Теодор Киттельсен «Водяной»

1887-1892г. Холст, масло. Частное собрание

При виде этой картины так и просится сравнение ее с книгами мастера ужасов Стивена Кинга. В обоих случаях страхи скрыты обыденностью – красивое болото с кувшинками внезапно оказывается средоточием невыразимого ужаса, а внешне безобидная коряга с торчащими из воды корнями – головой чудовищного создания.
На первый взгляд в картине нет ничего пугающего, что могло бы сразу поразить воображение современного человека. Но именно простота и доступность потустороннего зла, его постоянное присутствие рядом с нами пугает больше всего. Совершенно непонятно, что скрывается под водной гладью – костлявое чудище или гигантское существо. Но это и не важно. Уже светящиеся противоестественным светом глаза говорят о том, что их хозяин – нечто совершенно чуждое человечности, холодное, мокрое и злое.
Столь сильный эффект достигается использованием скромного набора художественных средств – всего лишь несколько красок с преобладанием желтого цвета, который делает воду болотца светящейся. Зеленые глаза водяного горят призрачным огнем, как прожекторы, а окружающая природа становится всего лишь антуражем для столь неординарного субъекта изображения.
Слава художника как мастера жанра полностью им заслужены, ведь и спустя столетие его полотна популярны у зрителей.

Вид на Арль, 1889

Холст, масло. Размер: 72x92 см. Новая пинакотека, Мюнхен

На этой картине изображено цветение орхидей в апреле в Арле. Работа воспринимается как пейзаж, а при этом прямо отражает состояние живописца, в котором ясность и простота мировосприятия находились в постоянном конфликте с окружающей реальностью.
Все работы Ван Гога читаются двойным способом: как чисто художественное явление, где важны композиция, колорит и сюжет, и как портрет эмоционального состояния самого автора, своеобразная летопись его внутренней жизни. Светлые, теплые тона, преобладание сизо-салатовых оттенков создают особую, ясно читаемую атмосферу нежной весны. Эти тона как будто отвечают процессам цветения, зритель сразу в них погружается. Даже город, который виднеется вдали, превращен в большой огород.
Очевидная полнота, с которой представлена идея зарождения жизни, жестоко сталкивается с мотивом невозможности попасть в этот «огород природной щедрости», деревья — будто барьеры, преграды, решетка тюрьмы. Ван Гог всегда уделял большое внимание строению картины, важную роль в его работах занимает наличие или отсутствие пространственного единства композиции. Здесь планы наступают друг на друга, ломают его. Если судить по многочисленным сохранившимся письмам художника, важным образом в его работах предыдущих периодов была фигура пашущего крестьянина, связанного с библейскими аллюзиями засевания почвы. Светлая палитра и небольшие мазки-удары кисти свидетельствуют еще о влиянии импрессионизма, но общая концепция мировоззрения живописца совершенно самобытна.

Джон Питер Рассел. Портрет Винсента Ван Гога. 1886 

  На долю художника Винсента Ван Гога выпала роль предстать в образе юродивого — одинокого гения, который весь живет в искусстве и не помышляет ни о славе, ни о материальном достатке. Когда к чьей-либо реальной биографии прикасается рука талантливого человека, может и не одного, — ждите чуда, и родится настоящий миф. Ван Гогу помогли стать тем, кем он никогда не был.

[показать]

Vincent van Gogh.  Водяная мельница  около Нюэнена   

Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов. Он был старшим ребенком в семье пастора, с детства показавшим свою противоречивость: домашние запомнили его как своенравного и трудного ребенка, а вне семьи он был тихим, серьезным, милым и скромным. Любовь к живописи зародилась у Винсента, когда он начал работать дилером в художественно-торговой фирме дяди. Он был весьма успешен на этой работе и в 20 лет стал зарабатывать больше своего отца. Он начинает разбираться в живописи и ценить ее. Первые работы художника появились в 27-летнем возрасте и не отличались особой изысканностью и красотой. Но это были лишь первые шаги на пути к искусству. Героями его картин были простые люди с их тяжелой и угнетенной жизнью. 
Подробнее о Винсенте Ван Гоге: http://ru.wikipedia.org/wiki/Ван_Гог,_Винсент
(Музыкальное сопровождение: Narciso Yepes - Joaquin Rodrigo - Fantaisie pour un Gentilhomme II.)

Жизнь Ван Гога - сборище абсурдных и весьма странных фактов

 

[показать]

Винсент Ван Гог. Автопортрет.

Ровно 160 лет назад, 23 декабря 1853 года, в Голландии родился Винсент Ван Гог, ставший впоследствии всемирно известным художником-постимпрессионистом. При жизни художника, который из 800 нарисованных картин смог продать только одну, никто и предположить не мог, что не пройдёт и полвека, как за его работы коллекционеры будут отдавать баснословные суммы. Впрочем, вся жизнь Ван Гога была полна абсурдных и весьма странных фактов.

[показать]

"Многие считают, что они станут хорошими, если не будут делать ничего плохого. Это ложь, и такая позиция ведет к застою, к посредственности. Когда пустой холст идиотски пялится на тебя, малюй хоть что-нибудь. Ты не представляешь себе, как парализует художника вид вот такого пустого холста, который как бы говорит: «Ты ничего не умеешь». Холст таращится, как идиот, и так гипнотизирует некоторых художников, что они сами становятся идиотами. Многие художники боятся пустого холста, но пустой холст сам боится настоящего страстного художника, который дерзает, который раз и навсегда поборол гипноз этих слов: "Ты ничего не умеешь". (Винсент Ван Гог)

[показать]
(автопортрет)

Трагическая жизнь Винсента Ван Гога сегодня популярна как какая-то священная легенда, которая, кажется, нужна людям больше, чем сияние его звезд и подсолнухов. Голодное, почти нищенское существование, полное одиночества и презрения окружающих, обернулось уже всемирным ажиотажем и интересом в 20 веке. За свою жизнь Ван Гог продал лишь одну картину ("Красные виноградники в Арле"), а ровно через сто лет на аукционе Кристи в Нью-Йорке его "Портрет доктора Гаше" был куплен за 82,5 миллиона долларов (рекорд среди живописных произведений). На фоне этого нездорового поклонения теряется облик самого художника, могучего и ранимого одновременно, окончившего свой драматический путь на земле отчаянием и самоубийством. Ван Гог прожил всего 37 лет, из которых лишь последние семь с небольшим были посвящены живописи. Однако его творческое наследие поразительно. Это около тысячи рисунков и почти столько же картин, созданных в результате вулканических творческих извержений, когда в течении долгих недель Ван Гог писал по одной-две картины ежедневно. Ван Гог стал последним истинно великим художником в истории, недосягаемым примером для других, самоотверженное и героическое искусство которого, словно факел, словно радуга, сияет теперь над человечеством. Его картины это потрясающий, полный любви и страдания диалог - с самим собой, с богом, с миром...

[показать]
Из всех тем и жанров изобразительного искусства, затронутых Винсентом, наибольшее внимание от него досталось именно пейзажу. Винсент любил природу живой, горячей, страстной, прямо таки внеземной любовью, бесконечно далекой от холодного и утилитарного отношения его современников. Только Ван Гог, сильный как ураган, и наивный, как дитя, мог написать такие поля, такие звезды, такое небо и такие деревья. Он полыхал своей любовью к природе, и сгорал в ней, не задумываясь ни на минуту... На этой странице представлены лучшие пейзажи Ван Гога разных лет творчества.

«Розовые розы» — одна из последних картин Винсента ван Гога.




В течение последних двух месяцев жизни — с мая по июль 1890 года — ван Гог прожил в Овер-сюр-Уаз под Парижем, где он среди прочего написал несколько картин с цветами. «Розовые розы» — одна из лучших картин этой серии.
  Она является характерной для позднего творчества художника. В отличие от ярких оранжевых и жёлтых оттенков, которые он использовал в Арле (например, в цикле «Подсолнухи»), здесь ван Гог применяет более мягкое и и меланхоличное сочетание цветов, говорящее о более плодородном и влажном северном климате.

  Эта картина типична для последнего периода творчества Винсента ван Гога ещё и тем, что в ней практически отсутствует тяготение (на первый взгляд кажется, что картину можно перевернуть, а эффект от этого не изменится) и пространственность (цветы как бы выдвинуты из плоскости картины в пространство, где находится зритель). Ван Гог сумел передать чувство непосредственной близости роз к наблюдателю. На то, где у картины низ, указывает практически невидимая чаша под цветами, а на глубину намекает лишь слегка изменяющаяся форма мазков и лёгкое изменение оттенков зелёного.


Резкие тёмно-синие контуры листьев и стеблей роз, а также вибрирующие и извивающиеся линии являются примером влияния на художника японской резьбы по дереву. Эти приёмы хоть и напоминают стиль Поля Гогена и Эмиля Бернара, но ван Гог использует их в собственной непередаваемой манере.

Картина была в 1923 году подарена Новой глиптотеке Карлсберга Хельгой Якобсен. Инвентарный номер — MIN 1863.

.

[показать]

С 16-го сентября 2009 г. по 11-е января 2009 г. в Марселе проходила выставка, на которой было представлено 18 холстов Ван Гога, а также работы художника, которого организаторы выставки назвали его «художественным наставником» — Адольфа Монтичелли.Монтичелли — художник изумительный и совершенно недооцененный. Говорить о том, что Монтичелли был учителем Ван Гога, было бы неверно, но его можно безо всякого сомнения считать наставником Ван Гога. Выставка проходила в помещении Vieille Charité, здании XVIII века, построенном под приют для бедных, в котором ныне располагается культурный центр. Идея ее возникла у организаторов под влиянием чтения переписки Ван Гога (1953-1890) с братом, в которой художник говорит о своей творческой близости с Монтичелли (1824-1886).Например, вот что он пишет в одном из писем: «Я уверен в том, что продолжаю его творчество, как если бы я был его сыном или братом,  его цель стала моей, я живу его жизнью, я умираю его смертью».В другом письме он делится своим восхищением: «Когда вернется мой друг Гоген и мы вместе поедем в Марсель, я твердо намерен отправиться на прогулку по Канбьер (квартал старого Марселя) одетым в точности так, как Монтичелли на портрете, который я видел, — в огромной желтой шляпе, в сюртуке из черного бархата, в белых брюках, в желтых перчатках, с бамбуковой тростью, — величавый и немного надменный, как истый южанин...»

  Винсент Ван Гог не отрезал себе мочку уха в приступе безумия: ее ему отрезал в приступе злости Поль Гоген. К такому выводу пришли два исследователя из Гамбургского университета - Ханс Кауфман и Рита Вильдеганс. Об их аргументации пишет в понедельник, 4 мая, газета Le FigaroКауфман и Вильдеганс отмечают, что сведения о злополучном происшествии вечером 23 декабря 1888 года исходят от Гогена и от полицейских Арля. Последние обнаружили окровавленного Ван Гога утром 24 декабря и доставили его в больницу. По их данным, Ван Гог показывал кусочек завернутого в газету уха знакомой проститутке по имени Рашель. Впоследствии весь этот эпизод из жизни голландского художника был сочтен одним из признаков нараставшей душевной болезни, которая, в конце концов, привела его к самоубийству. Версия Поля Гогена гласила, что два друга-художника поссорились, Гоген вышел из дома и отправился ночевать в близлежащую гостиницу. Оставшись один, расстроенный Ван Гог отрезал себе бритвой мочку уха.По мнению немецких исследователей, на самом деле Гоген пытался осадить разгоряченного спором Ван Гога и, будучи отличным фехтовальщиком, не нанес ему большого вреда, а только отсек ему мочку уха.

Винсент Ван Гог.

Снова и снова просматриваю работы Ван Гога. Нет слов.

________________________________________________

Винсент ван Гог
(30.03.1853 - 29.07.1890)


Творчество ван Гога - характерный пример постимпрессионистической живописи. Ван Гог не получил систематического академического образования и вообще творить начал довольно поздно. Однако, благодаря дару, постоянным усилиям, труду и собственному неповторимому взгляду на мир, он сумел создать подлинные шедевры.
 

Автопортрет с палитрой

Судьба была жестока, отпустив художнику всего 10 лет активной творческой жизни, но и этого короткого срока хватило, чтобы Винсент ван Гог превратился в самобытного мастера с оригинальной манерой живописи. К сожалению, признание его одним из самых знаменитых голландских живописцев произошло через много лет после трагической смерти художника.

Винсент ван Гог родился 30 марта 1853 года в небольшой деревушке Грот-Зюндерт на юге Нидерландов в семье протестантского пастора. Мальчик с детства отличался трудным характером, позднее художник вспоминал: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Родители пытались дать детям (кроме Винсента в семье было еще два сына и три дочери) хорошее образование. Какое-то время с Винсентом и его сестрой занималась специально нанятая гувернантка. Затем мальчика отправили в интернат, который он бросил в 1868 году, хотя и проявлял успехи в изучении отдельных предметов, в том числе иностранных языков.

Рисованием будущий художник увлекся еще в годы школьной учебы, но тогда он и не предполагал, что именно живопись станет его призванием. В 1869 году он начал работать в крупной торговой фирме, специализирующейся на продаже произведений искусств. Именно в этот период он с увлечением посещал музеи и художественные галереи, изучил творчество многих художников, стал разбираться в живописи, познакомился с начинающими и уже известными художниками.

Читать далее

____________________________________________________________

На правах рекламы

Мгновенный прием платежей без комиссии через платежные терминалы Мультиплекс Амега - это экономия времени и надежность! Оплатить счет теперь не проблема - заходите на сайт, пройдя по сслыке! Также вашему вниманию смс-центр для рассылки сообщенией вашей клиентской базе.

Самые активные и надежные агентства недвижимости города Москвы теперь собраны на одном сайте! Прекрасный выбор и приятное сотрудничество. Пройдя по ссылочке, вы сможете найти адреса, телефоны и выгодные предложения!

Вид на Монпарнас с Эйфелевой башни