Осенние натюрморты Эдуарда Панова
Я природой живу и дышу,
Вдохновенно и просто пишу.
Растворяясь душой в простоте,
Я живу на земле в красоте!
Игорь Северянин
Вернисаж одной картины:
Картина создана в 1923 году маслом на холсте.
Пикассо – это гениальный художник, который оставил свое творческое наследие, поражающее свой необычностью. Работы великого художника не встречают аналогов. Понять Пикассо дано далеко не всем. При первом знакомстве с его работами, они шокируют. В мире неоднозначное отношение к его творчеству. Кто-то восхищается и считает Пикассо гением, кто-то не понимает и полностью отрицает его живопись.
Вернисаж одной картины:
Анри Матисс. Синие глаза, 1934
[показать]
Синие глаза русской эмигрантки Лидии Делекторской совершенно не встревожили мадам Матисс, когда она впервые увидела новую помощницу мужа. Это не смуглые одалиски, столь любимые Матиссом и стоившие стольких нервов Амели. Мадам Матисс даже пригласила Лидию быть ее полусиделкой-полкомпаньонкой и искренне жаловалась ей на мужа. Лидии было 22 года, Матиссу – на 40 лет больше.
Художник Josephine Grundy
Вернисаж одной картины:
Вернисаж одной картины:
Анри Матисс. Красные рыбки, 1911
[показать]
Оригинальный стиль Анри Матисса превращает каждую его картину в необыкновенное, удивительное полотно, которое завораживает игрой оттенков и необычностью композиции. Стоявший у истоков течения фовистов, Матисс предпочитал использовать для выражения своих эмоций не формы, а цвета, полагая, что именно так можно создать произведение, интересное зрителю. Ярким подтверждением его правоты является полотно «Красные рыбки», которое Матисс написал в 1911 году.
Сегодня вспоминаем Анри Матисса – художник умер 3 ноября 1954 года
Натюрморт: Анри Матисс
В то время как авангардисты стремились лишить зрителя спокойствия, разбудить его, оторвать от созерцания салонных слащавых херувимчиков и вывести в неприукрашенную действительность, французский художник Анри Матисс заявил: "Я просто хочу, чтобы усталый человек, глядя на мою живопись, вкусил отдых и покой".
[показать]
Натюрморт с цветами
[показать]
Натюрморт с цветами и виноградом
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
✿ღ✿ Вильям Бугро - гениальный художник, который написал 800 картин, и о котором забыли на целый век✿ღ✿
[504x599]
Адольф-Вильям Бугро. Автопортрет.
Адольф-Вильям Бугро (Бугеро) (1825-1905) - один из самых талантливейших французских художников 19 века, крупнейший представитель салонного академизма, написавший более 800 полотен. Но так вышло, что его имя и гениальное художественное наследие подверглись жесточайшей критике и почти на целый век были преданы забвению.
Это цитата сообщения lj_npl_22 Оригинальное сообщение
Роза - королева цветов- в живописи.
РОЗЫ
Розы и серебряная посуда
Фердинанд Георг Вальдмюллер
XIX век
Дама с розами
Николай Петрович Богданов-Бельский
Рене Магритт
1952
Медитативная роза
Сальвадор Дали
1958,
Мадонна с мистической розой
Сальвадор Дали
1963,
Девушка с розами
Люсьен Фрейд
Желтая роза
Джованни Больдини
Возлюбленные
Данте Габриэль Россетти
Гладиолусы и розы
Анри Фантен-Латур
1881
Желтые розы
Анри Фантен-Латур
1883
Белые розы в вазе
Анри Фантен-Латур
1875
Розы в вазе
Анри Фантен-Латур
1902
Две розы на скатерти
Эдуар Мане
1883
Рассказы о живописи и картинах: Игорь Эммануилович Грабарь. "Рябинка"
Ещё одна поэтическая сторона русской природы – осенние пейзажи. Бытует мнение, что осень на полотне, в равной степени, как и закат, очень трудно испортить – яркие краски деревьев всегда будут смотреться эстетично и роскошно. Не обошел эту пору года и Игорь Грабарь. Его картина «Рябинка» необычайно красочна.
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Игорь Эммануилович Грабарь (1871—1960).
Портрет Игоря Грабаря работы Кустодиева, 1916
[280x450]Игорь Эммануилович Грабарь (1871—1960) — русский и советский художник, выдающийся искусствовед, просветитель, музейный деятель, лауреат Сталинской премии первой степени (1941).
Художник родился 25 марта 1871 года в Будапеште, в семье Э. И. Грабаря, русского общественного деятеля, депутата австрийского парламента. Окрещён он был православным священником сербского происхождения, а восприемником стал Константин Кустодиев, дядя художника Б. М. Кустодиева. Дедом Грабаря по материнской линии был Адольф Добрянский, выдающийся деятель галицко-русского движения, а матерью Ольга Грабарь, также занимавшаяся русской просветительской деятельностью в Галиции. В 1876 году семья переехала в Российскую империю. Игорь Грабарь учился сперва в Москве в лицее цесаревича Николая (лицей М. Н. Каткова), затем — на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета, который окончил в 1893 году. В отличие от старшего брата, Владимира (1865—1956), ставшего известным юристом, Игорь предпочёл карьеру художника и в 1894 году поступил в петербургскую Академию Художеств, где его руководителем некоторое время был Илья Репин. Академию он закончил в 1898 году, а затем учился в Париже и Мюнхене. Участвовал в работе творческих объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».
С 1902 г. Грабарь принимает участие в выставках «Мира Искусства» в «Салоне» и «Союзе»; его работы выставляются и за границей — в Мюнхене, в Париже, в Salon d’Automne, в 1906 г. на выставке русского искусства, устроенной С. П. Дягилевым, в Риме на международной выставке в 1909 г. и др. После Октябрьской революции Грабарь также активно занимается живописью, создавая как пейзажи, так и официальные, «придворные» композиции.
Помимо создания картин важную роль в жизни художника занимает исследовательская и просветительская работа. Грабарь много писал об искусстве в журналах — в «Мире искусства», «Весах», «Старых годах», «Аполлоне», «Ниве» и др.
[показать]Рябинка, 1915
ПОЭЗИЯ И ЖИВОПИСЬ:
[показать]
Игорь Эммануилович Грабарь (1871—1960). Золотые листья, 1901
* * *
Моя душа настроена на осень,
Гостит печаль на сердце у меня.
Опять часы показывают восемь —
Короткий миг сгорающего дня.
В тот день в саду проснулись хризантемы
И были так беспомощно-нежны...
Когда вы вдруг коснулись вечной темы,
Я поняла, что вы мне не нужны.
Открыт мой белый веер
Сегодня не для вас.
Я укорять не смею
Прохладу ваших глаз.
Быть нежной вам в угоду
Я больше не могу.
Вы цените свободу?
Что ж, я вам помогу.
Я тороплю мгновенья к листопаду,
К холодным дням мгновенья тороплю.
Я вас прошу, тревожиться не надо.
Мне хорошо, но я вас не люблю.
Хрустальный дождь рассыпан по аллеям,
Вздохнете вы – погода так скверна!
А я, мой друг, нисколько не жалею,
Что прошлым летом вам была верна.
Лариса Рубальская
Игорь Эммануилович Грабарь (1871—1960). Хризантемы
Вернисаж одной картины:
Пабло Пикассо. «Нищий старик с мальчиком», 1903
[показать]
Пикассо пишет картину «Нищий старик с мальчиком» в 1903 году, этот период его творчества принято называть «голубым». Картины мастера этих лет привлекают внимание голубыми и насыщенно-синими красками. Для Пикассо это цвета печали и грусти, душевной меланхолии и тоски.