Белорусский художник    Татьяна Черных
Татьяна Черных - белорусский художник в жанре пейзажа и натюрморта, в чьем стиле легко сплетаются реализм с импрессионизмом. Любимой темой для ее наполненных светом и энергией картин служат природа и деревенский быт. Большое влияние на творчество художника оказали представители русской школы реализма и импрессионизма И.Левитан, С. Жуковский, А. Архипов, А. Грицай, Ф. Сычков и братья Ткачевы.
Работы Татьяны можно увидеть на постоянно действующих выставках, а также в художественных галереях города Минска. Ее картины участвовали в выставке ART RUSSE во Франции и в 117-ой ежегодной выставке Клуба имени Кэтрин Лориллард Вулф в Национальном Художествнном Клубе Нью-Йорка. Татьяна является призером Международного конкурса классической живописи "Российская Неделя Искусств", финалистом ежегодных конкурсов журнала The Artist's в номинации Натюрморт и Пейзаж, и The Artistic Excellence журнала Southwest Art, а так же призером (Honorable Mention Award) 30-го ежегодного конкурса журнала The Artist’s в номинации Пейзаж, с публикацией в номере за Декабрь 2013 года. Члены жюри отметили высокое мастерство а так же классический пейзажный подход Татьяны.
Картины Татьяны находятся в частных коллекциях граждан Республики Беларусь и многих других государств.

1. Если что-то злит — выжди, переключись на другую волну. Не говори ничего сгоряча, потом будет стыдно.
2. Материться — дурной тон. Фильтруй базар.
3. Чрезмерные разговоры о работе — скучно. Учись оставлять эту тему за пределами офиса. И не переноси в личную жизнь.
4. Хватит нудить!
5. Тот, кто вечно жалуется и ноет — лентяй. Делись только позитивом. Либо молчи. Но сливать весь негатив в уши окружения — нечестно.



6. Ограничь посиделки и общение в интернете. Уделяй время реальным людям. Или просто почитай книгу.
7. Никогда не проси, не извиняйся и не оправдывайся. В этом мире никто никому ничего не должен.
8. Вычеркивай из списка людей, которые пытаются тебя использовать.
9. Всегда, даже в казалось бы беспросветной ситуации, верь в хорошее. Не впадай в уныние.
10. Смотри на любую ситуацию шире. Будь объективнее.

11. Не пытайся переделать людей под себя. Это их ломает. Или принимай как есть. Или уходи.
12. Радуйся каждому дню!
13. Критикуя — похвали.
14. Смотри страху в глаза. Силён тот, кому нечего бояться. Иди смело.
15. Если человек стабильно вызывает в тебе негатив — исключи его из круга. Но не проклинай и не шли негатив в его адрес. Вернется на твою же голову.

16. Когда тебе печально — грусти, плач. Но не затягивай это мероприятие.
17. Жизнь всегда соответствует твоим представлениям о ней. Живи и чувствуй своё счастье!
18. Люби себя, потом людей, и они полюбят тебя.
19. Отказывай. Это помогает экономить твоё время. Пытаясь угодить всем теряешь себя.
20. Не держи зла. И помогай достойным. Всё же добро — лучшая философия в жизни.

Источник

Выросший на ранчо в Айдахо, первые уроки рисования Brent Cotton получил от его бабушки – талантливой акварелистки. Он рос наблюдая за простой деревенской жизнью. Его семья переехала в Линдсборг (Канзас) когда он был в 5-м классе. В этом маленьком городке, с богатым шведским наследием и любовью к искусству, творчество Брента расцвело. В школе учитель по рисованию призвал его продолжить карьеру в искусстве. После окончания, он провел несколько лет занимаясь охотой и рыбалкой, этот опыт во многом определил направление его живописи, в которой можно увидеть множество пейзажей тех мест, где ему доводилось охотиться.
После нескольких лет занятия резьбой и скульптуры, Брент решил сосредоточиться на живописи. Он начал посещать семинары по живописи и буквально за несколько лет он смог создать собственный стиль, основанный на работах мастеров конца 19 века в жанре тонализма.

Читать далее

Акварельная живопись. Игорь Дубовой

АКВАРЕЛЬ

Изобразительное искусство специально нигде не изучал, но это не помешало ему от всего сердца полюбить акварельную живопись

Игорь Дубовой (Igor Dubovoy) - российский художник. Родился в 1972 году,  в столице России в Москве, где до сих пор живёт и работает. Искусством увлекся еще в раннем детстве. Изобразительное искусство специально нигде не изучал, но это не помешало ему от всего сердца полюбить акварельную живопись.

Изречение одного известного художника гласит, если работу в масляной технике можно сравнить с ездой на Ролс-Ройсе, то использование акварели это всё равно, что езда на Феррари. Акварель восхищает своей лёгкостью и неповторимостью, невзирая на сложность технических методов.

"Я занимаюсь живописью для своего удовольствия. Мне нравится путешествовать и большая часть идей для моих работ это как раз результат моих путешествий".

Множество работ Игоря разошлись по миру и осели в частных коллекциях Америки, Англии, Австралии и Европы.

Акварельная живопись. Игорь Дубовой - www.dubovoy.net

 

РЕАЛИЗМ

Художник Татьяна Черных известна своими великолепными сельскими пейзажами и натюрмортами.

Опадает цвет

Пахнет горячей пылью и луговыми цветами, медом и свежим сеном, чисто вымытым старым деревянным домом и яблоками…

По двору бродят задумчивые куры и, как солдаты, стройной шеренгой маршируют гуси. Всё такое знакомое и уже почти забытое.

Огюст Аллонже́/Auguste Allongé

(French, 1833–1898)

АкварельноПейзажноАукционное

Ален Боске "Дерево" (Перевел Михаил Кудинов)

Проворней зебры ты порой, подвижнее меридиана, твой позвоночник под корой звенит насмешливо и странно. Нельзя твоих плодов срывать, и пусть запомнят все поэты: сокрыта здесь морская гладь, здесь погрузились в сон кометы. Мудрее рыб ты, и легки, как тропики, твои движенья, на все поэмы и стихи в листве ты прячешь возраженья. Едва с тобой заговоришь — вокруг тебя безмолвья стены, ты бьёшь ветвями, ты паришь и исчезаешь вдруг со сцены.

Огюст Аллонже́ (фр. Auguste Allongé; 19 марта 1833, Париж — 4 июля 1898, Буррон-Марлотт, Франция) — французский живописец, график, гравёр и иллюстратор XIX века.

Учился в 1852 году в Национальной школе изящных искусств в Париже под руководством Леона Конье и Луи Жозефа Сезара Дюкорне. В 1853 году Огюст Аллонже был награждён медалью.

Работал в технике акварели и рисунка углем. Создал ряд известных литографий и пейзажей.
Огюст Аллонже был близок к барбизонской школе.

Аллонже занимался преподаванием техники рисунка древесным углём. В 1875 году опубликовал трактат об искусстве, переведённый на несколько языков.

Альберт Бек Венцелл/Albert Beck Wenzell

(American, 1864-1917)

ЖанровоАукционноИллюстрированное

An Indiscretion

Альберт Бек Венцелл/Albert Beck Wenzell (1864-1917) – американский художник-иллюстратор.
La Belle Époque/Прекрасная эпоха, длившаяся примерно с последней трети XIX века до начала Первой мировой войны, была временем бурного развития экономики и культуры большинства европейских стран. В то же время в США крупные состояния наживались через беспрепятственную деятельность трестов и монополий. Возникшему амбициозному классу нуворишей не хватало авторитетных родословных, поэтому для этого времени характерно смешение интересов аристократических и средних слоев общества. Американские семьи стремились приобрести дворянские титулы через браки своих дочерей, а расточительный образ жизни князей и графов требовал денежных вливаний.
Нет среди американских художников лучшего представителя этого яркого времени, чем Альберт Бек Венцелл. Сам выходец из богатой семьи с солидной академической подготовкой в Мюнхене и Париже он знал жизнь светского общества и мог изобразить его представителей с большой достоверностью.

The Promenade

Его богато одетые, властные и всегда красивые молодые женщины эффектно сочетались с молодыми людьми, исполненными беспечного чванства и одетыми в разноцветные мундиры или модные платья.
Два больших тома его иллюстрации были опубликованы Колльером: «The Passing Show» и «Ярмарка тщеславия» в 1896 и 1900 годах. Венцелл был награжден медалями в 1901 на панамериканской выставке в Буффало, Нью-Йорк, и в 1904 году в Сент-Луисе. Один из основателей общества художников-иллюстраторов, он был избран его президентом в 1902 году.

Родился Альберт Бек Венцелл в Детройте, штат Мичиган. Его ранний интерес к искусству был подогрет его родителями. После подготовки в местных художественных классах, они устроили его на учебу в Мюнхене, а затем в Академию Жюльена в Париже, где его учителями были Гюстав Буланже и Жюль Лефевр.

Иллюстрация для Модных приключений Джошуа Крейга (Illustration for The Fashionable Adventures of Joshua Craig)

Неизвестность, неизбежность, — вот где лучший сок времён.
Ходишь, ходишь по дорогам, вещей тайной окружён.

Небольшой отрезок чудного пути

Смотришь в домы, смотришь в лица, смотришь в души и в сердца.
Петли мудрых сетей вяжешь, вяжешь, вяжешь без конца.

Между мирами

Вот на мир накинул сети, вот и мир уж весь пленён. 
И никто не спросит мудрый: "Хитрый путник, кто же он?"....

О том, что дышит в нас

Скользя в отражении времени

Существование тумана

Какая нежная интимность, –
Туман, приникнувший к земле!
Чуть слышны плески на весле.
Какая нежная интимность!
Но чей призыв и чья взаимность?
Кому хвала, земле иль мгле?
Какая нежная интимность, –
Туман, приникнувший к земле!
Федор Сологуб сб." Очарования земли"

Английский художник Paul Hedley

Валентина Быковская

[1000x1202]

[1000x665]

[1000x665]

[1000x665]

Änglahufvud (The head of an Angel), 1898 (аукцион)

Юлиус Кронберг/Julius Kronberg

(Swedish, 1850-1921)

ПортретноЖанровоМифологичноАллегорическое

Julius Johann Ferdinand Kronberg/Йохан Юлиус Фердинанд Кронберг (11 декабря 1850 года, Карлскруна - 17 октября 1921 года, Стокгольм) – был шведским художником и декоратором академического направления.
В возрасте тринадцати лет он был принят в Королевскую шведскую академию художеств. В 1870 году Юлиус Кронберг был награжден золотой медалью за изображение Густава Васы, получившего новый перевод Библии (использовался на почтовой марке в 1941 году). Он учился у Йохана Кристоффера Боклунда, исторического художника, который оказал большое влияние на его стиль, и на короткое время у Йохана Фредрика Хеккерта. Стипендия на путешествия в 1873 году позволила ему посетить Копенгаген, Дюссельдорф и Париж.


Ирма фон Гейер, федд фон Хальвиль (1873 - 1959), 22 года (Музей Хальвюля)

Есть очень тонкий и хрупкий момент в нашей Жизни  - замечать поддержку. Столько всего вокруг, что стоит затихнуть на время, чтобы услышать шорох того, кто придерживает в своих руках нашу жизнь.

Это в ткани между событиями, вроде того неуловимого чувства, когда утром в кафе ты заказал завтрак и ждешь, что вот-вот его принесут. Когда кто-то неожиданно касается твоего сердца теплыми словами или придерживает дверь.

[1000x1202]

[1000x665]

[1000x665]

[1000x665]