и предрасположенность эта могла быть унаследована от семьи, но, по мнению самой Сабатт, "виновата" в ней, всё же, её любовь к рисованию и постоянная одержимость людьми и предметами вокруг. С 4 лет она, благодаря своим картинам, всегда выигрывала награды и призы в конкурсах наравне с подростками и взрослыми.

Став старше Андреа изучала дизайн одежды и психологию. Художник считает, что творчество - это целое, получающееся в результате соединения многих навыков. До 2014 года Сабатт использовала разнообразную практику: скульптуру, живопись и рисунок, но в 2015 году она случайно разработала новую технику, ее собственное изобретение, в основе которой лежит использование кожи животных. Что касается живописи, то в последнее время она в восторге от акварели.

Испанский художник. Andrea Sabatt - http://sabatt.com/

Испанский художник. Carmen Montero

Кармен Монтеро (Carmen Montero) - испанский художник. Родилась в Мадриде, в 1970 году. Окончила школу прикладного искусства и художественных промыслов Мадрида, где училась с 1985 по 1990 год.

В настоящее время Кармен живёт и работает в Мадриде. В основном, она сосредоточена на живописи, хотя, иногда, выполняет и дизайнерские заказы.

Она всегда совмещала свою профессию в качестве дизайнера с работой художника, но в последнее время живопись занимает всё больше её внимания. Она много раз участвовала в ярмарках и коллективных выставках, на каждой из которых получала призы и упоминания, также она провела ряд персональных выставок как в Испании, так и за рубежом.

Рискованное использование цвета - одна из самых характерных черт картин Кармен, иногда подражающих фовистскому стилю. Используемая смешанная техника дает работе множество текстур, создающих тревожную и субъективную атмосферу. Масло является основной средой её картин.

Испанский художник. Carmen Montero - http://carmenmonteropintura.com

Египетский художник. Maher Morcos

Махер Моркос (Maher Morcos) - египетский художник. Родился 23 февраля 1946 года, в Каире, Египет, в семье матери египтянки и отца итальянца. Начал карьеру художника в возрасте 13 лет, когда начал продавать акварели туристам, которые изображали сцены повседневная жизнь среди древних руин Египта. В 14 лет он соревновался в египетском национальном конкурсе, спонсируемом правительством и выиграл его.

Это привело к заказу от Министерства образования на иллюстрации для учебников средней школы. В возрасте 15 лет он провёл свою первую персональную выставку в Каире и начал то, что станет долгим приключением в мире изобразительного искусства. Когда пришло время продолжить образование, родители убеждали его изучать право или медицину, потому что они хотели, чтобы их сын стал "профессионалом".

Вместо этого он выбрал архитектуру, так как она была ближе всего к искусству, и, при этом, приемлемой для родителей. Всё время учёбы в колледже он лелеял свою любовь к музыке и научился играть на саксофоне. Завершив колледж в 1968 году, по направлению "западное искусство" он выполнил "программу минимум".

Благодаря своему египетскому наследию, многие искусствоведы и коллекционеры были очарованы о его способностью по-настоящему совмещать египетскую древность и улавливать суть западной манеры живописи.

Его целью было доказать то, что он будет гораздо лучшим художником, чем большинство американских работников искусства. С большой решимостью и талантом он достиг этой цели в краткий срок, и удивил критиков, выиграв много медалей и наград на престижных западных художественных выставках. Он также был приглашен стать членом многих престижных организаций, в том числе "Западное наследие" и "Западные художники Америки". Сегодня Моркос представлен в лучших корпоративные и частные коллекциях во всем мире. Он явно заслужил свое положение среди наиболее совершенных художников мира вне зависимости от тематики.

Египетский художник. Maher Morcos - http://www.mahermorcos.com