Петербургский модерн. Архитектурное убранство Елисеевского магазина и Дома книги
Санкт-Петербург, Невский пр., 56.
Елисеевский магазин. 1902-1903 гг.
Арх. - Барановский Гавриил Васильевич.
Скульптуры на фасаде, созданные скульптором А.Г.Адамсоном, символизируют "Промышленность", "Торговлю", "Искусство" и "Науку".
«Глючный город».
Выставка акварелей Константина Куземы в галерее «Ломоносов».
На выставке, открытой в галерее «Ломоносов», впервые представлена серия акварелей, темы которой прорывались и раньше в творчестве Константина Куземы, но лишь в последнее время оформились в нечто целое.
Экспозиция развернута в четырех небольших залах, и насчитывает около сорока листов, значительная часть которых помечена 2012 годом. читать далее
[700x467]
[700x523]
[700x523]
[700x504]
[510x700]
[700x454]
[700x519]
[700x523]
[700x356]
[700x454]
[511x700]
Посмотреть весь альбом
Петербург глазами фотографа Александра Петросяна

Продолжаем рубрику “Пост из прошлого”: Петербургского фотографа Александра Петросяна можно по достоинству назвать фотохудожником. Северная столица на его снимках выглядит завораживающим, сказочным городом, а иногда и неузнаваемым и таинственным.
Здесь воды сИни, а мосты – крылаты,
И словно свечи, тлеют фонари.
Стоит, закован в сумрачные латы,
Мой белый Город в отблесках зари.
Люблю его без меры, без оглядки!
Взгляни скорей, тоску отбросив прочь,
Как босиком по каменной брусчатке
Я ухожу в серебряную ночь.
Я ухожу. Ты тщетно тянешь руки,
Судьбе суровой больше не перечь:
Мосты разводят в горький час разлуки,
Но снова сводят в час волшебных встреч.
[показать]
[показать]

“Волшебный Петербург” – это фотоподборка молодого фотографа Андрея Сильникова.
На его фотографиях этот великолепный город предстает перед зрителем во всей его красе.
Парапет
Фотограф Алексеев Александр – фотолюбитель, который проживает в Петербурге и фотографирует, в основном, Питер. Образование высшее техническое, кандидадт технических наук. Фотографией занимается с юности. Размещает собсвтенные работы на нескольких фотосайтах . Большая подборка его фотографий Петербурга имеется в фотобанке Лори. Публиковался в журнале “Digital Photo”. Сотрудничет по авторским договорам с издательством “Яркий город” СПб,: фотографии опубликованы в альбомах этого издательства, посвященных Петербургу. Участвовал с фотографиями в Российской национальной выставке в Чикаго 18-21 ноября 2009 г. Выставлялся на XIII Санкт-Петербургской фотоярмарке (2008 г.). Финалист конкурса “Русский пейзаж” 2011 года.
Санкт-Петербург художника Азата Галимова.
Michurin Leon.
Родился в 1958 году. Живет и работает в Санкт-Петербурге.В 1986 закончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. Мухиной,ныне СПбХПА им.А.Л.Штиглица Член Санкт-Петербургского Отделения Союза Художников России, секции живописи.В 2007 включен в каталог «Лучшие художники России».Работы находятся в музеях и частных коллекциях разных стран.Приверженец реалистической школы живописи. Много и активно работает. Главным пристрастием художника является городской пейзаж. Именно в нём особо ярко раскрывается талант художника. Не зависимо от того, в каком городе и какой стране он работает, Азат чувствует и передаёт на холсте все нотки гармонии, красоты и атмосферы того места, где он находится.Написанные с большой любовью пейзажи, наполнены необычайной лёгкостью, реалистичностью, психологизмом и вызывают чувство искреннего восхищения.Художник делает многочисленные зарисовки и пишет этюды, путешествуя по многим странам.Многократно участвовал в выставках Ленинградского отделения союза художников. Работал в Финляндии, Турции, Черногории, Китае, Болгарии и на Кипре.Писал пейзажи и портреты, учавствовал в выставках.
[580x379]
[700x537]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[525x700]
[525x700]
[показать]
http://www.marc-chagall.ru/images/main/house.jpgКраткая биография
Детство
7 июля 1887 года в Витебске, в простой еврейской семье родился Мойша Сегал. Его отец Захар был грузчиком у торговца селедкой, мать Фейга-Ита держала маленькую лавку, дед служил учителем и кантором в синагоге. В детстве Мойша посещал начальную еврейскую религиозную школу, затем - гимназию, несмотря на то, что в царской России детям евреев запрещалось обучаться в светских школах. В возрасте девятнадцати лет, несмотря на категорические протесты отца, но благодаря влиянию матери, Мойша поступил на обучение в частную "Школу живописи и рисунка художника Пэна". Он проучился в этой школе всего два месяца, но это было началом. Смелым началом. Пэн был настолько поражен его дерзкой работой с цветом, что позволил посещать свою школу бесплатно.
Мойша был старшим из девяти детей и все домашние, а также соседи и торговцы да и простые мужики были тогда его моделями. Деревянные дома, луковки церквушек, бакалейная лавка матери, еврейские заповеди, обычаи и праздники - эта простая и трудная, но такая "основательная" жизнь навсегда влилась в сердце мальчика и образы родного любимого Витебска будут постоянно повторяться в творчестве художника.
Санкт-Петербург
В 1907 году, с 27 рублями в кармане, Мойша Сегал отправился в российскую столицу.
Поскольку российская дискриминационная политика в отношении евреев в Санкт-Петербурге была гораздо жестче, молодой человек часто был вынужден прибегать к помощи со стороны влиятельных евреев. Кроме того, он был очень ограничен в средствах и жил бедно, порой на грани нищеты. Но все эти тяготы, конечно, имели мало значения для молодого художника, попавшего в водоворот художественной жизни столицы на стыке двух революций. Общественные революционные настроения всегда воплощаются и в культурной жизни - выходят авангардистские журналы, служившие тогда своеобразными объединяющими центрами для новых идей, организуются новаторские выставки, открываются двери для знакомства с современным западным искусством: французским фовизмом, немецким экспрессионизмом, итальянским футуризмом и многими другими течениями. Все это оказывает огромное впечатление на становление молодого художника.
Но, познавая и впитывая все новое, Мойша держится в стороне от разнообразных объединений и групп, начиная формировать свой собственный неповторимый стиль.
В его ранних работах уже очевиден поиск собственного изобразительного языка. Уже начинает появляться сказочность и метафоричность образов в жизненно-бытовых сюжетах: "Рождение", "Смерть", "Святое семейство"
Святое семейство
За несколько лет жизни в Санкт-Петербурге он учился в частной школе Зайденберга, работал в редакции еврейского журнала "Восход", два года учился у Льва Бакста в школе Званцевой. По воспоминаниям Шагала, именно Бакст дал ему "прочувствовать дыхание Европы" и побудил ехать на учебу в Париж. Также Мойша посещал класс художника-новатора Мстислава Добужинского. Весной 1910 года состоялась первая выставка в редакции авангардистского журнала "Аполлон".
Летом 1909 года в Витебске художник познакомился с Беллой Розенфельд, дочерью витебского ювелира.
"... Она молчит, я тоже. Она смотрит - о, ее глаза! - я тоже. Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне все: мое детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет; как-будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел ее в первый раз. И я понял: это моя жена. На бледном лице сияют глаза. Большие, выпуклые, черные! Это мои глаза, моя душа...". Марк Шагал, "Моя жизнь".
Они поженятся 25 июля 1915 года и Белла навсегда останется его первой возлюбленной, женой и музой.
"Над городом". 1914 - 1918
|
[показать]
«Все время, пока я работал, — рассказывал Марк Шагал, — я чувствовал, что мой отец и моя мать смотрят из-за моего плеча, а за ними — те миллионы евреев, которые исчезли недавно и тысячи лет тому назад».
Синагога больницы Хадасса была построена и открыта в честь 50-летия больницы 6 февраля 1962 г. Главным элементом оформления Синагоги Хадассы стали 12 витражей, посвященных 12 коленам Израилевым, созданных Марком Шагалом и его ассистентом Шарлем Марком, вместе с которым он работал над проектом в 1960-61 гг
Синагога больницы Хадасса
Взрослые: ₪10, дети: ₪5
Синагога медицинского центра Хадасса, Эйн Керем
Ein Kerem Hadassah Medical Centre synagogue
☎ 02-641 63 33, 644 62 71/2
Автобусами №19 и №27 до последней остановки.
На церемонии открытия Синагоги больницы Хадасса Шагал говорил о той радости, с которой он привез
«свой скромный подарок еврейскому народу, который всегда мечтал о библейской любви, о дружбе и мире среди всех людей; для народа, который жил здесь тысячи лет тому назад среди других семитских народов».
Шарль Марк разработал специальную технологию нанесения пигмента на стекло, что позволило ему использовать до трех цветов на единой стеклянной панели.
Марк Шагал специально приезжал в Иерусалим и исследовал здание Синагоги больницы Хадасса, чтобы убедиться, что каждый витраж будет достаточно освещен.
[показать]
© Valery Dembitsky
[показать]
© Pes & Lev
Витражи Синагоги больницы Хадасса представляют 12 сыновей патриарха Иакова, от которых произошли 12 колен Израилевых. Шагал изобразил 12 колен израилевых под впечатлением 49-й главы Книги Бытия, в которой умирающий патриарх Иаков-Израиль благословляет своих сыновей.
Витражи наполнены легкими фигурами животных, рыб, цветами и еврейскими символами. По приданию, каждому колену соответствовал свой символ, драгоценный камень и социальная роль.
[500x501]
15 июня в Инженерном корпусе Третьяковской галереи открылась выставка «Марк Шагал. Истоки творческого языка художника». На выставке, приуроченной к 125-летию со дня рождения художника, выставлено более 100 графических произведений Марка Шагала.
Марк Захарович Шагал (фр. Marc Chagall; 6 июля 1887, город Витебск - 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция) - белорусский, российский и французский художник. Марк Шагал очень разносторонен в своём творчестве: он и график, и живописец, и сценограф, и поэт, и иллюстратор, и мастер монументальных и прикладных видов искусства. Марк Шагал - один из самых известных представителей мирового художественного авангарда XX века. Для Марка Шагала характерны ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.
Можно сказать, что Марк Шагал - один из самых фантасмагорических лиричных живописцев XX века. Он родился в Витебске, в семье, «укорененной» в местечковый быт. Образы детства - облик Витебска и окружающих деревень, приметы провинциального быта прошлого века, национальный фольклор - все это впоследствии займет совершенно особое место в творчестве художника.
“Мать рассказывала мне, что, когда я появился на свет, город охватил огромный пожар, и, чтобы нас спасти, кровать, в которой мы оба лежали, переносили с места на место. Может быть, поэтому я постоянно испытываю потребность куда-то уехать”.
[показать]
Марк Шагал был непоседлив, как перелетная птица. Однажды в детстве цыганка предсказала ему, что он проживет необыкновенную жизнь, будет любить одну необыкновенную женщину и двух обыкновенных, а умрет … в полете.
[показать]