



![]() |

Павел Рыженко
И животворный свет страданья над ними медленно горел.

Борис Николаевич Петренко

Нита Энгл родилась в 1926 году в Мичигане. Получила образование в Институте Искусства Чикаго, а также в Университете Северного Мичигана. Сначала она работала на должности художественного руководителя в Чикагском рекламном агентстве. Но ее страстью была акварель, и очень скоро Энгл начала работать акварельным иллюстратором, оформляя обложки журналов. Старт художественной карьеры в 1940-ых не был легок, особенно в области, доминируемой мужчинами.В начале своей карьеры она просто подписывала свои работы "Н. Энгл ", чтобы не раскрывать свою принадлежность к женскому полу. Но со временем предубеждение перед "женским" искусством ушло в прошлое, и её работы получили широкое признание.
Член американского Акварельного Общества с 1969 г., она часто выставлялась, получая много премий. Она также принимала участие во многих выставках, спонсируемых Обществом Иллюстраторов в Нью-Йорке, включая выставку американских иллюстраторов наряду с работами Уинслоу Хомера, Wyeth и Нормана Роквелла (Winslow Homer, N.C. Wyeth, Norman Rockwell).
Планка хороша тем, что имеет много вариаций, и каждая из них воздействует на все тело. Физические упражнения можно с легкостью не только в спортивных залах, но и в домашних условиях.
Фитнес-тренеры, да и другие тоже, на своих занятиях не устают хвалить планку. И правильно делают, ибо это одно из самых простых упражнений, которое развивает выносливость и укрепляет мышцы пресса.
Но это еще не все. Оказывается, у планки имеется много вариаций. Если упражнения чередовать, удастся задействовать все тело. Сама тренировка будет динамичной и принесет легкую усталость.
Художник Сергей Геннадьевич Фёдоров родился в июле 1970 года в городе Ростове-на-Дону.
В 1993 году окончил Российскую Художественную Академию имени Грекова.
Пишет в различных стилях, от классики до авангарда. Любимая техника – многослойная живопись.
Представляю вашему вниманию небольшую галерею работ художника Сергея Фёдорова.
Мне кажется, что именно эти натюрморты в большей мере показывают уровень мастерства художника и его талант.

РЕАЛИЗМ, МАСЛО

СОВЕТСКИЙ РЕАЛИЗМ
Честная живопись
Когда речь заходит о творчестве художника Бенциона Иосифовича Вакса: это очень честная живопись. Она похожа на безыскусное признание в любви, на которое бывают способны только цельные, твёрдые натуры.
Его работы сродни монологу Вашего давнишнего знакомого, который, глядя Вам прямо в глаза, неспешно повествует то о высоком, то о трагичном, то о торжественно-светлом, то о привычно-обыденном... и у Вас нет и тени сомнения в том, что все это — быль, без прикрас и неуместного пафоса.


Серия сообщений "дети 3":
Часть 1 - Можарский. Шкодники 1952.
Часть 2 - Knut Ekwall. Отстала и испугалась
...
Часть 17 - Сандра Кук – американская художница.Романтичное представление деток
Часть 18 - Юрий Пьянов.Каникулы.
Часть 19 - ПавелСубботин.Господь приходил..ХудожникКонстантин Мирошник. Новая пьеса.
МАСТИХИН, МОДЕРН
Испанский художник Pedro Roldan Molina родился в провинции Кордова, в Руте, в 1954 году.
Художественное образование получил в Барселоне в окружении модернистов, импрессионистов, рядом с великими художниками последнего десятилетия прошлого века.
В настоящее время живет и работает в Гранаде, его работы можно увидеть в крупнейших музеях мира.
АКВАРЕЛЬ
Лорна говорит, что рисует уже давно. Ровно столько, сколько помнит себя. Базовый курс и специальность художника получила в 1985 году в Уимблдонской школе искусств. Затем получила с отличием степень бакалавра. Сегодня живет и работает в Англии. Преподает частные уроки по живописи, много фотографирует. Любит работать с акрилом, пастелью и акварелью. Я в настоящее ее работы можно увидеть в художественной галерея Эшдаун, в школе изобразительного искусства Bell , в магазин на улице Street Gallery в Лондоне.

Современный американский художник Джереми Липкин (Jeremy Lipking), родился в 1975 году, в Санта-Монике, штат Калифорния. Рисовать стал по "зову крови", он сын профессионального иллюстратора. Рассказывая о себе Джереми подчеркивает, что хоть и любил рисовать всегда, но в детстве специально этому не учился, пока однажды, в подростковом возрасте, он почувствовал необыкновенную тягу к живописи, раннее знакомство молодого художника с миром искусства стало, пожалуй, самый важный звеном во всем его последующем художественном образовании.
Наибольшее влияние на мировоззрение Липкина оказали картины художников прошлого, сочетающие в себе традиции фигуративной живописи девятнадцатого века европейской академической школы живописи и натуралистический пейзаж с акцентом на цвет и освещение.
После школы Липкин поступил в Калифорнийский художественный институт, где посвятил всего себя изученюю техник и стилей и долгим часам рисования, став одним из лучших учеников тех лет. В настоящее время он преподает свое мастерство в художественных студиях по всей стране. Джереми универсальный современный художник, он одинаково хорошо пишет пейзажи и натюрморты, однако ему особенно нравмтся рисовать классические предметы, такие как портрет или фигура человека на любом фоне. Картины Липкина напоминают работы художников девятнадцатого века натуралистического направления и так же, как и те художники, Липкин предпочитает работать в "прохладной", не изобилующей цветом, палитре, помогающей создать особое, уникальное настроение.
Современные американские художники. Jeremy Lipking: САЙТ.

Портрет неизвестной

Воспоминания


