Замок Лихтенштайн ,расположенный в Хонау, коммуна Лихтенштайн в Баден-Вюртемберге. 

10 современных французских романов 

1. «Проповедь о падении Рима», Жером Феррари 
Роман Жерома Феррари в 2012 году стал лауреатом Гонкуровской премии и вышел тиражом 250 тысяч экземпляров. Название его — аллюзия на «Слово о разорении города Рима» Блаженного Августина. Падение могущественной Римской империи — аллегория человеческой жизни: тот, кто сегодня счастлив, не застрахован от того, что завтра останется на обломках былого благополучия. При кажущейся простоте истории, которая стала основой сюжета, этот философский роман отсылает нас ко множеству литературных источников и требует вдумчивого, неторопливого чтения. 

2. «Влюбленные в книги не спят в одиночестве», Аньес Мартен-Люган 
Бестселлер новой звезды французского романа Аньес Мартен-Люган “Счастливые люди читают книжки и пьют кофе” наконец-то получил продолжение. Первая книга обошла весь мир, в Голливуде готовится ее экранизация. Вернувшись в Париж из Ирландии, где остались ее друзья и молчаливый красавец Эдвард, Диана знакомится с молодым врачом и собирается начать жизнь заново. Однако случайная встреча рискует еще раз изменить ее судьбу. 


3. «Кристаль», Поль-Франсуа Уссон 
В небольшой отель на окраине Осло со всей Европы съезжаются команды юных мажореток - девочек из групп поддержки спортсменов. Одну из них сопровождает Анджела, молодая женщина-фотограф, которая почему-то патологически боится холода. Очаровательные нимфетки старательно готовятся к соревнованиям и мечтают о победе. Но однажды утром тело одной из девочек найдено в сауне отеля. Лицо юной красотки старательно изуродовано. И это только первое из череды загадочных и страшных убийств… Атмосферный мистический триллер француза Поля-Франсуа Уссона разворачивается в ледяной атмосфере зимней Норвегии, на холодном, пронизывающем ветру, где в вихре метели, на фоне города, словно утонувшего в снегу и уснувшего вечным сном, кружит и кружит в своем таинственном ритуальном танце "золотая бабочка", несущая смерть. "Золотая бабочка" манит и обещает, она зовет за собой и... убивает. Одного сачка для того, чтобы поймать эту бабочку, явно недостаточно... 

4. «Чужая шкура», Дидье ван Ковеларт

Акварельные пейзажи художника Ильи Горгоца собрали в интернете огромное количество не просто положительных, а восхищенных отзывов. Я не призываю вас восхищаться вместе с теми, кто эти работы уже видел и посчитал для себя необходимым поделиться впечатлениями от акварелей художника – смотрите и оценивайте сами.

Художник Илья Горгоц – современный художник-акварелист, живет и работает в Москве, окончил в 1980 году МАРХИ, имеет огромное количество званий и заслуг, но при этом не имеет той популярности, которую лично я ожидал «увидеть» (я проверял частоту запросов по данному автору). Для меня это большая загадка. Однако, я могу и ошибаться.

Может быть у меня просто такое акварельное настроение. Тут ещё «всплыли» в памяти стихи Ивана Федулова

Мы ищем дивные края,

ИМПРЕССИОНИЗМ

Цветение в Живерни

Теодор Робинсон - американский художник и педагог, один из первых художников-импрессионистов США в конце 1880-х годов; несколько его работ считаются шедеврами американского импрессионизма.

Теодор Робинсон родился 3 июня 1852 года в Ирасбурге, штат Вермонт. Затем его семья переехала в Эвансвилль, штат Висконсин.

РЕАЛИЗМ

Дорофеев Сергей Владимирович родился в 1969 году в Запорожье 

Образование: Академическая школа дизайна г. Москвы (с отличием).

Живописью занимается с 1983 г. Окончил Запорожскую художественную школу. Работал в мастерской художника Пискунова В.А.

С 1990 года принимает участие в различных выставках и работает профессионально. Выставляется в художественных салонах и галереях г. Москвы и за рубежом. В 2005 году окончил Московскую Академическую школу дизайна по профессии дизайнер интерьера. Живопись считает главной в своем творчестве. Работает в различных жанрах (пейзаж, флористика, море, натюрморт) и в различной технике (в основном акварель). Проживает в Москве.

 •

Вариант перепланировки однокомнатной квартиры в двухкомнатную

Спальня, гостиная и продуманные системы хранения организованные в одной комнате.Обладатели однокомнатных квартир всегда страдают от того, что зона сна, кабинет и гостиная объединены в одном помещении. Ведь кому-то из домочадцев хочется спать, а кому телевизор посмотреть или просто побыть в тишине. Из-за этого одна семья обратилась к профессиональному дизайнеру, который и разработал оригинальный проект, позволивший превратить их одну комнату в функциональное и комфортное пространство, которое запросто может соперничать с полноценной двухкомнатной квартирой.

Журнал по вязанию со схемами Asahi Original - Crochet Best Selection №3 2014 скачать тут –

Скачать журнал по вязанию с hitfile

Скачать журнал по вязанию с turbobit

Все картинки в журналах в большом размере,  минимум 1200х1300, тут размещаю как пример, пакетной загрузкой, поэтому размер картинок не соответствует.

Все скачивания бесплатные, переходя по ссылке выбираете "простое скачивание", если выскакивает страница с просьбой ввести телефон или рекламой, просто закройте её, скачивание на соседней вкладке.

Некоторые файлы могут оказаться довольно объемными, при скачивании наберитесь терпения, от скорости Вашего интернета это не зависит.

Что бы избежать проблем со скачиванием обратите внимание на эти два поста

http://tatianablog.ru/post437745285/

http://tatianablog.ru/post435248848/

1.

Автопортрет, длиной до груди, в черной шляпе и зеленом плаще
Antoine Berjon (French, 1754-1843)

Антуан Бержон/Antoine Berjon (17 мая 1754 г. - 24 октября 1843 г.) – французский живописец, один из самых значительных французских флористов своей эпохи наравне с Пьером-Жозефом Редуте (Pierre-Joseph Redoutе) (1759-1840). Родился в Лионе (Lyon) в семье мясника, художественное образование получил под руководством скульптора Антуана-Мишеля Перраша/Antoine-Michel Perrache (1726-1779) и получил широкую известность своими флористическими композициями, используемыми в производстве шёлковых тканей.
Во время Революции представил в 1791 году на выставке Парижского Салона (Salon de Paris) четыре свои работы, получившие признание публики. В 1794 году переселился в столицу, где изучал искусство портретной миниатюры в мастерских Жана-Батиста Огюстена (Jean-Baptiste Augustin) (1759-1832) и Клода-Жана-Батиста Хойна (Claude-Jean-Baptiste Hoin) (1750-1817). 

В 1810 году возвратился в Лион, где занял пост профессора рисунка по классу флористики (professeur de dessin d,une classe de fleur) в Школе изящных искусств (Еcole de Beaux-Arts de Lyon). Занимался разработкой дизайна узорчатых тканей, производимых на новых ткацких станках инженера Жаккарда (Joseph-Marie Jacquard) (1752-1834).
После второй Реставрации вынужден был в 1823 году под давлением ультра-роялистов во главе с художником Пьером Ревуалем (Pierre Revoil) (1776-1842) передать профессорские полномочия своему ученику Огюстену Тьерра (Augustin Thierrat) (1789-1870) и удалиться в отставку.
После чего открыл в Лионе частную студию, где преподавал в течение последних двух десятилетий своей жизни. Умер 24 октября 1843 года в Лионе в возрасте 89 лет.

Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе справа 'Portrait of a gentleman, half length, wearing a hat and a stock' sold at Christie's London 'Old Master Drawings' in 2000 for $71,178.

Лео Путц (1869-1940) родился в г. Мерано (Южный Тироль), мэром которого был его отец, Карл Путц. 

Первым учителем рисования Лео стал сводный брат Роберт Poetzelberger, профессор Мюнхенской академии изобразительных искусств (Academy of Fine Arts Munich). 

В 1891 г. Лео Путц отправился в Париж и поступил в Академию Жюлиана (Académie Julian), где проучился два года.

В 1893 г. Лео Путц вернулся в Мюнхен и стал учеником Пауля Хёккера (Paul Hoecker), преподававшего в Мюнхенской академии изобразительных искусств.

В 1897 г. Путц открыл собственную студию и стал членом Мюнхенского Сецессиона (Мюнхенский Сецессион, основанный в 1892 г. немецким живописцем и скульптором Францем фон Штуком, объединял преимущественно представителей «югендстиля», немецкого варианта стиля «модерн»).

Лео Путц начал сотрудничать с еженедельным журналом «Jugend» и его работы стали появляться на титульных листах журнала. В этот же период времени художник создал большое количество плакатов в стиле модерн и рекламных щитов для Мюнхенской пинакотеки современности.

В 1929 г. Лео Путц переехал в Бразилию и с 1931 г. преподавал в Школе изящных искусств (Escola Nacional de Belas Artes).

В 1933 г. Лео Путц возвратился в Мюнхен., где в 1935 г. с большим успехом прошла выставка его работ. 

Однако в 1937 г. творчество Лео Путца стало считаться дегенеративным и ему официально запретили работать в Германии.

Лео Путц умер 21 июля 1940 г.

 

Портрет женщины  1922
масло, холст