Серия сообщений "осень 1":

Часть 1 - Пейзажи Mark Kalpin
Часть 2 - Пейзажи Heinz Scholnhammer
...
Часть 45 - художник Renaat Veris
Часть 46 - Грибники.Акулиничев С.И.
Часть 47 - Александр Иванович Савин.Березы 2005г

РУССКИЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

"Лоси едят сено зимой" 1889 г.

[800x555]

Площадь Дельфино

Художник Симон Пазини родился в Италии в Генуе в 1976 году. В 1984 году семья Пазини переехала в Южно-Африканскую Республику, где Симон начал изучать искусство и занялся живописью. Сначала он увлекся акварелью. Первые работы Симона в акварели отличаются тщательной проработкой деталей и увлечением передачи света и тени.

Затем он продолжил совершенствоваться в отображении игры света и тени с помощью масла.  В 1992 году Симон Пазини вернулся в Италию и продолжил своё образование в Школе искусств "James and Pio Manzu" в Бергамо.

Симон Пазини – один из тех современных художников, которые опираются на традицию старых мастеров, чтобы лучше понять безграничный потенциал живописи. Он мастерски улавливает свет в своих интерьерах и городских сценах, подобно своим знаменитым предшественникам. И вместе с тем он остаётся во всех отношениях современным.

Художник предпочитает писать интерьеры и уличные сцены с участием людей, поглощённых своей повседневной жизнью. Несмотря на их ничем не примечательный внешний вид, эти случайные персонажи создают жизненность и особую атмосферу картин. В мире Симона Пазини они фиксируют и сохраняют мимолётное мгновение. Придавая тепло краскам, цвету и свету, художник предпочитает нечёткие контуры, которые создают меланхоличную реальность. В сценах, изображённых Пазини, господствует принцип "capre diem" - "лови момент", "живи настоящим". Каждая отдельная картина - это момент времени: личные наблюдения и ощущения художника сублимируются как вечные и уникальные переживания. Время останавливается, и сама жизнь замедляется, чтобы запечатлеть мгновение.

[655x650]

Прогулка по старому городу

Читать далее

Сконы с колбасой и сыром 

[показать]

Стащила в соцсетях. Каждая отдельно взятая шпаргалка набирала бешеное количество лайков и репостов!

Лучшие представители художественных династий.

Земля русская всегда была богата талантливыми людьми. Писатели и поэты, скульпторы и художники, наряду с просветителями и научными деятелями составляли славу и гордость России. Неудивительно, что мастерство в любой сфере передавалось из поколения в поколение. Отдельной строкой стоят среди творческих династий семьи художников, даривших свои картины благодарным потомкам на протяжении многих лет.

Семья Аргуновых

Аргунов Иван «Портрет неизвестного художника (Автопортрет?)» Конец 1750-х — начало 1760-х. / Фото: www.cultobzor.ru

Волшебное кружево рисованных сказок

Волшебное кружево рисованых сказок Тамары Юфа: почему советские коллекционеры за ними гонялись. Иллюстрация к «Калевале».

 

В советское время любители книги и книжной иллюстрации просили, услышав, что кто-нибудь едет в Петрозаводск: «Привези что-нибудь с Юфой!» Это значило — книгу с её иллюстрациями. В наше избалованное хорошо оформленными книгами время её рисунки всё ещё вызывают трепет у читателей. И неудивительно: каждый из них сам по себе — воплощённая сказка.

 

Тамара Юфа с такой любовью изображает финно-угорский север, что мало кто подозревает, что в Карелии она приезжая и сама из русской семьи.

 

Сказочным, утончённых линий, таинственным художники обычно изображают восток, север находя слишком скучным. Но только не Тамара Юфа.

АКВАРЕЛЬ

Японская художница Юко Нагаяма родилась в 1963 году в Токио. В 1985 году закончила с премией художественную школу, а в 1987 - Школу искусств Департамента Satoru в Токио. С 2009 года она преподаёт живопись в университете искусств Musashino.

Юко Нагаяма — одна из самых известных акварелисток Японии.

МАГИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

 

Всемирно известный и один из самых любимых художников консервативной части американского общества, Эндрю Уайет вошел в число самых дорогих современных художников XX века. Однако одновременно с этим он был одним из самых недооцененных американских живописцев. Его творения, написанные в реалистичной манере, в эпоху взлета абстракционизма и модерна вызывали бурю протеста и негативных откликов у влиятельных критиков и искусствоведов. Зато американский зритель толпами шел на выставки работ, кураторы музеев втихаря покупали его картины, дабы не прослыть ретроградами, и только коллеги-художники точно знали, что Эндрю Уайет представляет собой мощный и загадочный талант.