Сегодня 2 сентября в 1926 г. родился замечательный актёр.
Леонов Евгений Павлович.
Сегодня ему было бы 90 лет.
Гениальный советский комик Евгений Леонов родился в семье простого московского авиаконструктора и домохозяйки через два года после своего старшего брата Коли.
Жили Леоновы в коммуналке на Васильевской улице, но, несмотря на тесноту, дом их всегда был полон гостей.
Мама Анна Ильинична была душой компании. Она умела так смешно рассказывать любые, даже самые обычные истории, что гости были готовы их слушать часами. Маленький Женя явно перенял у матери этот талант.
[показать]
Когда Леонов окончил седьмой класс, началась война. На фронт мальчик не пошел, он совершал трудовые подвиги в тылу. Всю войну Леоновы всей семьей работали на авиационном заводе: отец – авиаконструктором, мать – табельщицей, брат – копировальщиком, а Женя – учеником токаря.
В начале войны будущий актер поступил в Авиационный техникум им. Орджоникидзе, но так его и не закончил. Художественная самодеятельность в техникуме так увлекла Евгения, что с третьего курса он ушел в Московскую экспериментальную театральную студию к Ростиславу Захарову, знаменитому балетмейстеру Большого театра.
Далекий от искусства неотесанный юноша, который даже пиджак попросил на экзамен у своего старшего брата, покорил приемную комиссию своим обаянием. Он прочел серьезным театральным педагогам все, что выучил в самодеятельном театре техникума: Зощенко, Чехова, а под конец и свое любимое стихотворение Блока «В ресторане». Преподаватели посовещались и решили, что из такого фактурного юноши можно сделать прекрасного актера. И не ошиблись.
Евгений ушел в освоение актерской профессии с головой. Он приходил в студию в восемь утра, а уходил далеко за полночь.
[показать]
Театр
Закончив театральную студию, Евгений Леонов поступил на службу в Московский театр Дзержинского района.
Визитной карточкой театра был спектакль «Ровесники», где молодой актер играл Кольку. Но не прошло и года, как этот театр расформировали, а вместо него организовали знаменитый Московский драматический театр имени Станиславского, который возглавил знаменитый советский театральный режиссер Владимир Дудин.
Труппу Леонова приняли в новый театр, но главных ролей молодым актерам не доверяли, поэтому Евгений играл в массовке. Денег за это платили мало, и актеру пришлось идти подрабатывать в кино, поначалу тоже в массовке.
[показать]
Армения — это страна с одной из самых древних историй среди всех европейских государств.
Будучи страной, не имеющей выхода к морю, Армения богата множеством интересных и удивительных мест, и сегодня мы расскажем вам о десяти самых необычных из них!
«Кристаллы припева» (Crystals of Refrain), Ахцк (Aghdzk)
Это не просто случайная коллекция камней — они являются частью истории, вырезанной на огромном камне.
В 45 минутах езды к северо-западу от Еревана, столицы Армении, находится село Ахцк.
Недалеко от него есть холм, на вершине которого можно увидеть место под названием Kcymaerxthaere, известное как «Кристаллы припева».
Созданный географом Имзом Деметриосом (Eames Demetrios), весьма необычный проект под названием «Kcymaerxthaere» — это «параллельная вселенная, которая пересекается с большей частью нашей линейной Земли посредством разных историй, существ, народов и даже законов физики и физических качеств нашей планеты».
Это можно сравнить с романом, страницы которого находятся в разных местах.
Что делает этот проект особенно удивительным и интересным, так это то, что Деметриос путешествует по миру и устанавливает в разных местах памятные камни и информационные маркеры, тем самым помечая исторические места, которые соединяются с его миром, создавая реальные мировые перекрёстки его воображаемой вселенной.
«Кристаллы припева» в Ахцке рассказывают историю о женщине по имени Элиала Ме-Нинг (Eliala Me-Ning) с самым прекрасным на свете голосом, которая спасла мальчика, падающего с ущелья горы вместе с потоком воды, превратив своим голосом воду в мягкие камни, которые смягчили его удар.
Монастырь Нораванк (Noravank Monastery), Ехегнадзор (Yeghegnadzor)
Расположенный в живописной долине, Нораванк — это монастырский комплекс, построенный в XIII-XIV веках на уступе узкого ущелья притока реки Арпа недалеко от города Ехегнадзор.
Это место является прекрасным примером богато украшенной архитектуры того времени.
Комплекс состоит из трёх сохранившихся до наших дней церквей, каждая из которых украшена замысловатыми узорами и религиозными рельефами: церковь Сурб Аствацацин, церковь Сурб Карапет и часовня Сурб Григор.
Когда в XIII веке монголы завоевали Армению, они разграбили многие исторические храмы в стране. Однако Нораванк был избавлен от этой участи благодаря помощи самого Господа, изображённого на одном из рельефов с большими миндалевидными глазами.
Это умиротворение к монгольскому фенотипу азиатского наследия, казалось, успокоило их, и они оставили Нораванк нетронутым.
Памятник армянскому алфавиту (Armenian Alphabet Monument), Бюракан (Byurakan)
Гигантские буквы, вытесанные из туфа, посвящены создателю армянского алфавита, лингвисту и просветителю Месропу Маштоцу.
В 2005 году армянский алфавит отметил свой 1600-й день рождения. В ознаменование этой даты было высечено 39 букв, установленных недалеко от места последнего упокоения человека, создавшего алфавит — Месропа Маштоца.
Работая над созданием алфавита, Маштоц находился под давлением ответственности и осознавал, что выполняет важнейшую миссию, ведь с помощью алфавита появилась бы возможность укоренить христианство (как известно, Армения первой приняла христианство в 301 году в качестве государственной религии) и его можно было бы использовать для создания библии для нового христианского царства.
Учение от великого духовного наставника, который не нуждается в особом представлении.
В переводе «Будда» — означает «пробужденный» или «просвещенный».
В его учении нет ничего, что противоречило бы основам внутренней гармонии любого другого течения, религиозного или философского. Эти уроки универсальны и вечны, а познакомиться с ними интересно для ума и полезно для души.
Восемь уроков Будды, которые нужны вашей душе прямо сейчас Призываем читателя окунуться в мир буддийской философии.
1. Начинать с малого — это нормально. Кувшин наполняется постепенно, капля за каплей. Каждый мастер когда-то был любителем. Если вы последовательны и терпеливы, вы добьетесь успеха. Никто не может преуспеть всего за одну ночь: успех приходит к тем, кто готов начать с малого и усердно трудиться, пока не заполнится кувшин.
2. Мысли материальны. Наше сознание — это все. Если человек говорит или действует с дурными мыслями, его преследует боль. Если же человек говорит или действует с чистыми намерениями, за ним следует счастье. Чтобы правильно жить, нужно заполнить мозг «правильными» мыслями. Правильное мышление даст все, что пожелаете; неправильное мышление — зло, которое в конце-концов разрушит вас.
3. Простить. Сдерживать гнев в себе — все равно, что схватить горячий уголь с намерением бросить его в кого-нибудь еще, но сгорите именно вы. Когда вы освобождаете тех, кто заключен в тюрьме непрощения, вы освобождаете из этой тюрьмы сами себя. Вы никого не сможете подавлять, не подавляя и себя тоже. Учитесь прощать. Учитесь прощать быстрее.
4. Ваши поступки имеют значение. Чтобы развиваться, вы должны действовать; чтобы быстро развиваться, действовать нужно каждый день. Пословица гласит: «Бог дает каждой птице червя, но не бросает его в гнездо». Будда сказал: «Я не верю в судьбу, которая сваливается на людей, когда они действуют, но я верю в судьбу, которая сваливается на них, если они бездействуют».
5. Пытайтесь понять. Мы перестали бороться за правду, мы начали бороться только за себя. Сперва попытайтесь понять, и лишь потом постарайтесь, чтобы поняли вас. Вы должны приложить все свои силы, чтобы понять точку зрения другого человека. Выслушайте других, поймите их точку зрения, и вы обретете спокойствие. Больше сосредоточьтесь на том, чтобы быть счастливым, чем быть правым.
6. Победите себя. Лучше победить себя, чем выиграть тысячи сражений. Такую победу не смогут отнять ни ангелы, ни демоны, ни рай, ни ад. Чтобы победить себя, нужно контролировать свои мысли. Они не должны бушевать, как морские волны. Вы можете подумать: «Я не могу контролировать свои мысли. Мысль приходит, когда ей вздумается. На что я отвечаю: вы не можете запретить птице пролетать над вами, но несомненно, вы можете помешать ей свить гнездо у вас на голове».
7. Живите в гармонии. Гармония приходит изнутри. Не ищите снаружи то, что может быть только в вашем сердце. Правда в том, что гармонию можно найти только внутри себя. Гармония — это не новая работа, не новая машина или новый брак; гармония — это мир в душе, и он начинается с вас.
8. Будьте благодарны. Давайте встанем и поблагодарим за то, что если мы не учились много, то по крайней мере, не потратили много времени, а если и потеряли время, то по крайней мере не заболели, если же заболели, то хотя бы не умерли. Всегда найдется что-то, за что стоит поблагодарить. Не будьте настолько пессимистичны, что на минуту, даже в момент ссоры, вы не в состоянии осознать хотя бы десять вещей, за которые стоит быть благодарным. Не все смогли проснуться сегодня утром; вчера некоторые уснули в последний раз. Всегда есть что-то, за что стоит поблагодарить.
Автопортрет из альбома В. Судейкиной ок.1920 г. бум.кар. акв. Тбилиси
Савелий Сорин родился 14 февраля (26 февраля по новому стилю) 1878 года в Полоцке Витебской губернии в небогатой еврейской семье. Отец был портным, мать состояла в секте молокан.
В 16 лет ушел из дома, некоторое время жил в Туле и Орле, затем — в Одессе.
В 1896—1899 годах учился у К. К. Костанди в Одесской художественной школе, которую окончил с медалью, дававшей право поступления в Императорскую Академию художеств (ИАХ) без экзаменов.
С 1899 года занимался в Высшем училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ у И. И. Творожникова и В. Е. Савинского, затем — в мастерской И. Е. Репина.
В 1907 году за картину «Вдохновенная минута» был выпущен из Академии со званием художника и правом пенсионерской поездки за границу, таким образом побывав в 1908 году в Голландии и Франции.
В 1911 работы Сорина экспонировались на Всемирной выставке в Турине, Италия. В 1913, 1915 и 1917 годах он принял участие в выставках «Мира искусства» в Петербурге, в конце 1917 года — в выставке Нового общества художников в Петрограде. Также экспонировался на выставках ТПХВ.
После Октябрьской революции художник некоторое время жил в Ялте, где в 1918 году был экспонентом выставки «Искусство в Крыму».
В 1919 году переехал в Тифлис, там встречался с С. Ю. Судейкиным, В. В. Каменским, Н. Н. Евреиновым. Принял участие в выставке «Малый круг».
8 мая 1920 года он выехал вместе с Судейкиными из Батума в Марсель на пароходе «Souirah», и 20 мая они прибыли в Париж. Поселившись в этом городе, быстро снискал себе известность в европейских художественных кругах. В 1922—1923 годах Сорин выставлял свои работы в Осеннем салоне, в 1926—1930 — в салоне Тюильри. Продолжал участвовать в выставках русского искусства, в том числе в 1921 в галерее «Денси», в 1927 году — в последней выставке «Мира искусства» в галерее «Бернхейма». В 1920—1930 годах провел ряд персональных выставок в галереях Парижа и Лондона.
Часто бывал в США, подолгу жил в Нью-Йорке, его персональные выставки прошли в Бруклинском музее (1923), галерее «Вильденштайн» в Нью-Йорке (1927, 1934), Вашингтоне (1924), Питтсбурге (1924—1925), Чикаго (1927). В 1932 году принял участие в выставке современного русского искусства в Филадельфии.
Во время Второй мировой войны поселился в США. Сделал несколько крупных денежных взносов в Фонд помощи СССР. В послевоенные годы он изредка приезжал в Париж.
Умер 22 ноября 1953 года в Нью-Йорке.
Почему люди, стоя у некоторых портретов С. Сорина, говорят, что о каждом из них можно написать целый роман. Вот, например, давайте рассмотрим портрет балерины Тамары Карсавиной:
Она смотрит на нас таким медленным взглядом, проверяя, должное ли впечатление на нас произведено: остолбенели ли мы, как и все предыдущие, от этой красоты, от этой лебединой шеи, от грации этих хрупких плеч, от этих нежных губ и овала лица. Волосы ее скрыты под париком, но это неважно, это такая мелочь, вот и художник не стал его вырисовывать, а только наметил, ведь ничего театральный парик не может добавить к ее лебединому образу, истинному, а не театральному.
Это очень успешная женщина, и, правда, я знаю, очень хорошая, трудолюбивая и творческая балерина, самостоятельно создавшая многие незабываемые образы. Но и не на сцене, а просто на людях она продолжает играть роль беззащитной нежной пастушки и принцессы, красота которой естественно заставляет любого потерять дар речи и пасть к ее ногам.
Израиль вчера и сегодня
Города
Eilat - 1963
Eilat now
Jerusalem - 1912
Jerusalem now
Beer Sheva - 1920
Beer Sheva now
Hod Asharon - 1930 [700x497]
Hod Asharon now
С чего начинается... Тель-Авив? Конечно с бульвара Ротшильд. Начинается в самом прямом смысле. И сегодня я вам об этом расскажу и покажу.
История Тель-Авива начинается с бульвара Ротшильда. Акива Арье Вайс в 1906 г. приехал из Польши и поселился с семьей в Яффо. Именно ему принадлежит идея создать первый еврейский город. Он организовывает товарищество Ахузат Байт, которое начинает собирать средства на покупку земли и работать над проектом нового города.
Основание Тель-Авива.
"Лотерея ракушек". В 1909 г. Ахузат Байт приобретает 11 гектаров земли. Впрочем, это была не земля, а песчаные дюны Керем Джебали восточнее еврейского квартала Неве Цедек. И вот 11 апреля 1909 г. состоялась "лотерея на ракушках" - розыгрыш участков. Акива Вайс собрал 66 (по количеству членов товарищества) белых ракушек и столько же черных. На белых были написаны имена, на черных - номера участков. И никто не мог пожаловаться на несправедливость, ведь розыгрыш - он и есть розыгрыш.
Ущелье меж двух дюн, а именно это и представляла собой купленная земля, засыпали опять-таки песком, и поэтому строить на этом участке было нельзя. И тогда было решено создать на этом месте сквер. Мнения основателей Тель-Авива разделились. Часть из них хотела, чтобы это был маленький, даже можно сказать - интимный, сквер. Другие мечтали, чтобы Тель-Авив был подобен Парижу. И, значит как в Париже, должен быть свой Champs Elysées - Шанзелизе. Победили вторые.
И, хотя бульвар не похож на парижский, он есть! Он был, когда не было еще самого города!
Расположен бульвар между 5-ю первыми улицами квартала Ахузат Байт и вначале его назвали Народным Бульваром. Это был центр общественной жизни. Жители Ахузат Байта и Неве Цедека прогуливались здесь в субботу в праздничной одежде. В самом начале бульвара был построен киоск, где продавали газоз - газированную воду с сиропами. Возле киоска назначали свидания и деловые встречи, себя показывали и на других смотрели. Здесь же, на углу с улицей Герцль, был установлен первый газовый фонарь. Как его зажигают собирались посмотреть как на чудо и арабы из Яффо, и бедуины из близлежащих окрестностей.
Бульвар Ротшильда - это история его первых жителей и история развития города. Это и музей архитектуры Тель-Авива. Дома , построенные в 1909-1912 гг и принадлежащие Ахузат Байт, строились как жилые. И их фасады выбирались по модным для того времени каталогам.
В 20-х годах возводились дома с орнаментальными элементами, богато украшенные, иногда даже вычурные.
В 30-х годах мода изменилась и стали возводится дома в стиле Баухаус, в в котором преобладал стиль функциональности.
В 80-х строились дома в постмодернистском стиле.
А в 2001 г. бульвар "облагородили": вымостили заново, сделали дорожки для велосипедистов, детские площадки, установили разные скульптурные композиции.
И теперь - подробнее
Мы начали наше путешествие от театра Габима - это конец бульвара, но в нашей прогулке он будет началом.
И сразу видим новшество - уличная библиотека, где каждый желающий может взять книги и тут же, на удобных шезлонгах (правда железных) и почитать.
Евреев называют народом книги - надо поддерживать марку
Книги свободно берутся и возвращаются - никаких записей, библиотекарей и контроля - все на сознательности и честности
Так живут несчастные палестинцы в «разрушенном израильскими агрессорами, несчастном, блокированном от всего мира» секторе Газа. Ролик снят собственно имиджмейкерами ХАМАСа перед муниципальными выборами.
Танцующий Иерусалим
Я Чарльстон Тель-Авив - Тель-Авив Качели
8th Day - Celebrate
Великолепная группа 8th Day, к которой наша любовь все возрастает за последние годы, радует своих фанатов. Конечно же, дуэт братьев Шмуэля и Бенци Маркус не сможет оставить равнодушными вас, и «ноги ваши будут притопывать, а пальцы прищелкивать» в ритм. Приятного прослушивания, хаверим!
Перефразируя немецкого теоретика искусства Фридриха Вильгельма Йозефа Шеллинга, можно сказать, что скульптура — это музыка, застывшая в камне.
Пока миллионы туристов фотографируются на фоне всемирно известных шедевров Бернини, Микеланджело и Родена, мы предлагаем вам подборку из 25 менее известных, но заслуживающих внимания каменных, бронзовых и стальных изваяний.
Забавные и милые, местами странные и пугающие, они поднимают настроение прохожим и делают города, в которых находятся, немного необычнее.
Мустанги Лас-Колинаса в городе Ирвинг (штат Техас, США)
Это одна из самых больших скульптурных групп лошадей в мире. Она символизирует динамику и раскрепощённый дух, которые были присущи Техасу в период его освоения.
Раскрытие (Expansion), Нью-Йорк, США
Автор так комментирует эту скульптуру: «С момента нашего рождения мир предлагает нам готовую оболочку, в которую мы должны вписаться: номер социального страхования, пол, расу, профессию. Я подумала: что же мы есть на самом деле – эта внешняя оболочка, в которой мы живем, или то, что под ней, внутри себя каждого из нас? Узнаем ли мы себя, если выйдем за пределы нашего тела?»
Памятник неизвестному прохожему, Вроцлав, Польша
Скульптура символизирует подавление личности во времена коммунизма и подпольную антикоммунистическую деятельность поляков в 1980-х годах.
1 октября 2016 г. фортепианное трио Bel Suono выступит в Большом Зале Московской Государственной Консерватории.
В этот раз коллектив приготовил несколько музыкальных новинок, в числе которых новые интерпретации для трех роялей шедевров мировой и русской классики, а также авторские произведения солистов Bel Suono.
В праздничной концертной программе, посвящённой Международному Дню Музыки, прозвучат уже полюбившиеся классические шедевры – Либертанго, Болеро, Лето, Зима из цикла «Времена года» Вивальди, «Венгерские танцы» И. Брамса, Кармен Ж.Бизе и необыкновенные по своей глубине и мелодизму произведения , написанные солистами проекта.
Фортепианное шоу Bel Suono (в переводе с итальянского – «прекрасный звук») – это трио профессиональных виртуозных пианиcтов, получивших образование в лучшем музыкальном ВУЗе России – Московской Государственной Консерватории, лауреаты всероссийских и международных конкурсов.
Трио музыкантов, помимо виртуозного владения роялем, обладают прекрасными навыками композиции и импровизации, а также харизматичной внешностью.
Bel Suono – это новое слово в мире музыки!
Bel Suono – это оригинальный микс современных технологий с лучшими образцами классической и современной музыкальной культуры, новое прочтение хорошо знакомых и исполнение оригинальных, написанных специально для проекта произведений.
Сочетание дерзкой молодости, благородства звучания роялей, современных аранжировок и невероятно чувственного света на сцене – вот краткое описание PianoMagicShow – Bel Suono!
Bel Suono – единственный в мире коллектив, работающий в данном формате.
Это высокохудожественный, качественный продукт с дорогой и современной внешней составляющей.
За пять лет существования коллектива проведена огромная работа. Выпущены в свет два альбома – Мегаполис и Upgrade. В них вошли шедевры классической музыки в интерпретации Bel Suono и авторские произведения солистов коллектива.
Классические вещи звучат очень современно и поэтому слушателей, не знакомых с этими произведениями, ждёт настоящее открытие в мире классической музыки!
А ценители классики услышат необычную интерпретацию любимых произведений!
Лето А.Вивальди.
Зима А.Вивальди.
Кармен Ж. Бизе.
На юге Китая открылся очередной жуткий стеклянный мост над обрывом, по которому лишь самые смелые и отважные туристы проходят вдоль скалы к изрезанному пещерами склону горы.
Мост под названием «Извивающийся дракон», который ведет на гору Тяньмэнь, открылся для публики 1 августа.
Длина стеклянной тропы — 100 метров, ширина — всего чуть более полутора метров.
Перед взглядами туристов открывается поистине головокружительный вид на долину по другую сторону горной гряды.
Мост нависает на высоте 1500 метров над землей. Это уже третий подобный мост на этой же горе. Совсем недавно он был обычной деревянной тропой.
Эта горная местность очень популярна среди туристов благодаря своим невероятным природным пейзажам, а также относительно новому аттракциону — стеклянным мостам.
На снимках видно, как первые посетители открывшегося моста аккуратно идут вдоль горы, держась за стену, некоторые стараются не смотреть вниз сквозь прозрачный пол и через перила.
Музей истории театральной и музыкальной культуры живет негромко, но интересно: выставки, проходящие здесь, всегда камерные, но неизменно привлекают внимание тех, кто всерьез интересуется искусством.
Так и сейчас: жизнь и быт советских евреев — персонажей множества остроумных и не очень анекдотов и юморесок — ожили на выставке авторской куклы Валерии Гайшун.
Еврейская тема для художницы — семейная: Валерия Гайшун родилась в Ленинграде, затем через некоторое время семья перебралась в Бобруйск, на родину дедушки, где будущей создательнице кукол довелось прожить несколько десятилетий.
Фигурки, свалянные из войлока, имеют характерные, слегка утрированные черты.
Юмор, любовь и бесконечная ностальгия — то главное, что вкладывает автор в своих персонажей.
Все куклы вписаны в бытовой, предметный островок: они готовят на классических советских кухоньках, развешивают постиранное белье, читают книги, женятся и нянчат отпрысков, выезжают на ПМЖ в Израиль, играют на скрипке, работают, добывают, как и их соседи, из–под прилавков разнообразный дефицит...
Прототипами для персонажей становились друзья, соседи, родственники — на выставке можно увидеть любимого дедушку художницы, который сидит, ласково обняв кукольную Валерию, а также куклу, изображающую ее мужа...
Конечно, у каждого войлочного человечка есть своя история, признается автор.
Все началось с постепенного явления миру условной семьи Кацнельсон: — Главный герой — первый еврей, которого я сделала, зовут его Гирша.
Он был сначала один, потом у него появилась мама, вот она сидит в кресле–качалке. У нее артрит, но мама — хозяйка жизни. Когда кукла готова, это сразу понятно: ее больше не надо ни доделывать, ни додумывать. Мама Гирши получалась у меня с трудом: она не давала мне покоя, пока я не повесила ей на палец связку ключей. И вот только получив ключи от жизни, она успокоилась и позволила мне делать другие куклы.
Потом Гирша обзавелся женой Розой. Как я писала в маленьком рассказике об этой семье, Роза пришла с загадочной улыбкой на лице, но смотрела куда–то мимо Гирши, хотя тот был всегда с ней.
И я поняла, что нужен мальчик, которого эта мама будет очень любить. Так родился Моня. Роза стоит у плиты, а Моня играет на скрипке для мамы.
Затем у Мони появилась сестричка...
Вот с этого все и началось, говорит художница. Потому что дальше Кацнельсонам стало скучно без соседей, пришлось выдумать им компанию — и пошло–поехало.
Всего на выставке 39 войлочных героев, экспозиция разместилась на старых потертых советских кожаных чемоданах — символ одновременно и эмиграции, и обыденной жизни всего СССР, когда у большинства людей чемодан выпархивал с антресолей лишь раз в году, во время отпуска.
Кукол могло быть и больше, но... многие из созданий художницы перебрались жить к своим прототипам в Европу, Америку, Израиль, даже на Филиппины.
Сама Валерия Гайшун задумывается над тем, что пора бы записать все кукольные истории и издать отдельной книжкой. А пока это увлекательное чтение не готово, мы тихонько просим художницу рассказать еще хоть что–нибудь про своих персонажей.
— Вот это Нонна, она везет своего сына Додика на санках в садик, — откликается на просьбу Валерия. — Думает Нонна только о том, чтобы Додик не промочил рукавчики, когда будет мыть руки, чтобы он не заболел, она дала сыночку с собой мишку, чтобы он не заскучал... Она вообще ни о чем не думает, кроме
Это цитата сообщения Seniorin Оригинальное сообщение
Виктор Шендерович. Правда про Мироныча... К 80-му юбилею Игоря Губермана
От редакции Beseder.
В день юбилея, особенно 80-летнего, о виновнике торжества принято говорить самое лучшее. Но если юбиляр – Губерман, то лучше этого уже все равно ничего не скажешь. Поэтому товарищи юбиляра решили сосредоточиться на том, в чем этот особо опасный именинник провинился. Товарищеский суд в лицах Дины Рубиной (прокурор), Юлия Кима (адвокат) и Александра Окуня (судья) заслушали показания жертв Губермана в лице Виктора Шендеровича. Протокол показаний редакции удалось раздобыть под вторым столом слева от прохода.
20 мыслей Омара Хайяма о жизни
Простой персидский ученый Омар Хайям при жизни был известен трудами по математике и астрономии. После смерти его узнали как выдающегося поэта. Говорят, что его лирический вклад был не таким большим и зачастую ему приписывали свои творения те, кому было неловко признаваться в своем авторстве. Очень удобно в разговоре ввернуть дерзкое стихотворение и сказать: это не я так думаю, это великий Омар Хайям.
Чем ниже человек душой,
Тем выше задирает нос.
Он носом тянется туда,
Куда душою не дорос.
Кто мы - куклы на нитках, а кукольщик наш - небосвод.
Он в большом балагане своем представленье ведет.
Он сейчас на ковре бытия нас попрыгать заставит,
А потом в свой сундук одного за другим уберет.
"Мир громоздит такие горы зол!
Их вечный гнет над сердцем так тяжел!"
Но если б ты разрыл их! Сколько чудных,
Сияющих алмазов ты б нашел!
«Ад и рай — в небесах», — утверждают ханжи.
Я в себя заглянув, убедился во лжи:
Ад и рай — не круги во дворце мирозданья,
Ад и рай — это две половинки души.
Мы больше в этот мир вовек не попадем,
Вовек не встретимся с друзьями за столом.
Лови же каждое летящее мгновенье —
Его не подстеречь уж никогда потом.
Ах, сколько, сколько раз, вставая ото сна,
Я обещал, что впредь не буду пить вина,
Но нынче, Господи, я не даю зарока:
Могу ли я не пить, когда пришла весна?
Я думаю, что лучше одиноким быть,
Чем жар души «кому-нибудь» дарить.
Бесценный дар отдав кому попало,
Родного встретив, не сумеешь полюбить.
Если есть у тебя для жилья закуток -
В наше подлое время - и хлеба кусок,
Если ты никому не слуга, не хозяин -
Счастлив ты и воистину духом высок.
Общаясь с дураком, не оберешься срама,
Поэтому совет - ты выслушай Хайяма:
Яд, мудрецом тебе предложенный, прими,
Из рук же дурака не принимай бальзама.
Муки старят красавиц. Избавь от беды
Ту, чьи веки прозрачны, а губы тверды.
Будь с любимой нежней: красота ускользает,
На лице оставляя страданий следы.
Дарить себя — не значит продавать.
И рядом спать — не значит переспать.
Не отомстить — не значит все простить.
Не рядом быть — не значит не любить.
Не завидуй тому, кто силен и богат,
За рассветом всегда наступает закат.
С этой жизнью короткою, равною вдоху,
Обращайся, как с данной тебе напрокат.
Чтоб мудро жизнь прожить, знать надобно немало,
Два важных правила запомни для начала:
Ты лучше голодай, чем что попало ешь,
И лучше будь один, чем вместе с кем попало.
Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-pisateli/20-myslej-omara-hajyama-o-zhizni-841810/ © AdMe.ru
«ЭТО СТРАШНОЕ СЛОВО — РУМБУЛА…»
Румбульский лес — Бабий Яр Риги, города, который был родным для тысяч евреев…
Наверное, до войны, многие из них гуляли в этом лесу на окраине столицы Латвии, назначали свидания, радовались первому снегу, первым весенним цветам…
Кто мог представить этот лес в крови?
Таким он стал в ноябре-декабре 1941 года.
Две акции 30 ноября и 8 декабря 1941 года уничтожили «большое» гетто Риги. Недолго оно просуществовало:
Маленькое фото, которое вы видите, хранится в музее Яд ваШем. Оно сделано неизвестным фотографом 8 декабря 1941 года по дороге в Румбульский лес. Для тех, кто запечатлен на нем оно стало последним фото…
Как молоды мы были
Фрагмент выступления Александра Борисовича Градского на авторском вечере композитора Александры Николаевны Пахмутовой посвящённом её выдвижению на соискание Ленинской премии. Концерт состоялся в Колонном зале Дома Союзов 9 января 1988 года.
Александр Градский - Песня о друге
"Чужой мотив" Музыка, слова - А. Градский.
ЯНИС ЛИПКЕ. РИЖСКИЙ ШИНДЛЕР
В Латвии его часто называют рижским Шиндлером. Даже не знаю, верно ли так называть этого человека. Ведь никто из тех, кто спасал евреев в годы Второй Мировой войны, не искал сравнений. Делал свое дело, потому что не мог иначе…
Так и Янис Липке. Сто тридцать четыре жителя этой прибалтийской страны получили звания Праведника Мира.
Среди них — рижский докер, ежедневно рисковавший своей жизнью ради спасения чужих людей. В то время, когда множество жителей Латвии относились к трагедии своих еврейских соседей совсем иначе… Многие не слышали его имя. И не знали о команде Липке, благодаря которой он и смог помочь выжить обреченным людям.
Янис Липке вместе с супругой Иоанной вывел из рижского гетто, спрятал в бункере своего сада и спас от верной смерти 55 евреев.
Позднее они тайно были перевезены в разные районы латвийской глубинки.
Семья Липке прятала, кормила и одевала этих людей в течение длительного времени. Тайный бункер находился на Кипсале, недалеко от берега Даугавы. Там жил Липке с женой и тремя детьми.
Туда прибыли в первые дни оккупации полицаи, чтобы арестовать дочь Жаниса Анну, которая была комсомолкой. Девушки не оказалось дома и раздосадованные полицаи жестоко избили Яниса, его жену и маленьких сыновей.
А первого декабря Липке со своим восьмилетним сыном стал свидетелем кровавой расправы над евреями Риги.
Тогда он сказал своему маленькому сыну: «Смотри, сынок, смотри и запомни это на всю жизнь».
Скорее всего, тот день стал переломным, и после этого события Липке решил полностью посвятить себя делу спасения евреев.
Чтобы получить возможность помогать обитателям гетто, Липке оставил прежнюю работу докера и устроился в складские помещения «Красные амбары» , приспособленные для нужд немецкой армии. Жизнь в семье, казалось продолжается, как обычно.
ЕЩЕ ИДУТ СТАРИННЫЕ ЧАСЫ…, ИЗ РИЖСКОГО ГЕТТО
Сперва — сухие цифры…
Во время фашистской оккупации в Латвии погибло около 70 тысяч латвийских евреев и 20 тысяч евреев, привезённых из других стран.
Историки считают? что Холокост пережили от 300 до 1000 латвийских евреев, помимо тех, кто находился в Советской армии или в эвакуации в СССР.
Из живших до войны в Латвии евреев было убито 89,5 %.
Невозможно представить лица всех мужчин и женщин, детишек и стариков, из трагических судеб которых сложились эти цифры…
Но есть в черной странице этой и маленький луч света…
Сто тридцать четыре жителя Латвии получили звания Праведника Мира.
Один из них — Янис Липке, рижский докер, ежедневно рисковавший своей жизнью ради спасения чужих людей. В то время, когда множество жителей прибалтийской республики относились к трагедии своих еврейских соседей совсем иначе…
Янис Липке вместе с супругой Иоанной вывел из рижского гетто, спрятал в бункере своего сада и спас от верной смерти 55 евреев.
Среди евреев, спасенных Янисом, был Хаим Смолянский. Вернее сказать, Хаим оказался первым спасенным этим героическим человеком.
Он не любил говорить о войне, но всегда хранил в сердце благодарность своему спасителю. И это высокое чувство смог передать сыну Борису.
Давно нет Хаима Смолянского. Он умер не старым человеком, еще в Риге…
А в Хайфе, на зеленом Кармеле много лет живет его сын. И хранит память в своем сердце. И не только память, но и удивительные предметы, сохранившиеся из довоенного дома отца. Находившиеся в Рижском Гетто и пережившие своих владельцев…
Вот история судьбы этой семьи. Одной из…