Художник Сергей Черкасов - родился в 1948 г. в г.Артёме Приморского края.
С 1963-1967 учился во Владивостокском художественном училище на живописном отделении.
В 1976 году закончил Дальневосточный государственный педагогический институт искусств, факультет живописи.
Член Союза художников России с 1987 года.
В 1999 г. было присвоено звание "Заслуженный художник России".
Участник более 20 персональных выставок в России и за рубежом,
Работы художника хранятся в фондах Приморской государственной картинной галереи, музея им. Арсеньева, галереи «Арка», корпоративных и частных коллекциях по всему миру.
Бато Дугарович Дугаржапов – один из самых известных импрессионистов России.
Xудожник живёт и работает в Москве. Постоянный участник выставок «Арт-Манеж» и «Арт-салон в ЦДХ», а также выставок, организуемых Московским Союзом Художников. Постоянно экспонируется в ряде галерей России, Франции, США, Англии.
Живопись Бато Дугаржапова привлекает светлым мироощущением, манерой письма и колоритом. Особенно это проявляется в пейзажах, где он сумел выразить особую нежность, тонкость и очарование природы.
За право покупки картины «Деревенской любви» на посмертной выставке работ Бастьена-Лепажа Музей в Люксенбургском саду спорил с С.М. Третьяковым. В результате картина отправилась в Россию и стала настоящей гордостью коллекции мецената.
ФРАНЦУЗСКИЙ НАТУРАЛИЗМ
Российская публика с восторгом встретила незамысловатый сюжет, разглядев в нём особую, чистую и светлую романтику любви.
Михаил Нестеров, например, считал, что это полотно близко русскому характеру даже больше, чем французскому, и смело предполагал, что обряд венчания перед ней был бы более проникновенным, чем перед иконой.
Представляем вашему вниманию волшебные вышивки от мастерицы из города Химки Розы Андреевой. Вот что она пишет о себе: "Вышивкой увлеклась где-то в 12 лет. Все началось с украинских рушников вышитых крестиком, потом я немножко творила бисером. Закончила в Москве при Музее Прикладного Искусства 2 -х годичные курсы по различным видам рукоделия. Рисую карандашом и акварелью.
Далее практиковалась в вышивке художественной гладью и объемной вышивке. Мои работы публиковались в журналах "Вышиваю крестиком", я создавала дизайны для фирм Japanisdesain и т.д., проводила мастер-классы по объемной вышивке на Формуле рукоделия и в частном порядке. На данный момент сотрудничаю с ателье Maro."
Вёль-де-Роз - одна из старинных и самых красивых деревень Нормандии.Она очаровывает своими пейзажами: шармом морских берегов,богатым архитектурным наследием и зеленью вдоль самой короткой реки Франции - Вёль.Длина этой речки всего 1100 метров.Пройдя по ее берегам,вы откроете историю деревни (мельницы,курортные виллы,домики в цветах,церкви) и выйдите к морю с песчаным пляжем.Вы найдете здесь здания различных стилей - от деревенских деревянных домов и домиков,до шикарных вилл начала 20-го века,а также маленькие и большие сады с изобилием цветов,особенно роз.Славу морского курорта Вёль приобрел в 1826 году,когда сюда приехала французская актриса Анаис Обер,а за ней потянулась творческая элита - писатели и художники,в том числе и русские: Алексей Боголюбов,Илья Репин,Василий Поленов,Константин Савицкий,Алексей Харламов и Карл Гун.
Почитайте! Какой рассказ! Потрясающий, исцеляющий!
Художником он стал просто потому, что после школы надо было куда-то поступать. Он знал, что работа должна приносить удовольствие, а ему нравилось рисовать – так и был сделан выбор: он поступил в художественное училище.
К этому времени он уже знал, что изображение предметов называется натюрморт, природы – пейзаж, людей – портрет, и еще много чего знал из области избранной профессии. Теперь ему предстояло узнать еще больше. «Для того, чтобы импровизировать, сначала надо научиться играть по нотам, — объявил на вводной лекции импозантный преподаватель, известный художник. – Так что приготовьтесь, будем начинать с азов».
Разноцветный коктейль игры отражений, теней, света и танца. Художник Георгий Коларов.
Георгий Коларов - болгарский художник, родился 5 апреля 1981 года в Пловдиве. Обучаясь в художественной школе своего родного города, Коларов особое внимание обращал на использование в живописи света. После обучения в Национальной академии искусств в Софии он, рисуя, оттачивал свои технику.
Но его первой работой была должность в театре, в качестве режиссера освещения и художника-постановщика. Позже он несколько лет работал 3D-дизайнером в телевизионной компании. Получив опыт в учебе и работе, Георгий решил вернуться к своей первой любви - живописи.
Теперь он посвящает все свое время искусству: рисует свой город, его жителей. Многочисленными, аккуратными штрихами, нанесенными на холст, Георгий создает восхищенный мир из цвета и поэзии.
«Женщина, которая не пользуется духами, не имеет будущего», – говорила Коко Шанель.
Самые знаменитые в мире духи, связанные с именем Шанель, отличаются не только ароматом. Создавая Chanel No. 5, парфюмер Эрнест Бо, экспериментировал с альдегидами (искусственными органическими соединениями), использование которых в рецептуре делало запах более устойчивым. Парфюм так понравился Коко Шанель, что она выбрала для этих духов флакон очень простого геометрического дизайна, намеренно делая акцент на содержании, а не на форме.
До появления Chanel No. 5 парфюмеры при изготовлении духов использовали только натуральные ингредиенты, и их получение было затратным и длительным процессом. Понятно, что духи ассоциировались с роскошью и были почти сокровищем.
Винтажные парфюмерные флаконы демонстрируют это буквально. Если их форма так великолепна, каким должно было быть содержание?!
Douglas Aagard - пейзажист из Юты, известный своим оригинальным использованием цвета, фактуры и света. Его картины так же разнообразны, как и сам пейзаж Юты. Он живет в центральной части штата Юта в сельской местности со своей женой и тремя детьми.
" Я люблю быть художником. Есть так много чудесных открытий, которые были сделаны благодаря тщательному изучению земли, чье чудо я бы полностью упустил, если бы не моя профессия".
Английский живописец Эдмунд Блэр Лейтон писал в манере, близкой прерафаэлитам, хотя и не входил в знаменитое Братство. Художника следует назвать скорее последователем этого направления, перенявшим его стилистику. Несомненно и влияние романтизма на мировоззрение Лейтона, манеру его письма.
Лейтон был сыном художника Чарлза Блэра Лейтона. Он обучался в Universiti College School , а затем в школе Королевской академии художеств Лейтон женился на Кэтрин Нэш в 1885 году, от которой имел сына и дочь. Он ежегодно выставлял свои работы в Королевской академии с 1878 по 1920 год.
Лейтон был утончённым мастером, создающим тщательно прорисованные картины. Он не оставил после себя дневников и, хотя выставлялся в Академии более сорока лет, никогда не был её членом.
Лейтон писал в историческом жанре, отдавая предпочтение темам Средневековья и эпохи Регенства.
Арсений Иванович Мещерский - русский живописец-пейзажист.
Родился в Вышневолоцком уезде Тверской губернии.
В двадцатилетнем возрасте поступил в Академию художеств,где проучился три года под руководством Ф.А.Бруни,С.М.Воробьева и Т.А.Неффа.
Отучившись три года и получив за свою работу первую серебряную медаль,
Мещерский за свой счет уезжает в Швейцарию,
где продолжает совершенствоваться в живописи у известного пейзажиста А.Калама.
Влияние учителя на ученика было несомненным и помогло Мещерскому выработать свой стиль в пейзажной живописи.
17 хитростей, как из простой выпечки сделать настоящий шедевр
[650x341]
17 хитростей, как из простой выпечки сделать настоящий шедевр
Иногда появляется желание приготовить что-нибудь эдакое, оригинальное, но возиться слишком долго с готовкой не хочется. Тогда лучшее решение — взять рецепт попроще, но оформить блюдо так необычно, чтобы все терялись в догадках, как это сделано.
Все, что нам понадобится, — это обычное тесто (или слоеное), наполнение по вкусу и немного фантазии. Мы как раз собрали примеры, как можно творчески подойти к приготовлению самых простых блюд.
Сидоров Валерий Константинович родился в 1956 г. в городе Ярославле. Рисовать начал с раннего детства. В школе, в армии, в изостудии, на худ.графическом факультете Московского пед. института открывал для себя основы профессионального мастерства. В настоящее время, уже более четверти века занимается станковой живописью. Его привлекает неброская красота городских улиц, парков. Он много экспериментирует, ищет новые художественные формы для своих замыслов. Специалисты и любители живописи по достоинству оценивают его живописные работы.
Искусство и природа прочно связаны друг с другом с незапамятных времен. И, пожалуй, по сей день не существует художника, который хотя бы раз не обращался в своем творчестве к пейзажу. В творчестве алтайских живописцев он занимает особое место. Они воспевают своеобразие земли Алтая, ее сибирские виды, неприступную суровость и мощь, сохраняя лучшие традиции предшественников.
Талантливый самородок, самобытный и глубоко национальный мастер, живописец и рисовальщик Григорий Иванович Гуркин (1870-1937) — российский и советский художник, ученик И. И. Шишкина, основоположник алтайского изобразительного искусства. Его живописное и графическое наследие составляет гордость художественных коллекций России, Сибири, Алтая. Он стал продолжателем реалистического русского пейзажного искусства второй половины Х1Х века. Гуркин — ученик русской художественной школы, и вся его творческая жизнь была посвящена Алтаю. Первую известность получил как мастер рисунка, многие работы в технике графики выдающегося художника выполнены в его окрестностях.
[показать]
