美术生审美收藏夹
Художник Владислав Шерешевский.
Cтоличная галерея демонстрирует оригинальные произведения Владислава Шерешевского
Украинский художник Светлана Иванченко
Украинский художник
Светлана Иванченко
Создает прекрасную и удивительную мозаику из песка и морских ракушек, а также другого «материала», который находит на пляжах. Каждый портрет аккуратно собирается вручную. Никаких красок. Все, что вы видите, – это мастерски подобранные по цвету и форме ракушки и песок, а иногда кора дерева или какие-то другие растения. Она сумела соединить в своих картинах чарующие красоты родной природы, стремительный полет фантазии, первозданное чувство свободы. Наверное, потому, что с детства любила морской берег, шум прибоя. Светлана родилась и выросла на берегу Черного моря, в Ялте. Училась в художественной школе известного крымского художника Сергея Бокаева. Позже закончила Глуховский педагогический институт им. Сергеева-Ценского по специальности изобразительное искусство. Первую картину из песка и ракушек молодая украинская художница назвала «Пена». Потом была серия морских этюдов: «Медуза», «Золотая рыбка», «Стихия», «Крым», «Ракушки». Главное, море подарило картинам естественные краски и натуральные материалы — разноцветные ракушки и песок, которые Светлана терпеливо отбирает по размерам и цвету. В своих инсталляциях, которые требуют терпения, усидчивости, дисциплины, мастер талантливо отображает объемные композиции. Одна из них, «Русалочка», была выполнена в человеческий рост. Молодая, красивая русалка, вынырнувшая из морских глубин, завлекает зрителя.
Ее работы украшают частные коллекции ценителей искусства в Украине, России, Германии и Израиле.
"Звенящая тишина" (жженая кора пробкового дуба, крошка красного коралла, коралловая крошка, мраморная сечка)
Триптих "МУСЯ"
Кошке Мусе и её хозяйке (моей подружке)
ПОСВЯЩАЕТСЯ
Триптих "МУСЯ"

В наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны и раздвигая границы современного искусства

Польская художница создает просто фантастические по своей красоте пейзажи. Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью. Текстура плотных, тягучих мазков создаёт впечатление древних фресок на стенах древнего храма божества из неведомого пантеона. От этих картин невозможно оторвать взгляд, настолько они притягивают к себе, заставляют ощутить не просто оптическое, но тактильное прикосновение. Хочется прикоснуться к ним рукой, ощутить текстуру, неровности, шероховатости.
Художник Юстина Копаня (Justyna Kopania) пишет о себе: «Искусство это мое убежище, жизнь, поэзия, музыка, вкусные сигары и крепкий чай, это все и везде. Мои работы отражают мир, каким я его вижу, все мои чувства, люди которых я встречаю и люблю, природу, которой я восхищаюсь, и вещи, которые окружают и влияют на меня. Главное это передать атмосферу картины, мои кусочки из воспоминаний так, чтоб зритель тоже смог их прочувствовать и понять.»

Кожний із нас у своєму житті щось втрачав.
Втрачав роботу, втрачав друзів, втрачав зв'язок, втрачав щастя...
Найбільшою втратою є люди, які залишили нас, бо така воля Божа.
З цими втратами міняється наступне наше життя, міняємося й ми.
Скільки, б не було у житті подій, кожна із них буде нагадувати нам про тих людей,
яких так любило серце. З кожною втратою помирає і якась частинка нашої душі...
Хто не втрачав, той не зрозуміє, про що я...

© Lilia Klym
![]()
Каждый из нас что-то потерял в своей жизни. Потерял работу, потерял друзей, потерял связь, потерял счастье... Самая большая потеря – это люди, которые ушли от нас, потому что такова воля Божия. С этими потерями меняется наша следующая жизнь, и мы тоже. Сколько бы ни было событий в жизни, каждое из них будет напоминать нам о тех людях , которых так любили наши сердца. С каждой потерей умирает какая-то часть нашей души... Те, кто не проиграл, не поймут, что я имею в виду...
Американский художник
John Salminen
Осенняя акварель...
Джон Сальминен (John Salminen) родился 18 января 1945 года в городке Сент-Пол (штат Миннесота). Защитив диплом бакалавра, а затем магистра живописи в университете, он тридцать пять лет проработал учителем в средней художественной школе. Параллельно с преподаванием много рисовал, писал и выставлялся. Излюбленным жанром Джона стал городской пейзаж, которому он верен и по сей день...
Осенняя серенада
Работы американского художника Джона Сальминена профессиональны и поэтичны. Он начал учиться акварели еще в начале восьмидесятых годов на факультете искусств Университета Миннесоты, но не предполагал, что именно эта техника станет его страстью и призванием на всю жизнь. Увлек молодого студента преподаватель из Китая, который испытывал к акварели почти религиозное чувство. Возможно, это был знак судьбы. Не зря же восточная мудрость гласит, что учитель приходит, когда ученик готов. Джон Сальминен, несомненно, был старательным и целеустремленным учеником, и нашел впоследствии свой собственный подход к живописи.
Современный британский художник
Anthony Williams
Портреты современного британского художника Энтони Уильямса трудно отнести к салонному искусству, хотя он входит в Королевское общество художников-портретистов и его работы есть в собраниях Елизаветы II, достопочтенной Маргарет Беккет, члена парламента сэра Дональда Синдена и других аристократов. Художник принципиально не льстит своим персонажам, и в этом, на мой взгляд, есть определенное мужество.

"Выпускник кафедры монументальной живописи Львовской Академии художеств Николай Ступинский вряд ли предполагал, что своим творчеством ему придется воссоздать классическое звучание «образа современного человека». Виртуозно владея техникой реалистического рисунка, ему удалось затронуть тончайшие струны человеческой души, используя лишь карандаш и бумагу.
Замечу, что во многих работах художника названия имеют определяющее значение в понимании сюжета его произведений. В одних случаях он использует игру слов, в других − тонкую иронию, присущую большому мастеру каламбура. (В данной подборке вы можете прочитать название, просто наведя курсор мыши на конкретное изображение).
И главное, конечно, здесь не техника исполнения, и не умение остроумно обыгрывать название графического листа. Я считаю, что основным качеством большого художника является умение почувствовать и передать свое время, передать правду жизни, со всеми ее бедами и радостями. Думаю, что Николаю Ступинскому это по силам. "
Родилась в Одессе. В подростковом возрасте вместе с родителями переехала в США. Сейчас живет в Чикаго. Окончила художественную школу в Чикаго. Легко заметить, что в своих работах художница исследует различные стили, жанры и техники рисования. По словам Кристины, часть ее творческого процесса - это поиск собственного стиля. Кристина постоянно стремится совершенствовать свое мастерство, посещая курсы и мастер-классы известных американских и европейских художников.
(1870-1966)
Когда смотришь на его картины, очень трудно поверить, что им почти сто лет... Да и имя художника для нас совершенно не знакомо. Картины кажутся очень необычными и по сюжету,
и по композиции, и по цвету.
Garden of Allah
Американский художник
Xiao Wang
Художник работает в традиционной технике масляной живописи, постоянно экспериментирует с контрастными цветовыми сочетаниями, для усиления эффекта использует сверхъестественные элементы ландшафта. Словно освещенные флуоресцентным светом, его персонажи погружены в интимные переживания, они дремлют, грезят или отдыхают среди пышной растительности. По словам автора, он чувствует связь с каждым человеком, которого рисует.
В ролике картины необыкновенно талантливого художника Грега Олсена (Greg Olsen)

Вена – город-сказка, город-миф, город-мечта. По праву считается одним из самых очаровательных центров Европы. Это город роскошных дворцов, величественных площадей, живописных улочек, окружённый зелёным ожерельем Венского леса. У Вены – 2000-летняя история. Благодаря картинным галереям, концертным залам и всемирно известной Венской Опере, город стал культурной столицей Европы. Вена – архитектурная жемчужина и музыкальный центр со времён средневековья. Если Вы захотите прокатиться по венским улочкам на извозчике, то увидите дворцы в стиле барокко и впечатляющие здания кайзеровских времен, проедете по живописным средневековым переулкам. Они принадлежат "старой" Вене.


«...самое главное - вглядеться пристально в тот мир, который тебя окружает: удивительнейшие тайны скрываются там, где их меньше всего ждешь. Тот, кто не верит в чудеса, никогда не встретится с ними.»
© Роальд Даль (1916–1990), валлийский писатель

Художник Ханна Лора Келер (Hanne Lore Koehler) родилась в 1949 году в небольшом немецком городе Аахене. Вскоре после рождения дочери семья Келер перебралась в Канаду. В Канаде маленькая Ханна Лора начала рисовать и влюбилась в акварель. Однако, много лет акварельная живопись для Hanne Lore Koehler была только хобби, и занималась этим хобби Ханна только в свободное время. А такого времени у Ханны Лоры Келер всегда было немного – сначала нужно было вырастить 2-х детей.
Vintage Belle

