Дневниковые записи Александра Бенуа
[показать]
Г. С. Верейский. Портрет Александра Бенуа. 1924
Пятница, 3/16 марта. 1917 год
Происходит, шутка сказать, экзамен русскому народу! "Альтернатива колоссального размаха!" Или народ обнаружит свою пресловутую, на все лады прославленную мудрость, и тогда он не только сумеет уберечь свою культуру, но даст ей еще решительный толчок, или в нем возьмет верх начало разрушительное - "Грядущий Хам" (все те элементы в характерно русской жизни, которые меня всегда коробили) - и тогда сначала хаос, а там и возвращение в казарму, к Ивану Грозному, к Аракчееву, а то и просто - к Николаю II! Именно предвидится экзамен русскому народу, этой тайне, которая вот тут, под боком, точнее, которая окутывает нас со всех сторон и частями которой мы сами состоим, однако которую мы распознать не в силах: ни я, ни все мы, интеллигенты вместе взятые. Да и никто никогда не знал, что это такое - "народ", а лишь ощущал как некий символ, причем делались чудовищные ошибки и в ту, и в другую сторону... И вот эта-то тайна (даже оставаясь как бы инертной) явится теперь вершительницей не только наших узкорусских дел, но и судьбы всего мира! В такие дни, как те, которые мы сейчас переживаем, соблазн какого-то безотлагательного решения таких вопросов встает с неистовой силой; тайна мучительно приковывает к себе внимание. Лик русского народа то улыбается восхитительной улыбкой, то корчит такую пьяную и подлую рожу, что только и хочется в нее плюнуть и навеки забыть о таком ужасе!
Александр Бенуа. Дневник.
Истории любви:
Анри Матисс и его русская "одалиска".
20 лет на службе у гения
Лидия Делекторская - муза Анри Матисса
Картины Анри Матисса, признанного гения мировой живописи, сегодня входят в коллекции крупнейших музеев и продаются с молотка на аукционах за миллионы долларов. Влюбленный в культуру Востока, он неоднократно писал портреты смуглых красавиц, однако в последние годы на его полотнах все чаще стал появляться совершенно иной образ. Это был образ русской женщины, сибирячки, которую художник называл "казашкой" или "татаркой"…
ПОЭЗИЯ: Михаил Юрьевич Лермонтов
Михаил Юрьевич Лермонтов родился осенью, в середине октября. Но стихотворений, посвященных этому времени года, у него очень мало. Вот это стихотворение, "Солнце осени", мне кажется очень симпатичным.
[показать]
Солнце осени
Люблю я солнце осени, когда,
Меж тучек и туманов пробираясь,
Оно кидает бледный, мертвый луч
На дерево, колеблемое ветром,
И на сырую степь. Люблю я солнце,
Есть что-то схожее в прощальном взгляде
Великого светила с тайной грустью
Обманутой любви; не холодней
Оно само собою, но природа
И всё, что может чувствовать и видеть,
Не могут быть согреты им; так точно
И сердце: в нем всё жив огонь, но люди
Его понять однажды не умели,
И он в глазах блеснуть не должен вновь
И до ланит он вечно не коснется.
Зачем вторично сердцу подвергать
Себя насмешкам и словам сомненья?
Год написания: 1830-1831
ПОЭЗИЯ И ЖИВОПИСЬ: Федерико Гарсиа Лорка и Хулио Ромеро де Торрес
[показать]
Художник Хулио Ромеро де Торрес (Julio Romero de Torres) (1874-1930)
Гитара
Начинается
плач гитары.
Разбивается
чаша утра.
Начинается
плач гитары.
О, не жди от неё
молчанья,
не проси у неё
молчанья!
Неустанно
гитара плачет,
как вода по каналам - плачет,
как ветра над снегами - плачет,
не моли её о молчанье!
Так плачет закат о рассвете,
так плачет стрела без цели,
так песок раскалённый плачет
о прохладной красе камелий.
Так прощается с жизнью птица
под угрозой змеиного жала.
О гитара,
бедная жертва
пяти проворных кинжалов!
Перевод Марины Цветаевой
Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
Творчество Филиппа Отто Рунге
ФИЛИПП ОТТО РУНГЕ (Philipp Otto Runge)
23 июля 1777 Вольгаст (Мекленбург) – 2 декабря 1810 Гамбург
Немецкий художник и теоретик, один из лидеров романтизма в немецком изобразительном искусстве.
Родился в Вольгасте (городе на территории современной Польши) в семье купца-судовладельца. В восемнадцать лет он приехал в Гамбург обучаться торговому делу, но вскоре (в 1897) почувствовал склонность к живописи и стал брать частные уроки рисования.
В 1799-1801 годах учился в Академии художеств в Копенгагене у известного датского живописца и рисовальщика Н. А. Абильгора, затем в Дрездене (1801-1803), где познакомился с поэтом и мыслителем Иоганном Вольфгангом Гёте.
Особое влияние на него в эти годы оказал датчанин Н.Абильгор с его четкой классицистической манерой рисунка. Испытал также заметное воздействие Дж.Флаксмена.
Вернисаж одной картины:
Наталья Гончарова. "Богоматерь с младенцем"
[показать]
Картина выполнена в духе русской иконографии. Художница пользовалась традиционными схемами и приемами, и в то же время ее не сковывали никакие рамки.
Богоматерь изображена в желтых одеждах с коричневыми складками. На ее левой руке сидит младенец, которого она придерживает правой. Вопреки православным традициям, ребенок не смотрит ни на нее, ни на зрителя. Простой синий фон заполнен примитивно трактованными зелеными растениями и фигурами ангелов. Условная трактовка лица Божией Матери дополняется его нетрадиционной раскраской, что характерно для лучизма.
Свободная пластическая трансформация фигур ангелов и ребенка Христа дополняется звучностью ярких красок, что отдаляет картину от иконописных канонов и ставит на достойное место среди достижений единомышленников.
ПОРТРЕТ: Савелий Сорин.
Портрет Натальи Кованько, 1923
[показать]
Наталья Кованько (1899-1967?) - популярная актриса немого кино. Впервые снялась в кино в 1918 году (всего примерно в 20 фильмах). Была женой режиссера Виктора Туржанского, вместе с которым эмигрировала в Париж в 1919 году. В 1926 уехала в Голливуд с контрактом на 5 лет. После развода с мужем в 1935 году вернулась в Россию.
ПОЭЗИЯ: Михаил Юрьевич Лермонтов
[показать]
Михаил Юрьевич Лермонтов. Автопортрет, 1837
* * *
И скучно и грустно, и некому руку подать
В минуту душевной невзгоды…
Желанья!.. что пользы напрасно и вечно желать?..
А годы проходят — все лучшие годы!
Любить… но кого же?.. на время — не стоит труда,
А вечно любить невозможно.
В себя ли заглянешь? — там прошлого нет и следа:
И радость, и муки, и всё там ничтожно…
Что страсти? — ведь рано иль поздно их сладкий недуг
Исчезнет при слове рассудка;
И жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг -
Такая пустая и глупая шутка…
1840
Пейзаж: Винсент Ван Гог
[показать]
Винсент Ван Гог. Тополиная аллея осенью, октябрь, 1884
[показать]
Винсент Ван Гог. Холм Монмартра и каменный карьер, 1886
Фото дня: Счастливое детство?..
Первый пионерский парад. Москва, 1924 год.
Как вам "счастливые" лица детей?
Рассказы о живописи и картинах:
Юрий Пименов. "Новая Москва"
[показать]
Юрий Иванович Пименов был счастлив в творчестве. Даже в наше бурное и столь переменчивое время многие люди не только помнят и любят его картины, но и смотрят на мир глазами художника.
Произведения Ю.И. Пименова привлекают незашифрованным выражением чувств, открывают большое содержание за незначительной, на первый взгляд, сценой. Сам мастер сформулировал свою главную художественную идею как показ "необыкновенности обыкновенного": "Мир полон поэзии и красоты, которую мы подчас не замечаем. Показать красоту ежедневности, прелесть простых вещей, обаятельность человека в труде и быту - моя цель художника". Это художественное кредо Ю.И. Пименова далеко от эпатажных манифестов и вычурной экзотики, оно утверждает ценность и высокий смысл каждого отдельного будничного мгновения.
Вернисаж одной картины:
Джеймс Тиссо. "Пикник", 1870-е годы
[показать]
«Пикник» — это более поздний вариант названия картины Джеймса Тиссо. Изначально она называлась «Holyday», то есть «праздник», но такую версию уже практически не используют.
И это действительно пикник, а вовсе не праздник. Элегантный, утонченный, слегка утомляющий свежим воздухом и обилием чая, но это просто перекус на свежем воздухе с неспешными разговорами возле пруда.
АМЕРИКАНСКОЕ ИСКУССТВО:
Джеймс Эббот Макнейл Уистлер.
"Мать Уистлера"
Анна Матильда Уистлер — так ее звали. Можно подумать, Анна была женщиной строгих правил,сухой и сдержанной, если судить о ней только по портрету сына. Чай разливала чопорно, молилась ежедневно, одевалась только в черное и целомудренно не замечала любовниц сына. Как бы не так. Анна Уистлер была женой гениального инженера, несколько раз пересекала Атлантику, чтоб пожить сначала по одну сторону, потом — по другую, вырастила сына-художника и сына-врача, написала сотни бесценных писем. А в свои 60 с хвостиком была даже арт-агентом сына Джеймса Эббота Макнейла Уистлера.
Американская икона
Американцы уверены: «Мать Уистлера» — одна из самых важных американских картин. И не важно, что хранится она в Париже, а написана в Лондоне. Картину шумно и многословно встречали телевизионщики, журналисты и посетители,когда в марте 2017 года для нее в Чикаго устроили отдельную выставку. Портрет, главный выставочный экспонат, дополнили тогда рисунками, фотографиями и бесчисленными цитатами из массового искусства. Открытие выставки,трогательно добавляли в репортажах, состоится как раз перед Днем матери. Для Америки «Мать Уистлера» — один из самых узнаваемых и тиражируемых символов материнства.
Репрессированная литература:
Вольф Эрлих
МЕЖДУ ПРОЧИМ
Здесь плюнуть некуда. Одни творцы. Спесиво
Сидят и пьют. Что ни дурак — творец.
Обряд всё тот же. Столик, кружка пива
И сморщенный на хлебе огурец.
Где пьют актёры — внешность побогаче:
Ну, джемпер там, очки, чулки, коньяк.
Европой бредит, всеми швами плачет
Недобежавший до крестца пиджак.
И бродит запах — потный, скользкий, тёплый.
Здесь истеричка жмётся к подлецу.
Там пьёт поэт, размазывая сопли
По глупому прекрасному лицу.
Но входит день. Он прост, как теорема,
Живой, как кровь, и точный, как как затвор.
Я пил твоё вино, я ел твой хлеб, богема.
Осиновым колом плачу тебе за то.
1931
В конце 20-х и в 30-е годы Вольф Эрлих был в числе ведущих ленинградских поэтов; его палитра вобрала в себя лирические пейзажи, стихи-памфлеты, сатирические наброски и философские элегии в духе времени. Он был в ближайшем есенинском окружении до самой смерти поэта…
«Право на песнь» — единственная книга мемуарной прозы В. Эрлиха. Завершил он ее спустя четыре года после внезапной и загадочной кончины Сергея Есенина в декабре 1925 г. Вышла она в 1930 г., став заметным явлением литературы.
Вольф Иосифович Эрлих (7 июня 1902, Симбирск — Расстрелян в Ленинграде 24 ноября 1937 года)
Пейзаж: Винсент Ван Гог
[показать]
Винсент Ван Гог. Парк госпиталя Сен-Поль в Сен-Реми, октябрь, 1889
Винсент Ван Гог. Пейзаж с домом и пахарем, 1889
Певец викторианской эпохи английский художник Джордж Данлоп Лесли (George Dunlop Leslie)
[показать]
[показать]
[показать]
Джордж Данлоп Лесли
Джордж Данлоп Лесли родился в 1835 году в Лондоне, в семье знаменитого художника Чарльза Роберта Лесли. Джордж учился в Королевской Академии искусств. Его первая выставка состоялась в 1859 году.
В 1884 году Лесли переехал в Валлингфорд-на-Темзе, где он жил на берегу реки. Его сестра Мария Лесли, также была художником и жила по соседству.
Джордж также был автором несколько книг. "Наша река" (1888), "Письма к Марку" (1893), которые были проиллюстрированы его черно-белыми иллюстрациями, на основе личных наблюдений природы. Он также написал историю первых лет в Королевской Академии - "Жизнь внутри королевской академии".
У Джорджа была жена Лидия, дочь Алиса (изображенная на картине "Алиса в стране чудес") и сын Петр Лесли, который также был художником.
Умер в 1921 году.
Художник Борис Александрович Аникин
[показать]
Борис Александрович Аникин родился в 1947 году в Ленинграде. В 1965 году он закончил Среднюю Художественную Школу при Академии Художеств. В 1966 году поступил в Академию Художеств, которую закончил в 1974 году. Член Союза Художников с 1982 года. Приверженец стиля Модерн, который он считает "Золотым веком" искусства, Борис Аникин создает свой совершенно особенный, волшебный мир сказочных натюрмортов, цветов, фантастических существ и прекрасных женщин.
