В моём сердце родилась тема "женственность", а с ним и женская вселенная, где живут красивые, чувственные и полные любви персонажи

Матеус Альдина (Aldina Mateus) - французский художник. "До октября 2012 года я не знала, что меня тянет к "искусству", которое позволяет мне выражать свои эмоции и чувства. Я постоянно развиваю свои ощущения, мне нравится "приручать" холст, играть с цветами, материалами... я признаюсь, рисовать - это то, что мне нравится.
Я всегда, делаю это с большим удовольствием и всегда стараюсь убежать в свою прекрасную вселенную. В моём сердце родилась тема "женственность", а с ним и женская вселенная, где живут красивые, таинственные, чувственные и полные любви персонажи... Я решила нарисовать женственность, потому что мне нравится работать над естественностью тела, вызывать чувство, чувствительность, показывать отношение... мне нравится поддерживать долю тайны, раскрывать эту женственность, чтобы каждый мог идентифицировать себя с героинями моих картин.

Мои творения выглядят как сепия или уголь, иногда с оттенком цвета, хотя написаны в смешанной технике - масле, акриле и холсте".

Женская вселенная. Aldina Mateus

Самая характерная вещь в творчестве этого художника и публициста - это нежность и ирония, с которой он относится к различным темам

Хорди Сабат (Jordi Sabat) - испанский художник. Родился в городе Палафружель, в 1960 году. Изучал графический дизайн в школе "Elisava" Барселоны, где он теперь преподает графический дизайн, читая лекции в университете Помпеу Фабра в Барселоне.

Он преподавал в школе модного искусства и техники Барселоны и Средиземноморском университете туризма. Среди прочих он был лауреатом премии "детская судьба" Лоренцо Сильвы в 2002 году. В настоящее время он также является иллюстратором и издателем.

"Самая характерная вещь в творчестве этого художника и публициста - это нежность и ирония, с которой он относится к различным темам. Его работы, выполненные в деликатной технике, покрыты вневременной патиной, которая переносит нас в сказочный мир, где люди, животные, предметы и ситуации становятся визуальной поэзией".

Нежность и ирония. Jordi Sabat

Эта двойственность является центральной в моей работе и позволяет фигурам оставаться полностью фигуративными, функционируя абстрактно

Эрин Коне (Erin Cone) - американский художник, известная своим тщательно продуманным реализмом, объединяет эмоции традиционной фигуративной живописи в абстрактные композиции, создавая смелое видение для себя. Родилась в 1981 году.

После получения степени бакалавра изобразительных искусств в области живописи и непродолжительной работы в индустрии дизайна, Коне впервые продемонстрировала свои произведения в возрасте 24 лет и с тех пор работает как профессиональный художник. С самого начала картины Коне захватили уникальное сочетание эстетики - сочетая в себе вызывающие воспоминания детали магического реализма с простотой минимальной абстракции для создания чего-то совершенно нового.

"Я подчеркиваю визуальное влияние на повествовательный контекст, сосредотачиваясь на тонкой гармонизации моей темы в рамках дизайна. Я создаю преднамеренный толчок между, почти, фотореалистичными деталями и моим собственным словарным запасом визуальных сбоев, которые бросают вызов этому самому реализму. Эта двойственность является центральной в моей работе и позволяет фигурам, которые я рисую, оставаться полностью фигуративными, функционируя абстрактно - вызывая эмоции, но не определяя их".

Двойственность. Erin Cone