Живопись украинского художника

Наталии Корф-Иванюк

Украинская художница Наталия Корф-Иванюк (Наталія Корф-Іванюк) в своем творчестве вдохновляется как поэтикой национальной культуры, так и живописным наследием мастеров фовизма и постимпрессионизма начала прошлого века. Она работает в технике масляной живописи, смешанной технике, занимается иллюстрированием книг, графикой и керамикой.

«Мне интересно взять за основу своей работы простую вещь, которая в процессе становится живым существом, дыханием, чувством… Меня также увлекает наша культура, наш этнос, она имеет определенную «глубокую простоту». Главное для меня − честность, ведь только искренняя работа обладает настоящей ценностью…» − говорит художница.

У некоторых поэтов есть особый дар - умение кратко описать в стихах те реалии, которые происходят в нашей жизни.

Таким поэтом был Андрей Дементьев. Все мы знаем его душевные стихотворения «Никогда ни о чём не жалейте», «Баллада о матери», «Не смейте забывать учителей» и многие другие...

Но мало кто знает, что под конец своей жизни Андрей Дементьев написал несколько смелых стихотворений о России и о том, что с ней происходит. На это он, как и многие, просто не могут закрывать глаза.

ЗАМЕЧАТЕЛЬНОМУ ХУДОЖНИКУ БОРИСУ ИОСИФОВИЧУ ЖУТОВСКОМУ - 89!

ДО 120!!

Борис Жутовский — известный российский художник, иллюстратор, писатель, автор знаменитой портретной серии выдающихся представителей СССР и России XX века,  которую Фазиль Искандер советовал назвать  «Последние люди империи». Но Жутовский предпочитает её называть "Мои современники"...

После участия в знаменитой выставке «30 лет МОСХ» в Манеже в 1962 года и личного скандала с Н.С. Хрущевым для Жутовского была закрыта всякая возможность участия в выставках в  СССР, в то время, как начинается широкий показ работ в галереях и музеях по всему остальному миру: от  Гданьска до  Лос-Анджелеса. Лишь с 1979 года возобновились полулегальные выставки современного искусства в Москве, на которых были и картины Жутовского.

Французско-американский художник-иллюстратор из Калифорнии

Pascal Campion

Каждый его рисунок - это маленькая история. Он заглядывает в окна, наблюдает за людьми на улицах... Но главным источником вдохновения для него служит его собственная семья.

Кэмпион начал рисовать в возрасте семи лет. Он изучал повествовательную иллюстрацию в Страсбурге и Бостоне. Художник выбрал именно это направление, поскольку довольно рано понял, что ему нравится рассказывать истории через свои рисунки. Он работал в рекламных агентствах и образовательных проектах, однако постоянная работа практически не оставляла времени на творчество «для души». Поэтому в 2007 году Кэмпион стал фрилансером, незадолго до этого запустив проект «Скетч дня». Каждое утро художник первым делом рисует новую историю. За это время в архиве проекта собралось около 3000 иллюстраций.

Алексей  Чернигин  – современный  талантливый  художник,  дизайнер...

 Творчество  Алексея  Чернигина  необычайно  интересно.   Привлекают  внимание неординарная  техника  написания  картин,  современный  взгляд  на  жизнь, игра  света  и  цвета,  впечатляют  композиции,  великолепные  пейзажи,  пронизанные  любовью  к  родному  краю  и   прекрасные  натюрморты.
Родился  Алексей  Чернигин в 1975 году в Нижнем Новгороде в семье известного российского художника Александра Чернигина.  Обучался живописи и графическому дизайну в Нижегородском Художественном Училище (1990-1994гг). Окончил Нижегородский Государственный Архитектурно-Строительный Университет по специальности «промышленный дизайн» (1994- 2000гг).
Алексей  Чернигин   занимается  живописью, графикой, дизайном интерьера, фотографией. Постоянный участник персональных, региональных, всероссийских и международных выставок. Произведения находятся в частных и галерейных собраниях в России и за рубежом.
Алексей  Чернигин    живет  и  работает  В  Нижнем  Новгороде,  с 2001 года преподает в  Гуманитарно- Художественном  Институте  при Нижегородском Государственном Архитектурно-Строительном Университете  на кафедре «Дизайн интерьера». Живопись  Алексея  Чернигина  светлая,  легкая,   дарящая  положительные  эмоции  и  настроение.
 

Плохие стали зеркала,
Неверно как-то отражают,
Меня так грубо искажают —
Пародия их просто зла.

Я помню — много лет назад
Получше делать их умели,
И на меня из них смотрели
Мои весёлые глаза,
Фигуры стройный силуэт,
Лицо живое, молодое
И симпатичное такое -
Теперь таких зеркал уж нет.

Хотя с тех пор прошли года,
В себе не чувствую изъянов,
Всё так же полон мыслей, планов,
Душа как прежде молода.
Зеркал же новых злая гладь,
Куда порой смотрю я сдуру,
Какую-то карикатуру
Теперь вдруг стала рисовать.

В жестокой глубине стекла
Почти седой и лысоватый,
В морщинах весь, слегка пузатый...
Плохие стали зеркала!

26 июня 2018 года не стало Андрея Дементьева. Известный поэт, радио- и телеведущий, главный редактор журнала «Юность» (1981—1992) не дожил совсем немного до своего 90-летнего юбилея. 

  Старейшая реформистская синагога Лос-Анджелеса, основанная в 1862 году и являющаяся местной достопримечательностью из-за византийского купола. Окончательный вид синагога приобрела в 1929 году.

OMA наконец-то представила еврейский храм, получивший название Audrey Irmas Pavilion. Архитектурное бюро Рэма Колхаса не сбавляло оборотов, несмотря на карантин. Audrey Irmas Pavilion является новой иконой в Лос-Анджелесе. Здание завершено после более чем десятилетних усилий и является первым культурным зданием фирмы в калифорнийском городе и первой работой, разработанной для религиозного учреждения. Проект, победивший на конкурсе в 2015 году, определяется единым монолитным объемом, завернутым в графически узорчатый фасад.
Изначально проект презентовали в 2018 году, после чего начались строительные работы. Храм представляет серию многофункциональных площадок для встреч на бульваре Уилшир, где проживает одно из крупнейших еврейских сообществ в городе.

Конструкция храма -  музея состоит из наклонных стен, которые в конечном итоге будут полностью покрыты шестиугольными формами. В этих плитках есть прямоугольные отверстия, которые вращаются в разные стороны.

[700x645]

В 1415 году, французы, предчувствуя победу над англичанами в битве при
Азенкуре, условились, что будут отрезать средний палец всем взятым в
плен англичанам.

Почему именно средний? 

Лишившись среднего пальца, английские лучники
никогда больше не cмогли бы стрелять из длинного английского лука. 

Тут следует сказать, что английский лук делался из тиса, а сама стрельба
из лука называлась «щипанием тиса» (pluck yew).

[700x582]

Битва при Азенкуре

Однако в битве при Азенкуре англичане неожиданно победили. Тогда они стали насмехатьсянад поверженными французами, показывая уцелевший средний палец, как бы
говоря: победа за нами, мы и дальше будем «щипать тис».

Со временем фразу pluck yew, которая была довольно сложной для
произношения, упростили.«P» заменили на «f», а «yew» на «you».

. [373x467]

...вот такова история среднего пальца

Пока это вас не касается, это звучит обыкновенной банальностью.  Когда это начинает вас касаться, это оказывается открытием.

Просто чёрт знает, что делается с памятью.

Иногда я вдруг забываю имя знаменитого актёра, которое знал всю жизнь.  Или название острова, где отдыхал в прошлом году.  Я с ужасом жду того дня, когда забуду имя своей жены.  Единственная надежда, что она к этому дню забудет моё.

По утрам я принимаю две таблетки, два разных витамина, которые должны укреплять мою слабеющую память.  Таблетки большие, и их надо принимать по очереди.  Сначала я принимаю одну таблетку, запиваю её апельсиновым соком.  Потом принимаю вторую и тоже запиваю.  Потом я пытаюсь вспомнить, принял ли я уже первую таблетку.  Пока я терзаюсь этим вопросом, я забываю, принял ли я  вторую.

     HIROKI  SAITO 

Когда люди впервые видят поразительные работы Hiroki Saito (Хироки Сайто), они не могут понять это фотография или живопись. Но, на самом деле, это не то, и не другое. Сайто практикует вариацию традиционного японского искусства Кири-э или Киригами, что означает «вырезанное изображение». Это старинное ремесло требует, чтобы художник аккуратно вырезал острым лезвием кусочки бумаги васи — тонкой бумаги, получаемой из волокон шелковицы. Сайто внес свой вклад в эту традицию, создав ошеломляюще замысловатые узоры, имитирующие стиль витражей.

Киевлянин по происхождению, Михаил Булгаков прожил в украинской столице первую половину жизни. Здесь он окончил гимназию, стал врачом и встретил любовь, из-за которой чуть не застрелился. Обессмертив Киев в своих произведениях, писатель называл его «Городом» с большой буквы. Какими были киевские детство и молодость Булгакова? И какой след они оставили в его творчестве?

"Все то, что нас не убивает, делает сильнее"
Фридрих Ницше

Мы так боимся проблем и неурядиц, а с высоты прожитых лет понимаем: именно они и сделали из нас людей.

И теперь мы по-другому смотрим на мир, на явления, на отношения. Мы сильнее любим, больше ценим. И благодарны как за белые, так и за черные полосы.

Поэтесса Римма Фёдоровна Казакова
(1932 - 2008 гг)

Была у восточноевропейских евреев давняя традиция — трактовать названия городов и местечек, в которых они жили, особенно тех, которые славились своими мудрецами, раввинами, ешивами, синагогами.

Например, название галицкой Коломыи интерпретировали так: «Кольме‑Йа» («Глас Г‑споден»), а волынскому Острогу (название которого евреи произносили как Острэ), дали такую трактовку: «Ос Тойре» («Буква Торы»).

Действительно, в 16–18 веках этот город был одним из центров еврейской мысли. Здесь действовала ешива, жили знаменитые раввины. В 19 веке Острог стал одним из оплотов хасидизма. И сегодня объектом паломничества является оэль на могиле Махаршо (рабби Шмуэля‑Элиэзера Эйдельса).

[показать]

Тагуа - семена пальмы Юбеи чилийской, также ее называют слоновая пальма.

Эта невысокая пальма живёт около ста лет и примерно два раза в год даёт урожай в виде больших орехов, вес которых составляет от десяти килограмм на каждый. У этих орехов есть ячейки, в которых и хранятся  семена.