Это цитата сообщения Откровения_Красоты Оригинальное сообщение
"Наверно, в новом году сбудется что-то хорошее. " Гравюры Kiyoshi Saito (1907-1997)
Наверно,
В новом году
Сбудется что-то хорошее.
Небо ясно.
Ветер затих.
Исикава Такубоку
...
Разглядываю гравюры на дереве японского художника Kiyoshi Saito, улыбаюсь славному и доброму миру его творений - да, в новом году непременно сбудется что-то хорошее...А как же иначе?:)
Гарри Яковлевич Бардин родился 11 сентября 1941 года в Оренбурге.
Он получил актерское образование, окончив Школу-студию МХАТ, однако в кино снимался крайне редко. Роли Бардина можно пересчитать по пальцам: учитель французского языка в драме Владимира Меньшова «Розыгрыш» (1976), лектор в мелодраме Александра и Леонида Павловских «Подарок судьбы», главный инженер химкомбината в знаменитой ленте Владимира Меньшова «Москве слезам не верит» (1979), судебный заседатель в картине «Личное дело судьи Ивановой» (1985).
Отказавшись от актерской карьеры, Бардин нашел себя в анимации.
В 1974 году он выступил соавтором пьесы «Дон Жуан» и по приглашению Сергея Образцова стал режиссером-постановщиком в Московском кукольном театре.
Спустя год он устроился режиссером-мультипликатором на студию «Союзмультфильм». За пятнадцать лет службы Гарри Яковлевич снял пятнадцать фильмов, многие из которых были отмечены профессиональными наградами.
Первым проектом Бардина как режиссера и сценариста стала картина «Достать до неба» (1975), рассказывающая о детях, которые возвращают на небо упавшую звезду.
Позднее он работал над знаменитыми советскими мультфильмами «Консервная банка» (1976), «Бравый инспектор Мамочкин» (1977), «Приключения Хомы» (1978), «Летучий корабль» (1979), «Пиф-паф, ой-ой-ой» (1980), «Прежде мы были птицами» (1982) и другими.
Уникальность аниматора отчасти заключается в том, что для создания маленьких шедевров он использовал необычную технику и материалы: например, спички в «Конфликте», веревки в «Браке», проволоку в «Выкрутасах», оригами в «Адажио».
В 1988 году сорокасемилетний режиссер удостоился престижной награды за мультфильм «Выкрутасы» (1987), абсурдистскую историю проволочного человека, который переделал жену и собаку в колючую проволоку и отгородил себя от окружающего мира, желая защититься
. Работа получила приз Каннского кинофестиваля – Золотую пальмовую ветвь за лучший короткометражный фильм.
Выкрутасы
Ю́лий Черса́нович Ким (род. 23 декабря 1936, Москва) — советский и российский поэт, композитор, драматург, сценарист, бард, участник диссидентского движения в СССР, лауреат литературных и музыкальных премий.
Родился в семье переводчика с корейского языка Ким Чер Сана (1904—1938) и учительницы русского языка и литературы Нины Валентиновны Всесвятской (1907—1974).
В 1938 году его отец был расстрелян, мать до 1946 года была в ссылке. После ареста родителей 16 лет провёл в Калужской области и в Туркмении.
В 1954 году вернулся в Москву. Окончил историко-филологический факультет Московского государственного педагогического института (1959), до 1963 г. по распределению работал в школе на Камчатке (п. Анапка Карагинского района), затем несколько лет в Москве, преподавал литературу, историю и обществоведение (в том числе — в школе-интернате номер 18 при МГУ имени М. В. Ломоносова).
Уже в эти годы Юлий Ким стал писать и разыгрывать с учащимися авторские песенные композиции с интермедиями и вокальными сценами, в которых были все элементы мюзикла.
В 1965—1968 годах Юлий Ким становится одним из активистов правозащитного движения, вследствие чего вынужден был вплоть до 1985 года публиковаться под псевдонимом Ю. Михайлов.
В 1966 году он женился на Ирине Петровне Якир (1948—1999) — внучке репрессированного командарма Ионы Якира. Отец Ирины, известный правозащитник и диссидент Пётр Якир, был арестован в 14 лет и вышел на свободу только в 32 года.
Юлий Ким в 1967—1969 годах подписывал многочисленные коллективные письма с требованиями соблюдения прав человека, адресованные властям. Он, вместе со своим тестем П. Якиром и с И. Габаем, был соавтором обращения «К деятелям науки, культуры и искусства» (январь 1968) о преследованиях инакомыслящих в СССР. Проходил в оперативных сводках КГБ под кодовым именем «Гитарист».
К этому же периоду относится и ряд песен Кима, тематически связанных с «диссидентскими» сюжетами: суды, обыски, слежка и тому подобное.
В 1968 году Ким окончательно расстался со школой по воле начальства, не простившего ему участия в правозащитном движении (а также таких песен, как «Адвокатский вальс», "Господа и дамы" и других). С тех пор Ким ведёт жизнь свободного художника.
Ещё будучи студентом пединститута Юлий Ким начал писать песни на свои стихи (с 1956 года) и исполнять их, аккомпанируя себе на семиструнной гитаре с особым «цыганским» строем. Его первые концерты прокатились по Москве в начале 1960-х годов, молодой автор быстро вошёл в круг самых популярных бардов России.
С 1968 года он стал профессионально заниматься сочинением песен и пьес для театра и кино. Будучи участником диссидентского движения, долгое время появлялся в титрах кинофильмов и афишах спектаклей под псевдонимом Ю. Михайлов, поскольку для начальства фамилия Ким звучала по-диссидентски крамольно. При этом публиковаться он не мог даже под псевдонимом.
Ким разносторонний и резко критикующий общество бард. Он вёл борьбу против пустых лозунгов партии, бессодержательной советской идеологии, господствующей повсюду лжи, принуждения к двоемыслию, фальши, — и всё это в лёгкой форме, смеясь, иронически, иногда под маской клоуна.
Большинство песен Юлия Кима написано на собственную музыку, многое написано также в соавторстве с такими композиторами, как Геннадий Гладков, Владимир Дашкевич, Алексей Рыбников.
В 1970—1971 годах Юлий Ким принимал участие в работе по подготовке «Хроники текущих событий». Некоторые её выпуски этого периода практически полностью отредактированы им. Затем Юлий Ким отошёл от активной правозащитной деятельности.
В 1974 году Юлий Ким вступает в Московский профком драматургов и начинает работу над собственными пьесами. В 1985 году он исполнил главную роль в спектакле по своей пьесе «Ной и его сыновья», отказался от использования псевдонима и начал публиковаться под собственным именем. Тогда же вышел первый диск с его песнями — «Рыба-кит».
После
С 1981 года с большими перерывами идет работа над одним из самых долгожданных мультфильмов режиссера Юрия Норштейна «Шинель»
В представленных вам видео Юрий Норштейн делится своим видением произведения Гоголя.
Мы можем увидеть, как в его фильме живет наш герой, маленький челевечек Акакий Акакиевич
Сказка сказок
Мультфильм о жизни, которая проходит перед глазами под прекрасные произведения Баха и Моцарта, а также популярные мелодии 30-х годов.
15 сентября 2016 г. 75-летие отметил великий советский и российский художник-мультипликатор Юрий Норштейн.
Юрий Борисович Норштейн — советский и российский художник-мультипликатор, режиссёр мультипликационного кино.
Народный артист РФ (1996).
Лауреат Государственной премии СССР (1979).
Большую часть работ создал, работая на студии «Союзмультфильм».
Юрий Норштейн родился 15 сентября 1941 года в селе Андреевка Каменского района Пензенской области, где его мать находилась в эвакуации, отец был на фронте. Его отец Борис Лейбович Норштейн (1905—1956), получив только начальное хедерное образование, работал наладчиком деревообрабатывающих станков, мать Бася Гиршевна Кричевская (1912—2001) — воспитательницей в детском саду, затем работала в комнате матери и ребенка на Ярославском вокзале.
Вырос в Москве, в Марьиной роще. В 1956-58 годах обучался в детской художественной школе Краснопресненского района г. Москвы.
1958—1959 гг. — работал на Московском мебельно-сборочном комбинате № 2 столяром-сколотчиком.
Окончив двухгодичные курсы мультипликаторов, в 1961 году начал работать на киностудии «Союзмультфильм». В качестве художника-мультипликатора (а впоследствии в качестве сорежиссёра на фильме «Сеча при Керженце») работал с известным режиссёром Иваном Ивановым-Вано.
В 1966 году во время работы над мультфильмом «Поди туда, не знаю куда» познакомился с будущей женой Франческой Ярбусовой.
В 1968 году Норштейн дебютировал мультфильмом «25-е, первый день» — совместной работой с Аркадием Тюриным, — в котором были использованы работы советских художников 1920-х годов Лентулова, Альтмана и Петрова-Водкина.
Норштейн, неизменно выражающий восхищение работами изобретателя «игольчатого экрана» Александра Алексеева (1901—1982), использует многоярусный мультстанок авторской конструкции и классический метод перекладок, и наотрез отказывается пользоваться компьютерной анимацией.
Вместе с приёмами, изобретёнными для каждого кадра отдельно, его стиль придаёт мультфильмам эффект трёхмерного изображения.
Работает вместе со своей женой, художником-постановщиком Франческой Ярбусовой.
Много лет длился творческий союз Норштейна с оператором Александром Жуковским (1933—1999) и композитором Михаилом Мееровичем (1920—1993).
В 1981 году Норштейн начал работу над мультипликационным фильмом Шинель по одноимённой повести Гоголя, над которым работает и по сей день.
В 1993 году вместе с Андреем Хржановским, Эдуардом Назаровым и Фёдором Хитруком основал Школу-студию «ШАР».
В сентябре 2016 года в московской галерее Altmans прошла выставка «Художник рисует фильм. Ярбусова и Норштейн», на которой были представлены работы Франчески Ярбусовой и Юрия Норштейна.
В 1979-1996 годах преподавал на факультете анимационного кино Высших курсов сценаристов и режиссёров.
Там на неведомых дорожках следы невиданных зверей: самые необычные животные нашей планеты
На первый взгляд этот экскурс в мир дикой природы покажется вам умелым фотошопом. Олень с кабаньим рылом, лиса с ногами борзой, птицы с бирюзовыми плавательными перепонками, мышь на кенгуриных ножках – разве во всё это можно поверить?
Однако же, все эти удивительные и порой смешные животные действительно существуют и населяют самые отдалённые уголки нашей планеты.
Гривистый волк – это не лиса, как может показаться на первый взгляд, и не волк, как следует из названия этого млекопитающего семейства псовых, а единственный представитель рода Chrysocyon.
Гривистый волк обитает в Южной Америке и, в отличие от своих ближайших сородичей, собак и волков, формирует одну брачная пару на всю жизнь.
Геренук, или жирафовая газель, самая длинношеяя антилопа в мире, обитает на Африканском Роге.
Геренуки способны объедать листву с деревьев, стоя на задних ногах.
Полосатый тюлень обитает на арктических паковых льдах. Этот вид тюленей мало изучен.
Так получилось, что долгие годы фотография и «Kнига Екклесиаста» существовали в моей жизни параллельно и независимо друг от друга. По крайней мере, мне так казалось.
Но однажды, после случайной мимолетной встречи в Китае, они вдруг слились в единый образ. И в результате получилась история с неожиданным названием «Екклесиаст. Фотоперевод».
История ушла в мир и, как это часто бывает, зажила своей собственной жизнью. А потом появилась потребность опять вернуться к ней, встретиться с разными людьми и поговорить с ними об этой великой Книге.
И, разумеется, встречи эти могли произойти только в одной точке нашей земли - в стенах Старого Иерусалима. На месте описанных в Книге событий.
Глава 4. Комментарии Бориса Шойтова, гомеопата
Глава 5 Комментарии Алика Литвака, гида.
Глава 6. Комментарии Майи Брикман, дочери
Продолжение следует
Израильский стартап ElectRoad начал строительство дороги, которая заряжает электромобили, в Тель-Авиве.
Проект был запущен еще в сентябре 2015 года, но для начала строительства потребовался ряд тестирований, который разработчики проводили вплоть до начала 2017 года.
Принцип работы дороги ElectRoad такой же, как при беспроводной зарядке смартфонов и заключается в электромагнитной индукции.
Строители выкладывают индукционные катушки вдоль дороги в траншею глубиной около 8 см, которая создается с помощью специальной машины. Катушки передают энергию на высоту до 25 см, это обеспечит бесперебойную эффективную подзарядку большинства электромобилей.
«Для укладки зарядных элементов нужны только медь и резина, а сама укладка займет немного времени даже на уже существующих дорогах. В будущем мы бы хотели перевести весь электрический транспорт в Израиле на технологию индуктивной зарядки во время движения», — заявил генеральный директор ElectRoad Орен Эзер.
Также разработчик добавил, что излучение от такой дороги минимально и никак не влияет на здоровье людей в автомобилях.
20 метров современной электрической дороги ElectRoad уже построили возле своей лаборатории. В дальнейшем компания планирует строительство подобных трасс не только в Израиле, но и в Европе.
Так получилось, что долгие годы фотография и «Kнига Екклесиаста» существовали в моей жизни параллельно и независимо друг от друга. По крайней мере, мне так казалось.
Но однажды, после случайной мимолетной встречи в Китае, они вдруг слились в единый образ. И в результате получилась история с неожиданным названием «Екклесиаст. Фотоперевод».
История ушла в мир и, как это часто бывает, зажила своей собственной жизнью.
А потом появилась потребность опять вернуться к ней, встретиться с разными людьми и поговорить с ними об этой великой Книге.
И, разумеется, встречи эти могли произойти только в одной точке нашей земли - в стенах Старого Иерусалима. На месте описанных в Книге событий.
Глава 1. Комментарии Менахема Яглома, книжника
Глава 2. Комментарии Игоря Губермана, поэта, писателя
Глава 3. Комментарии Дины Рубиной, писателя
Продолжение следует
Многие поэты, чьи стихи и песни звучали в фильме, были запрещены
Каждый год под Новый год мы с друзьями, а также коллегами, соседями, чадами и домочадцами смотрим фильм «Ирония судьбы, или С легким паром!».
В уходящем году, кстати, эта поистине народная романтическая комедия отметила 40-летие выхода на экраны - впервые ее показали 1 января 1976 года.
Цепляет она не только знакомым до боли сюжетом - звучащие в картине песни и стихотворения заслуживают отдельного рассказа.
Автор строк «Я спросил у ясеня…» писал доносы
Многие считают, что песню «Я спросил у ясеня…» сочинил кто-то из бардов или даже сам режиссер Эльдар Рязанов.
На самом деле красивые строки принадлежат перу поэта Владимира Киршона.
Уроженец Нальчика в 1930-е годы был одним из руководителей Российской ассоциации пролетарских писателей (РАПП). Писал пьесы про социалистическое строительство и торжество коммунизма во всем мире, которые с успехом шли на больших сценах. Во многие пьесы Киршон включал стихи.
В середине 1930-х он сочинил комедию «День рождения», музыку для которой написал композитор Тихон Хренников. Одна из песен начиналась так: «Я спросил у ясеня…» Ноты к ней не сохранились, но Хренников позже вспоминал, что его композиция была веселее, чем у Микаэла Таривердиева: «Там это была ироническая песня».
Мемориальная доска на доме в Ростове-на-Дону...
В оригинале стих Владимира Киршона заканчивался строчками:
Я спросил у ангела,
Я спросил у демона,
Я спросил у ясеня...
В фильме ангела и демона убрали, а вместо них повторили про тополь и осень.
Занимая важный пост в РАПП, Владимир Киршон писал доносы и громил литераторов, не желающих воспевать «героику революционных свершений».
К ним он относил Михаила Зощенко, Алексея Толстого, Вениамина Каверина, Михаила Пришвина.
Приложил руку и к травле Михаила Булгакова.
...сюда Владимир КИРШОН был направлен для работы в агитпроме
Письма-доносы драматург отправлял прямиком Сталину, заодно выспрашивая, насколько «правильны» его собственные пьесы. На встрече Иосифа Виссарионовича с писателями Владимир Михайлович подбежал к нему со словами: «Я слышал, вы вчера были на моей пьесе «Хлеб» во МХАТе. Мне очень важно ваше мнение». - «Вчера? - удивился вождь. - Не помню! В 13 лет посмотрел «Коварство и любовь» Шиллера - помню. А ваш «Хлеб» не помню».
28 марта 1937 года был арестован покровитель Киршона - нарком внутренних дел, а затем нарком связи СССР Генрих Ягода.
Цепочка арестов тех, кто был связан с главным чекистом страны, дотянулась до поэта-чиновника. Тот снова кинулся к Сталину - с просьбой не изгонять из партии. Но его обвиняли не просто в связях с Ягодой, но и в троцкистском заговоре, и 28 июля 1938 года 35-летнего Киршона расстреляли. В 1956-м он был реабилитирован посмертно.
Через год вышел сборник его пьес, по ним ставили спектакли.
Песню про ясень запомнил молодой Эльдар Рязанов. Он долго искал, как ее использовать, и наконец она подошла по настроению к «Иронии судьбы», где ее исполнил Сергей Никитин.
Это цитата сообщения Feigele Оригинальное сообщение
Знакомьтесь, Татьяна Сергеевна Юшманова
Знакомьтесь, Татьяна Сергеевна Юшманова
[показать]Татьяна Юшманова. Лесная сказка
[показать]
Татьяна Юшманова. Иней
Татьяна Юшманова родилась в Москве в 1979 году в семье математиков. За последние 100 лет все в семье художницы были математики, физики, химики, и тем более она благодарна родителям за возможность выбора своего пути и поддержку. В 1997 году она с отличием закончила МАХЛ (Московский академический художественный лицей при Российской академии художеств) и поступила в РАЖВиЗ (Российскую академию живописи, ваяния и зодчества). После малого диплома «Праздник», заслужившего отличную оценку и похвалу Ученого совета, она продолжила учебу в исторической мастерской профессора Ильи Сергеевича Глазунова под руководством Ивана Ильича Глазунова. В течение нескольких лет получала стипендию Президента РФ. В 2003 году окончила академию с красным дипломом, представив дипломную картину «Пристань», которая получила высшую оценку и похвалу Государственной аттестационной комиссии. С 2003 года является членом Творческого союза художников России.
Майами Бич. Мемориал «Холокост».
Есть места, где по телу начинает идти мелкая дрожь и чувствует холодок величия и одновременно страха.
Подобные чувства вызывает посещение бывших концлагерей (жутковатая тишина неба Дахау запомнится на всю жизнь), где чувствуешь безграничную власть Харона.
Но можно ли передать энергетику ужаса тому месту, которое его не знало?
Посещение мемориала памяти Холокоста в Майами-Бич убедило меня в возможности этого.
Адрес мемориала 1933-1945 Meridian Avenue, совпадает с годами властвования нацистского режима и периодом истребления им евреев. Я не думаю, что это простое совпадение.
Спасая свои и жизни близких, евреи бежали от Холокоста, тотального уничтожения сюда.
Южная Флорида — приняла большинство евреев, нашедших спасение в Америке.
Вся скорбь, которую они принесли с собой, выплеснулась в этот комплекс.
Посреди пруда на небольшом острове мы видим огромную руку утопающего, делающего последний рывок перед тем, как окончательно уйти под воду.
По ней пытаясь спастись, карабкаются люди.
На руке номер заключенного концлагеря.
На стене за скульптурой выгравированы слова Анны Франк: «Несмотря ни на что я все еще верю, что люди в глубине сердца добры …». Я давно заметил, что самое ужасное на свете творится не убийцами, а гуманистами из добрых побуждений.
Нью-Йорк часто называют «столицей мира»: это «город для всех и каждого», вобравший в себя черты разных культур, что отразилось на его внешнем облике.
Главная черта современного Нью-Йорка — безусловно, небоскребы. В городе более 500 зданий высотой более 100 метров. По этому показателю Нью-Йорк уступает только Гонконгу.
Большинству людей приходится знакомиться с Нью-Йорком, задирая голову вверх.
Но чтобы полностью оценить красоту этого города, на него нужно смотреть не снизу, а сверху.
Город сравнительно молод, он был основан в начале 17 века Голландскими коллонистами.
В связи с обилием естественных каналов и большой воды, изначально был назван New Amsterdam — Новый Амстердам.
В 1664 году город без сопротивления был захвачен англичанами и переименован в New York в честь брата Английского Короля, герцога Йоркского (Duke of York), инициировавшего захват города.
Манхэттен (Manhattan)
Население Нью-Йорка составляет более 8,4 млн человек.
Самый густонаселенный район города (Манхэттен) расположен на одноименном острове, длиною 21 км.
В 1626 году Манхэттен был приобретен голландским исследователем Питером Минуитом у племени индейцев за 24 доллара.
Теперь остров стоит около 50 миллиардов долларов.
Большая часть острова, за исключением исторической южной части, застроена по прямоугольному плану.
16 улиц, параллельные Гудзону, получили название «авеню», а 155 поперечных нумеровались цифрами и назывались «стрит».
Исключение составляет Бродвей: он пересекает практически весь Манхэттен по диагонали.
Между 5-й и 8-й авеню (от 59-й до 110-й улицы) было выделено место для Центрального парка.
Рассказ Марины Неёловой о ее любимом партнере по сцене театра "Современник" - Валентине Гафте.
40 лет назад она впервые встретилась с ним в театре, и это было как удар молнии.
То ощущение от Гафта-актера у Неёловой сохранилось и по сей день.
"Гафт поражает меня своей парадоксальностью и непредсказуемостью, - признается актриса. - Он для меня как партнер и прекрасен, и опасен одновременно".
Неёлова расскажет о совместной работе с Гафтом в таких выдающихся спектаклях "Современника", как "Валентин и Валентина", "Три сестры", "Кто боится Вирджинии Вульф?" и "Вишневый сад".
О легендарной Фаине Раневской, с которой Марина Неелова была дружна последние годы жизни выдающейся актрисы.
"Я открыла свою старую тетрадку и переписала из нее почти все, что записано мной сразу после встреч с Фаиной Георгиевной, - говорит актриса. - Это память, а память не нуждается в шлифовке".
Рассказ Неёловой о Раневской - это рассказ о сложной личности, обаяние которой заключалось именно в ее сложности.
1 Часть
2 часть.
Продолжение рассказа о Фаине Раневской. Марина Неелова вспоминает о своих встречах с Раневской в мельчайших подробностях: воспроизводит своеобразие жестов, взглядов Раневской, мы слышим знакомые обертоны речи... Неелова и сейчас восхищается тем, как в этой личности сочетались вроде бы несочетаемые качества - острый аналитический ум и детская застенчивость, благородство и обидчивость...
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Самобытный художник Колесников Степан Фёдорович (1879 - 1955)
Вот и сегодня, попались на аукционе Sotheby's четыре картины самобытного художника. Решила узнать поподробнее о его судьбе и творчестве. Информации в интернете очень мало. Хорошо попалась статья Автор: Leonsija. За что я ей очень благодарна.
Вся коллекция художника здесь
[показать]
Париж и Белград - два центра русской эмиграции, куда после революции 1917 года потянулась большая часть русского дворянства и интеллигенции. Среди огромного списка имен, можно найти и имена русских художников, архитекторов и артистов. Кто-то нашел в Европе свою вторую Родину, а кто-то же всю жизнь мучился от тоски. В 1920 году с первой волной эмигрантов в Сербию попал и замечательный, почти неизвестный в России художник Степан Федорович Колесников.
[показать]
В наше время его художественные работы потихоньку находят своих почитателей и покупателей: на антикварных аукционах пейзажи художника уходят за весьма приличные деньги, а сербы считают Колесникова своим национальным достоянием. И не мудрено, большая часть его полотен находится именно в Сербии, здесь он был вхож в светское общество, исполнил множество работ на заказ и даже расписал плафон Народного театра в Белграде...
8 января празднует свое 70-летие Народная артистка РСФСР, актриса театра и кино Марина Неелова.
Творческий успех пришел к ней рано, когда она, еще будучи студенткой, снялась в фильме «Старая, старая сказка».
А вот путь к личному счастью стал гораздо более долгим и сложным: она родила дочь в 40 лет, а свою судьбу встретила в 42 года.
Марина Неелова с детства мечтала стать актрисой, а ее мама видела дочь балериной, поэтому с 4-х лет девочка начала заниматься балетом.
После школы она поступила в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК), и еще во время учебы у нее состоялся успешный кинодебют.
Фильм «Старая, старая сказка» получил благосклонные отзывы критиков и заслужил популярность у зрителей.
В 1974 г. актриса пришла в «Современник», и с тех пор с этим театром была связана вся ее творческая жизнь.
Марина Неелова в фильме *Старая, старая сказка*, 1968 | Фото: kino-teatr.ru
Кадр из фильма *Старая, старая сказка*, 1968 | Фото: 24smi.org
Артистка всегда комплексовала из-за своей худобы и маленького роста – ей казалось, что рядом со статными красавицами она выглядит серой мышкой, недостаточно женственной и привлекательной.
Она всегда весила 45 кг и расстраивалась из-за того, что не может поправиться.
Олег Табаков о ней говорил: «Две спички ног, две спички рук, глаза и нижняя губа».
На съемках фильма «Цвет белого снега», где она сыграла главную роль, Неелова познакомилась с режиссером Анатолием Васильевым, который стал ее мужем.
Они прожили вместе 8 лет, после чего расстались и перестали общаться. О причинах оба говорить не любят. «У каждого свои тараканы. Я к ней относился и отношусь с большим пиететом, актриса она – потрясающая. После нашего развода наблюдаю за ней как зритель», – говорит Васильев.
Кадры из фильмов *Слово для защиты*, 1976 и *Враги*, 1977 | Фото: kino-teatr.ru
Слева – Гарри Каспаров и Марина Неелова. Справа – актриса с дочерью Никой | Фото: newrezume.org
В 1984 г. разразился скандал: у 37-летней актрисы случился бурный роман с 21-летним шахматистом Гарри Каспаровым.
Его мать, перед авторитетом которой он преклонялся, была категорически против отношений сына, отвлекавших его от карьеры.
Повинуясь воле матери, Каспаров порвал с Нееловой, а в 1987 г. актриса родила