"ОСЕННИЙ САКСОФОН"
Автор клипа Asja Rigik.
Адажио Альбинони
Соло на саксофоне - Фаусто Папетти (1923 -1999гг)
"Осенняя грусть" М.Легран.
Музыка из кинофильма "Шербурские зонтики".
(Переложение для оркестра - соло - саксофон).
Во время пыток, истязаний и расстрелов в концентрационном лагере "Яновский" (г. Львов), всегда играла музыка.
Оркестр состоял из заключенных, они играли одну и ту же мелодию — «Танго смерти».
Автор этого произведения остался неизвестным.
В числе оркестрантов были — профессор Львовской государственной консерватории Штрикс, дирижер оперы Мунд и другие известные украинские музыканты.
Танго смерти
Оркестр концлагеря "Яновский"
"Кихелах и земелах"
Марк Розовский. Слова Моисея Тейфа, перевод с идиш Юнны Мориц
Город пахнет свежестью
Ветреной и нежной.
Я иду по Горького
К площади Манежной.
Кихэлэх и зэмэлэх
Я увидел в булочной
И стою растерянный
В суматохе уличной.
Все,
Все,
Все,
Все дети любят сладости.
Ради звонкой радости
В мирный вечер будничный
Кихэлэх и зэмэлэх
Покупайте в булочной!
Подбегает девочка,
Спрашивает тихо:
– Что такое зэмэлэх?
Что такое кихэлэх?
Объясняю девочке
Этих слов значенье:
Кихэлэх и зэмэлэх
– Вкусное печенье.
И любил когда-то
Есть печенье это
Мальчик мой, сожженный
В гитлеровском гетто. .............
Я стою, и слышится
Сына голос тихий:
– Ой, купи сегодня
Зэмэлэх и кихэлэх...
Где же ты, мой мальчик,
Сладкоежка, где ты?
Полыхают маки
Там, где было гетто.
Полыхают маки
На горючих землях...
Покупайте детям
Кихэлэх и зэмэлэх!
Елизавета Петровна Глинка широко известна как Доктор Лиза — российский общественный деятель и правозащитник.
(20 февраля 1962, Москва — 25 декабря 2016, акватория Чёрного моря близ г. Сочи, Россия)
Елизавета родилась в Москве в семье военного и врача-диетолога, кулинара и известной телеведущей Галины Ивановны Поскрёбышевой.
В 1986 году окончила 2-й Московский государственный медицинский институт им. Н. И. Пирогова по специальности детский реаниматолог-анестезиолог.
В том же году эмигрировала в США с мужем, американским адвокатом русского происхождения Глебом Глебовичем Глинкой.
В 1991 году получила второе медицинское образование по специальности «паллиативная медицина» в Дартмутской медицинской школе Дартмутского колледжа.
Живя в Америке, познакомилась с работой хосписов, отдав им пять лет.
Участвовала в работе Первого Московского хосписа, затем вместе с мужем на два года переехала на Украину. В 1999 году в Киеве основала первый хоспис при Онкологической больнице Киева. Член правления Фонда помощи хосписам «Вера». Учредитель и президент американского фонда VALE Hospice International.
В 2007 году в Москве основала благотворительный фонд «Справедливая помощь», спонсируемый партией «Справедливая Россия». Фонд оказывает материальную поддержку и предоставляет врачебную помощь умирающим онкологическим больным, малообеспеченным больным неонкологического профиля, бездомным. Каждую неделю волонтёры выезжают на Павелецкий вокзал, раздают еду и лекарства бездомным, а также оказывают им бесплатную юридическую и медицинскую помощь. Фонд также занимается организацией пунктов для обогрева бездомных.
В 2010 году Елизавета Глинка осуществляла от своего имени сбор материальной помощи в пользу пострадавших от лесных пожаров.
В 2012 году Глинкой и её фондом был организован сбор вещей для пострадавших от наводнения в Крымске. Кроме того, участвовала в акции по сбору средств для жертв наводнения, в ходе которой было собрано более 16 миллионов рублей.
В 2012 году вместе с другими известными общественными деятелями стала учредителем Лиги избирателей — организации, ставящей своей целью контроль за соблюдением избирательных прав граждан.
В октябре 2012 вошла в состав федерального комитета партии «Гражданская платформа» Михаила Прохорова.
В ноябре того же года была включена в состав Совета при Президенте Российской Федерации по развитию гражданского общества и правам человека.
Елизавета Глинка в Донецком городском благотворительном фонде «Доброта»,
[показать]
июнь 2015 года
С началом вооружённого конфликта на востоке Украины оказывала помощь людям, проживающим на территориях ДНР и ЛНР.
Вместе с Общероссийским народным фронтом выступила организатором шествия и митинга «Мы едины» в центре Москвы 4 ноября 2014 года, в котором приняли участие ряд парламентских и непарламентских партий России. По словам самой Глинки: «Цель акции — продемонстрировать, что мы за единство и мир, что надо уметь договариваться, а если в обществе не умеют друг друга слушать, то случаются такие трагедии, как на Донбассе».
В 2015 и 2016 годах посещала гражданку Украины Надежду Савченко, над которой проходил судебный процесс в городе Ростов.
Начиная с 2015 года, во время войны в Сирии, Елизавета Глинка неоднократно посещала территорию страны с гуманитарными миссиями — занималась доставкой и распределением лекарств, организацией оказания медицинской помощи гражданскому населению Сирии.
Фильм «Доктор
Песочная анимация Елены Жемиря
Песочная история Хануки, подготовленная специально для фестиваля короткометражного кино посвященному этому празднику, в исполнении художницы Татьяны Газизовой
Не так давно в одном уважаемом кулинарном ЖЖ-сообществе, членом которого я имею честь состоять, развернулась жесткая дискуссия об оладьях, а если быть точнее – о сходстве и различии между двумя столпами национальных кухонь – драниками и латкес. К исходу перепалки между мэтрами мы обратимся позднее, а пока что поговорим о кулинарных корнях праздника, неумолимо надвигающегося на нас всеми восемью днями углеводного разгула – о Хануке.
Основы ханукальной кулинарии – масло и сыр. Масло, конечно же, не сливочное, а благородное шемен зайт таhор, чистое оливковое масло, как бы сейчас выразились эксперты, «однократного холодного отжима». Именно это масло в свое время получали с помощью огромных каменных прессов, нынче найденных археологами. Такое масло заливали в храмовую Менору, и именно его нашли Маккавеи в оскверненном захватчиками Храме, причем в количестве, достаточном всего лишь для одного дня горения главного светильника. Однако масла чудесным образом хватило на все восемь дней, что понадобились для приведения святилища в пригодное для жертвоприношений состояние.

Ich bin ein
BERLINER!
![]()
Панда в Торонто подралась со снеговиком
На прошлой неделе в Канаде выпал снег, и сотрудники зоопарка в Торонто решили слепить снеговика для большой панды по имени Да Мао. Но панде снеговик не понравился — Да Мао попыталась сломать его. На видео животное отламывает снеговику голову, запрыгивает на него, бьет и пинает. Но все бесполезно.
А это большие панды Цзя Панпан и Цзя Юаю. Они тоже живут в зоопарке Торонто.
На видео Панпан и Юаю играют во время снегопада.
В китайской провинции Сычуань прошел первый фестиваль больших панд.
Посетители, приехавшие в уезд Вэньчуань, могли посмотреть на 33 медведей. Всего в Вэньчуане обитает 165 панд. «Большие панды многие годы гармонично соседствовали с народами Тибета, Цян, Хуэй и Хань. Панды жили, резвились и размножались здесь сотни лет», — рассказала заместитель главы Вэньчуаня Ван На.
23 маленькие панды лежат
На видео выше — 23 детеныша большой панды возрастом от одного до четырех месяцев, которые родились в исследовательском центре в китайском городе Чэнду.
До конца года сотрудники центра ожидают рождения еще четырех детенышей. 27 малышей — это почти вдвое больше, чем в прошлом году. При этом среди этих 27 детенышей 10 пар двойняшек.
Дина Рубина - «Израильские дети кошмарны»
То есть они, конечно, милые, красивые и раскованные ребята, но не приведи Бог оказаться вам в автобусе на заднем сидении в окружении пяти-шести этаких симпатяг. Полагаю, самым сильным вашим чувством на протяжении всей поездки будет чувство благодарности Судьбе за то, что вы состоите членом больничной кассы.
Да нет, ничего особенно злостного и преднамеренного, ничего кровожадного у них и в мыслях нет! То, что вас крепко потопчут, так это просто они вскакивают, непоседы, и прыгают, словно кенгуру в прерии, по сидениям. Могут плюхнуться к вам на колени, и задрав вверх ноги в кроссовках сорок второго размера, очень непосредственно рассмеяться. Просто они веселые и раскованные.
То, что вы оглохнете на ближайшие семь лет жизни — это тоже пусть вас не смущает. Потому что никто специально, из преступных побуждений, вас не травмировал.
Да, наши дети любят петь исступленным транспортным хором, весело визжать на запредельных звуковых колебаниях и орать, как пятьдесят иерихонских труб, собранных вместе. Да что там говорить: просто они веселые и раскованные.
Представьте себе: вы приезжаете из, мягко говоря, непростой страны — России, где не последней проблемой является проблема молодого поколения: преступность малолетних, жестокость подростков, потеря нравственных ориентиров...ну, и прочие прелести. Это так, конечно. Но все-таки...Если не касаться крайних случаев, следует признать, что в России все же существует ...как бы это выразиться поточнее... субординация поколений, некое возрастное расстояние, разделение круга тем, разграничение отношений. Да что там говорить — не нами сказано впервые: отцы и дети! Скажем проще — место в трамвае балбес старухе все-таки уступит. А не захочет — ему укажут, да еще пристыдят.
Здесь, в Израиле, такой возрастной субординации не существует в принципе. Десятилетний мальчик будет разговаривать с вами, как со своим сверстником. И не только потому, что в иврите нет обращения к человеку на "вы". Ваш почтенный возраст ни в коем случае не помешает мальчику делать и говорить то, что он считает нужным. И вообще — ваш возраст отнюдь не основание для ущемления его права получить от жизни все удовольствия.
Это не хамство. Это — следствие брутальности всего общества.
Одно важное добавление: все вышесказанное не исключает приветливости, и даже дружественности, и даже фамильярности, — как дополнительного оттенка всеобщей простоты.
Спустя несколько недель после приезда я в замешательстве стояла посреди улицы Яффо — разыскивала какую-то организацию — задрав голову, читала по складам названия на табличках.
— Есть проблемы? — пропищал кто-то подо мной. Я опустила взор. Клоп лет девяти, худенький, носатый, этакий иерусалимский Буратино покровительственно и спокойно смотрел на меня снизу вверх, явно собираясь руководить моими действиями, если я попала в затруднительное положение. — Что ты, никаких проблем! — удивилась я, и он кивнул и побежал по своим делам.
А я смотрела ему вслед и думала — с каким вопросом мог бы ко мне на московской улице обратиться его сверстник? "Тетенька, который час?", или спросить — как найти такую-то улицу, или — что крайне редко случалось — выклянчивать у прохожих медь ("тетенька, я деньги потерял, до дома доехать не могу...") — но это особо предприимчивые и артистичные, я таким всегда давала деньги — за талант.
Но — с покровительственным спокойствием интересоваться — не нужна ли взрослому человеку помощь? С какой стати? Ему бы в голову не пришло переступать эту субординационную черту.
И другая картинка. Еду в пустом автобусе. Кроме меня в салоне только мальчик лет десяти — коротко стриженный, со скучающей рожицей. Он полулежит, вытянув ноги на противоположное сиденье. Я впервые еду к друзьям на их новую квартиру и боюсь проехать нужную остановку. Поколебавшись, решаюсь спросить у мальчика. Две-три секунды он изучает меня, не снимая ног с сиденья, не меняя ни позы, ни выражения лица. Думает? Не знает? Знает, но не желает ответить? Наконец, качнув кистью руки, расслабленно
[750x516]
Дипломированные Санта-Клаусы...

В городе Мидленд, штат Мичиган, ежегодно перед Рождеством открывается школа Санта-Клаусов. Это самая старая организация по подготовке «волшебников» в мире — первый набор на курсы прошел в 1937 году. Ежегодно школу оканчивают около 200 мужчин и их жен. Как проходят занятия в необычном учебном заведении — в фотогалерее “Ъ”.
Каждый год в американском городе Мидленд, штат Мичиган, открывается школа для Санта-Клаусов им.Чарльза У.Говaрда
Рисунок Олега Ильдюкова
Старинные…
А ведь когда-то без танго не обходилась ни одна вечеринка.
Танго было модным: под музыку танго танцевали, на музыку танго сочиняли песни, танго играли с эстрады и в парках.
Мало кто сейчас знает, а ведь тогда повсеместно в городских парках были летние эстрады и по воскресеньям там устраивали концерты.
А во дворах летом по вечерам частенько выносили во двор патефон, ставили его на табуретку и танцевали под чудную музыку вальсов и танго.
Когда говорят или пишут о танго, обязательно вспоминают фразу «Танго - вертикальное выражение горизонтального желания».
Фразу приписывают то официантке из ресторана в Буэнос-Айресе, то Борхесу, то Бернарду Шоу. Но, кто бы её ни произнёс, эта фраза коротко и ёмко характеризует этот аргентинский народный танец свободной композиции с энергичным и чётким ритмом
Танец романтический и любвеобильный по темпераменту, с нежными касаниями. В откровенных движениях - покорность и сила, неповиновение и настойчивость. Танец, в котором красота движений подчинена ритму - это прекрасно видно у наших фигуристов Пахомовой и Горшкова, танцующих под «Кумпарситу».
Из Аргентины танец попал в Европу в самом начале ХХ века, когда танцоры и оркестры из Буэнос-Айреса и Монтевидео отправились в Европу, и состоялся первый европейский показ танго сначала в Париже, а потом в Лондоне, Берлине и других столицах.
Для чопорной «старушки» Европы танго внесло разнообразие в танцевальные ритмы.
А в России к страсти танца добавили особый «ресторанный шик» - танцуя, мужчина держал в одной руке партнёршу, а в другой – бокал шампанского.
Перед началом Первой мировой, в конце 1913 года, танго опять пересекло Атлантику и попало в Нью-Йорк. В 20-х годах танго стало завсегдатаем ресторанов, ночных клубов, салонов. Эмигранты из Аргентины зарабатывали деньги, обучая экзотическому танцу всех желающих.
Но в Старом свете танго потеряло свою особенную южноамериканскую диковатую прелесть - европейцы привили танго строгость и сдержанность, которых оно было лишено раньше.
Золотым веком танго стал период 1930 - 1950 годов. Именно тогда родились мелодии, которые без всякого преувеличения можно называть шедеврами.
Это удивительное танго, без преувеличения, одна из самых выдающихся музыкальных композиций ХХ века (оригинальное название «Espuma de Champagne»).
Мелодию сочинил в 1935 году Хосе Мария де Люкьеси (Jose Maria de Lucchesi), и это танго исполнялось оркестром, которым он руководил.
Об авторе музыки, которая вот уже три четверти века завораживает слушателей, практически ничего не известно. Даже в Аргентине никто не знает дат рождения и смерти, никто не знает, в каком городе он родился, и где он умер, нигде нет его биографии. Известно лишь, что в 1930-х годах Люкьеси жил в Аргентине, сначала работал учителем музыки, а затем руководил оркестром.
В 1937 году в Советском Союзе танго «Espuma de Champagne» было выпущено на грампластинке под наименованием «Брызги шампанского». Всё. До 2016 года не было статьи о Люкьеси и в Википедии, да и то, появившаяся там статья ссылается лишь на неподтверждённые данные в bibletango.com, в т.ч. и даты жизни.
В общем, был человек, и нет человека, остались лишь «Брызги шампанского». Это запись со старой грампластинки 1937 года, где написано «оркестр под управлением Люиси» - фамилию автора советский Грамплаттрест перепечатал с иностранной
ДЕТСТВО И СЕМЬЯ РОСТИСЛАВА ПЛЯТТА
Ростислав Плятт родился в интернациональной семье. Его папа поляк, мама украинка.
Позже актер вспоминал, что бабушки всегда спорили, какие сказки рассказывать внуку – польские или украинские. В итоге обе «претерпели поражение» – мальчик вырос на русской культуре.
Мама Ростислава много болела, у нее были слабые легкие. Из-за этого по рекомендации врачей семья уехала из родного Ростова-на-Дону в Кисловодск. Мама умерла, когда Ростиславу исполнилось 7 лет.
Тогда отец мальчика принял решение переехать в Москву.
Плятт читает «О любви» Чехова.
Папа Ростислава Плятта был известным юристом. Звали его Иван Плят. Это не ошибка, именно так и было написано в паспорте.
Просто Ростислав, когда стал актером, добавил к фамилии еще одну букву, и таким образом сделал себе сценический псевдоним. Отчество Иванович он изменил на Янович.
Театром Ростислав увлекся в школе. Мальчик очень любил ходить на спектакли, будь то постановки драмкружка или МХАТа. Так как денег у него было мало, он часто пробирался в театры без билета.
В школе у Ростислава была коллекция рецензий и программок. Так же он сам играл в школьных спектаклях.
Ростислав Плятт и Фаина Раневская - легендарные советские актеры
Однажды домой к Ростиславу пришли актеры его любимого МХАТа. Им нужна была юридическая консультация.
Отец мальчика помог актерам решить спорную ситуацию, взамен они стали бесплатно проводить мальчика на все спектакли и дали рекомендации для по поступления.
Так Ростислав Плятт попал на театральные драматические курсы, руководил которыми Юрий Завадский.

[640x421] ФАРФОРОВЫЕ ЦВЕТЫ ВЛАДИМИРА КАНЕВСКОГО
Живущий в Нью-Йорке архитектор Владимир Каневский создает объемные композиции, где из фарфора, металла и керамики сделаны не только растения, но и кашпо и даже земля, поросшая акварельным «мхом».
Их удивительная красота гипнотизирует. Хотя объяснить ее нелегко.
Сделаны они с невероятной тщательностью: раскрашенные вручную фарфоровые бутоны посажены на жестяные стебли с жестяными же тонированными листочками.
Отдельно отлиты горшки, слегка тронутые акварельной «плесенью», и керамическая земля, неотличимая от натуральной.
Цветы Каневского — чудесные обманки в стиле XVIII века: пока не прикоснешься, не поймешь, что они — рукотворные.
До переезда в США Владимир Каневский работал архитектором. Проектировал общественные здания в Ленинграде и целые жилые кварталы в родном Харькове.
Затем переехал в Нью-Йорк (ему было под сорок) и тут же столкнулся со всеми сложностями жизни свежеприбывшего иммигранта.
В чужой стране, без связей, без опыта и почти без денег, он взялся за ту работу, которая могла его прокормить. Владимир, еще недавно успешный архитектор, начал изготавливать из фарфора цветы.
Не то чтобы его так вдохновляли искусственные ландыши, просто это был самый надежный способ заработать.
«Мне очень нужны были деньги, — поясняет он. — Фарфоровые цветы проще было продать, чем, например, скульптуру. Вот я их и лепил. И ненавидел».
Ненавистные цветы из фарфора, впрочем, получались совершенно как живые и вызывали у публики восторги.
В нью-йоркском магазине, хозяин которого выставлял работы Владимира, их стали скупать знаменитые дизайнеры и богатые коллекционеры.
Многие из них были европейцами, и вскоре фарфоровые ландыши и пионы оказались в коллекциях нескольких коронованных особ, а керамические букеты стали модными не только в Америке, но и в Европе.
Еще через несколько лет Владимир Каневский получил предложение от парижского бутика модного дома Dior сделать несколько композиций по их индивидуальному заказу.
Ему было уже под пятьдесят, а карьера только набирала обороты.
«Первые цветы, которые я отправил в Dior, в дороге разбились вдребезги, — вспоминает Владимир. — До сих пор перевозка работ в Европу составляет огромную проблему».

Ежегодно британская сеть магазинов John Lewis накануне новогодних праздников представляет трогательный видеоролик. Принято считать, что именно публикация видео John Lewis знаменует собой начало сезона Рождества.
В этом году серия рождественской рекламы носит название #BusterTheBoxer и проходит под слоганом «Подарки, которые полюбит каждый». История пса-боксера Бастера, который всегда завороженно наблюдает за его маленькой хозяйкой, которая обожает прыгать. Родители, зная о ее желанном подарке на Рождество, устанавливают во дворе батут. Как оказалось, подарок пришелся по душе не только девочке.

12. Йорн Утзон (Jorn Utzon)
Йорн Утзон (1918-2008) был датским архитектором, наиболее известным благодаря своему проекту знакового Сиднейского оперного театра (Sydney Opera House), Австралия (на фотографии).
Утзон выиграл конкурс на лучший проект Сиднейского оперного театра в 1957 году. Его заявка была одной из 233 проектов из 32 стран, многие из которых были представлены более именитыми архитекторами того времени. Когда в 2007 году Сиднейский оперный театр был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, Утзон стал вторым архитектором, прижизненно получившим такое признание за одну из своих работ. Утзон обладал сильным скандинавским чувством заботы о природе, которое в его проектах подчёркивалось синтезом формы, материала и функциональности для общественных ценностей.
11. Людвиг Мис ван дер Роэ (Ludwig Mies van der Rohe)
Обычно называемый просто Мис, Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969) был видным немецко-американским архитектором.
Наряду с Ле Корбюзье, Вальтером Гропиусом и Фрэнком Ллойдом Райтом он по праву считается одним из наиболее значимых пионеров модернистской архитектуры.
Мис создал влиятельный архитектурный стиль XX века, установивший тенденцию предельной ясности и простоты. Он спроектировал ряд зданий в разных странах, однако наиболее известен как автор проекта Павильона Германии в Барселоне (Barcelona Pavilion), Виллы Тугендгат (Tugendhat House) в Брно, Чехия, а также за свои американские работы, такие как IBM Плаза и здания на Лейк Шор Драйв 860/880 (860–880 Lake Shore Drive) в Чикаго (на фотографии).
10. Ян Каплицкий (Jan Kaplicky)
Всемирно известный чешский архитектор-неофутурист Ян Каплицкий (1937-2009) был ведущим архитектором инновационного лондонского дизайнерского бюро Future Systems.
Каплицкий родился и вырос в Праге, бывшая Чехословакия, однако значительную часть последующей жизни провёл в Великобритании, где создал свои шедевры — неофутуристическое здание торгового центра Selfridges в Бирмингеме и пресс-центр на территории лондонского стадиона для крикета Lord’s Cricket Ground.
9. Бен ван Беркел (Ben van Berkel)
Родившийся в 1957 году в Утрехте (Utrecht), Нидерланды, Бен ван Беркел является датским архитектором, работающим в архитектурном бюро UNStudio.
Несмотря на то, что Бен ван Беркел является одним из самых молодых архитекторов в этом списке, он уже получил немало наград, таких как Премия Эйлин Грей (Eileen Gray Award) (1983) и Премия Шарлотты Кёлер (Charlotte Kohler Award) (1991). Наиболее заметными работами Беркела являются Мост Эразма (Erasmus Bridge) в Роттердаме, Нидерланды, и Музей Mercedes-Benz (Mercedes-Benz Museum) в Штутгарте (Stuttgart), Германия (на фотографии).