Настроение сейчас - Позитив

Иногда кажется, что реклама создаётся с одной лишь целью -  что бы улыбка всегда украшала наши лица ))) 

АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Шотландская художница-портретистка, работавшая при дворе Николая I - Кристина Робертсон (1796-1854)

Портрет Александры Фёдоровны 1841г.

В первый раз Робертсон приехала в Санкт-Петербург в 1839 году. Вначале она писала портреты знати, некоторые из которых тиражировались в гравюрах Генри Робинсона, также жившего тогда в России. Весной 1841 года Робертсон была приглашена ко двору писать портреты Николая I и его семейства. В том же году серия ростовых портретов императрицы Александры Фёдоровны и её дочерей выставлялась в Академии художеств, а сама Робертсон стала почётным вольным общником Академии (второй женщиной — членом Академии после Виже-Лебрён).

Вы когда-нибудь задумывались о том, какая картина стала последней в жизни того или иного знаменитого художника? Так вот, не нужно гадать, потому что мы собрали для вас галерею последних шедевров самых известных художников, от Пикассо до Матисса, от Караваджо до Рафаэля.

Клод Моне — декорация «Водяные лилии» (1926)

[605x661]

«Великие декорации» (1920-1926) — это коллекция фресок, ставших последними работами Клода Моне. На них изображены его любимые водяные лилии. Он рисовал их, когда уже почти потерял зрение. По мере того как зрение художника ухудшалось из-за катаракты, в его работах свежие и яркие цвета сменялись на размытые насыщенные коричневые и красные тона. В письмах друзьям он писал, как блекнут цвета и как ему трудно отличать их, и поэтому ему приходилось подписывать тюбики с краской. Моне хотел, чтобы после смерти его похоронили как простого человека: «Прежде всего, помните, что я не хочу ни цветов, ни венков. Это пустые почести. Было бы кощунством нарвать цветы в моем саду ради такого случая».  Читать далее

Вильям Шекспир (1564-1616): Я всегда чувствую себя счастливым. Ты знаешь, почему? Потому что я ничего ни от кого не жду. Ожидания всегда боль. Жизнь коротка. Так что люби свою жизнь. Будь счастлив. И улыбайся. Перед тем, как говорить, слушай. Прежде чем писать, думай. Перед тем, как тратить деньги, заработай. Перед тем, как молиться, прощай. Перед тем, как делать больно, почувствуй. Перед тем, как ненавидеть, люби. Перед тем, как умереть, живи!

Серия сообщений "ЛИТЕРАТУРНОЕ":

Часть 1 - Недочитанное Хоботовым Людочке стихотворение. Олег Дарума
Часть 2 - Стихи Альфред Теннисон. - Волшебница Шалот.Художник Эткинсон Гримшоу.
...
Часть 6 - Борис Пастернак. Доктор Живаго.....Свеча горела на столе…..
Часть 7 - Что на самом деле думали русские писатели и поэты об осени
Часть 8 - Вильям Шекспир.Я всегда чувствую себя счастливым...

Оладьи на кефире

Детализированные узоры из стекла и серебра оживают благодаря загадке зеркальных изображений, отражающих мир, находящийся за краем картины. Картины притягивают зрителя еще ближе к деталям отраженных капель на персике. Затем глаз перемещается за пределы, к небу, отражается голубым в море розовых оттенков.

Фотография Шаляпина с младшей дочерью Дасией

Это та самая девушка с картины Савелия Сорина "Партизанка". Именно Дасия Шаляпина позировала художнику в 1945 году.

Сорин даже в эмиграции оставался патриотом России и во время войны отправлял в СССР часть своих гонораров на поддержку воюющей Красной армии. И ему важно было найти для "Партизанки" модель с русским типажом, тем более, что проживая в США, живых партизан он не видел...Дасия тоже довольно условно представляла и русских девушек, живущих на родине, и партизанивших в войну. Но и художник, и модель очень старались...Читать далее

Серия сообщений "житейские сцены 5":

Часть 1 - Тихова-Финкельштейн Мария Львовна.Скульптурная лаборатория Ломоносовского фарфорового завода, 1936-1937.
Часть 2 - Краевский Владимир.По воду
...
Часть 26 - Игорь Майков.Элитный старьевщик
Часть 27 - Исаак Полиевктович Батюков Pазговор у сундука 1893.
Часть 28 - Э.Я.Шанс.Медицинский осмотр в русской богадельне

После выставки Серова интерес к живописи у граждан заметно повысился, чтобы быть в тренде, неплохо бы научиться отличать кубизм от супрематизма или хотя бы знать «поименно» основные направления живописи ХХ века. Аудио-гид, конечно, есть в любом музее.

Для начала придется усвоить, что живопись ХХ века условно делится на два периода: модернизм и постмодернизм. В каждом было немало течений.

 Модернизм

 Зародился в 1863 году в Париже, на открытии «Салона Отверженных» — выставки, призванной показать миру «другое искусство», новый, порой эпатирующий взгляд на вещи в пику устоявшимся канонам академической живописи. Говоря иными словами — это была звонкая пощечина общественному вкусу. Это в наши дни Олег Кулик может скакать голышом — дескать, перформанс, и вызывать при этом аплодисменты, а в середине XIX века даже малейшее отступление от канонов живописи каралось как минимум общественным порицанием. В 1863 году в парижском Дворце промышленности должен был состояться очередной Художественный салон, жюри отклонило более четырех тысяч работ, в результате раздосадованные художники-новаторы, среди которых были Мане, Сезанн, Писсаро и Ренуар, устроили собственный «Салон Отверженных» — Salon des Refuses.