Вернисаж одной картины: Станислав Юлианович Жуковский. "Интерьер с сиренью", 192713-02-2021 06:32
Вернисаж одной картины:
Станислав Юлианович Жуковский. "Интерьер с сиренью", 1927
Художник Станислав Юлианович Жуковский родился в 1873 году в Гродненской губернии, в Ендриховцах.
Аристократическая семья Жуковских, лишенная владений и дворянства (за сочувствие польскому восстанию 1863 года), была категорически против того, чтобы сын занимался живописью.
Американская художница Sherrie Wolf (Шерри Вулф)13-02-2021 05:52
Прекрасные цветы на фоне старинных полотен
Американская художница и гравер Sherrie Wolf (Шерри Вулф) родилась в Портленде, штат Орегон, в 1952 году. Она работает в стиле фотореализма, имеет за свое творчество множество наград и считается "одним из самых выдающихся художников Портленда".
Шерри Вулф нашла такой оригинальный прием для своих натюрмортов - фоном для своих работ она выбирает фрагменты картин старых мастеров, придавая им глубину и новое прочтение.
Художник Жан Мангейм (Jean Mannheim) (1861-1945) 13-02-2021 04:19
Художник Жан Мангейм
(Jean Mannheim) (1861-1945)
Жан Мангейм (Jean Mannheim) (1861-1945) родился в Германии. Известно, что он служил в армии при Бисмарке, но стал дезертиром, уехав во Францию. Во Франции Мангейм начал изучать английский язык и искусство в школе Делеклюз и Академии Коларосси, где его учителями были де Ленси и Бугро.
Художник Никита Макаров, родился в России, в Москве 2 мая 1980 года, вырос в Германии. Учился в институте имени Сурикова, участвовал в росписи храма Христа Спасителя и стал самым молодым членом-корреспондентом Российской академии художеств. Ему всего 36. В его роду были женщины - музы Константина Бальмонта и Максимилиана Волошина, а также мужчины, принадлежавшие к интеллектуальной элите своего времени.
В детстве засыпал под строки: "влечься к чужому не лучшее в человеке, своего взыскуй..." древнегреческого поэта Пиндара, в отрочестве раскапывал средневековые городища Русского Севера, свою комнату превращал в арену войны «алой и белой розы». Из пластилина выстраивались готические города: замки, башни, мосты, крепости, форты, заселенные рыцарями. При этом фигурки рыцарей высотой в сантиметр отличались друг от друга мастерски вылепленными доспехами, шлемами и прочим, прочим, что существовало в воображении. В 2009 году Никита Макаров с отличием закончил художественный институт имени Сурикова. Он продолжил семейную династию живописцев: Андрей Макаров, Елена Леонова, на чьих пейзажах русской провинции взрастал.
По сути своей, картины Никиты принадлежат совершенно иной культуре, чем та, которую нам предлагает XXI век. Его художественный мир – особенный. Этот мир, где как в замке Нойшванштайн, искусство говорит с искусством и об искусстве.
"Париж у меня ассоциируется, прежде всего, с Газдановым и Георгием Ивановым. Италия – с Буниным, Гиппиус, Мережковским и, конечно, с Гоголем. Германия – с Ходасевичем. Венеция для меня – это Дягилев, Стравинский, Бродский" - поясняет Никита Макаров."
Морис Дени (Maurice Denis ) родился 25 ноября 1870 года в нормандском местечке Гранвилль на берегу Ла Манша. Случилось это во время командировки его отца - служащего западной железнодорожной компании. Мать Марселя была модисткой. Постоянно семья жила в городке Сен-Жермен-ан-Лей, известном своим старинным замком. Видимо, все-таки место рождения как-то сказалось на пристрастиях художника, несмотря на то, что его детство прошло вдалеке от моря, морская стихия всегда его влекла.
"Автопортрет" 1916, Уффицы, Флоренция
В 1882 году Марсель поступает в престижный парижский лицей Кондорсе, где также учатся будущие деятели искусств Эдуар Вюйяр, Кер-Ксавье Руссель и Орельян Люне-По, который в 1893 году основал Художественный театр. Обстановка в лицее видимо располагала к творчеству, и Морис начал брать уроки рисунка и копировать старых мастеров.
В 1888 году он поступает в парижскую академию Жюлиан, а затем в Школу изящных искусств. Его захватывают новые идеи старших современников Сезанна, Пюви де Шаванна, Гогена. Вместе с другими молодыми художниками он создает группу Наби (на древнееврейском - пророки); стремится к возрождению традиций декоративной монументальной живописи - как церковной, так и светской. Он мечтает об идеальном братстве - братстве «пророков», которое объединит друзей. Однако это была скорее группа индивидуальностей нежели союз художников объединенных общей эстетической программой. Определенное соответствие колорита и стиля сблизили примерно на десятилетие таких разных художников как Валлотон и Боннар, Кер-Ксавье Руссель и Майоль, Лакомб, Вюйяр, Веркад и Серюзье.
ПЕРВЫЙ РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ КОНСТАНТИН АЛЕКСЕЕВИЧ КОРОВИН (1861-1939). ЧАСТЬ I
В.А. Серов (1865-1911). Портрет художника Константина Алексеевича Коровина. 1891 г.
Холст, масло. 111 х 89 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Имя первого русского импрессиониста Константина Алексеевича Коровина (1861-1939) не надо никому представлять. Коровин был талантлив во всех сферах своей многосторонней деятельности – театре, архитектуре, прикладном искусстве, на литературном поприще, но никогда не забывал живопись. Ежегодно он участвовал в выставках Московского товарищества художников, объединений «Мир искусства», «36 художников», Союза русских художников и др. К 1900-м годам популярность Коровина, освоившего импрессионистическую манеру, была столь велика, что на его живописи учились будущие лидеры «Союза»: С.А. Виноградов, А.Е. Архипов, С.Ю. Жуковский, П.И. Петровичев, Н.А. Клодт, К.Ф. Юон, Л.В. Туржанский и др. Импрессионистическими приемами «союзники» смогли обогатить художественно-пластический язык русской реалистической живописи. Молодые московские художники смогли узаконить новый тип произведения, совмещающего черты этюда и картины. br />
Как еврейский паренек из украинской деревни стал лордом, медиамагнатом и шпионом 5 стран
Роберта Максвелла называли «бароном прессы», в середине XX века он создал одну из крупнейших в мире медиа-империй, которая охватывала 125 государств, а за огромный рост и крутой нрав миллиардер получил прозвище «кит-убийца». До сих пор многие уверены, что медиамагнат был величайшим шпионом ХХ века, причем не одного государства, а 4 или 5 стран. Журналисты любят говорить, что судьба Роберта Максвелла – это современная сказка, в которой он сыграл роли и Золушки, и принца, и феи-крестной. Начиналась история одного из влиятельнейших людей мира в маленьком закарпатском селе, которое сегодня находится на территории Украины.
Сам миллиардер рассказывал о себе так: «Если мне в голову придет какая-нибудь идея, я не могу сказать ей 'нет'. Если бы я был женщиной, я всегда был бы беременным». Сложно сказать, можно ли это считать хорошим «рецептом успеха», но Роберт Максвелл добился в жизни действительно впечатляющих результатов, начав с самого низкого старта.
Хороший фильм хочется постоянно пересматривать, не так ли? Фильмы, которые заставляют задуматься, могут стать отличным стимулом для каких-то изменений в себе и окружающем вас мире. Представляю подборку фильмов, которые несомненно заставят ваш мозг думать.
Выдающийся художник-пейзажист, преподаватель Академии художеств — Николай Дубовской
Николай Никанорович Дубовской — значимый художник-пейзажист реалистического направления. Он принадлежит к более позднему поколению пейзажистов, вступивших в "Товарищество передвижных художественных выставок" в 80-е годы XIX века. Продолжая лучшие традиции русского реалистического пейзажа, он обращается к принципам пленэрного понимания живописи.
Пленэр — термин, обозначающий изображение на картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы. Пленэрная живопись подразумевает создание картин не в мастерской, а на природе, которая служит основой постижения натуры в её естественном освещении.
Что, кстати говоря, активно практиковали художники-импрессионисты в тоже время в Европе. Многие исследователи выделяют импрессионистические черты в творчестве Дубовского, говорят о "пейзаже настроения" как творческом методе художника, сочетая это с импрессионистским "впечатлением".
Николай Дубовской не только мастер русской пейзажной школы рубежа XIX и XX веков, но и видный общественный деятель, член и впоследствии один из руководителей передвижников («Товарищество передвижных художественных выставок») — самого значительного из русских художественных объединений второй половины XIX века, сыгравшего важную роль в развитии русского изобразительного искусства, и педагог, с 1911 года он вёл пейзажную мастерскую в Академии художеств.
Педагогическая деятельность становится важным моментом в его жизни. Также Дубовской — один из немногих русских пейзажистов, удостоенных золотых и серебряных наград за участие в художественных международных выставках в Пaриже, Мюнхене и Риме.
Имел звания: Академик живописи (1898), действительный член Императорской Санкт-Петербургской академии художеств (ИАХ) (1900), член Совета Академии художеств (1908), преподаватель (1909) и профессор-руководитель пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств (1911).
Картины Дубовского представлены в Третьяковской галерее (Москва), Русском музее (С.-Петербург), музеях живописи Омска, Нижнего Новгорода, Новочеркасска, Казани, Красноярском государственном художественном музее им. В. И. Сурикова, Сочинском художественном музее и во многих других музеях и галереях России и за рубежом.
А одна из картин Николая Дубовского «Благовест» (1916), в декабре 2013 года на торгах лондонского аукционного дома MacDougall’s, стала топ-лотом и была продана за рекордную сумму — 777000 фунтов стерлингов (около 71 млн рублей).
Чакона инструментальная пьеса, популярная в эпоху Барокко. Представляет собой полифонические вариации на тему, которая в неизменном виде повторяется в басу; верхние голоса при этом разнообразно варьируются.
Особую популярность приобрела чакона для скрипки с басом, приписываемая композитору Т. Витали, и чакона из партиты ре минор И. С. Баха для скрипки соло. Известны также чаконы для органа И. Пахельбеля. Композиторы XVII—XVIII вв. применяли форму чаконы в оперных финалах.
Первоначально чакона была народным танцем, известным в Испании с конца XVI века. Танец исполнялся в сопровождении пения и игры на кастаньетах, в оживленном темпе, с размером 3/4. Имеются данные о его американском (мексиканском, индейском, мулатском) происхождении. Перейдя в XVII веке в придворный балет Франции, чакона приобрела медленный темп, церемонный характер. С XVIII века слово «чакона» стало применяться к нетанцевальным пьесам в форме полифонических вариаций с неизменным басом. Обычно чаконы проникнуты возвышенно-сосредоточенным, иногда трагическим настроением. В XIX веке композиторы почти не обращаются к чаконе; некоторые черты её претворены в таких глубоких сочинениях, как 32 вариации c-moll для фортепиано Бетховена, финал симфонии No. 4 Брамса. Композиторы XX века обращаются к жанру чаконы сравнительно редко.
Художник Николай Дубовский (1859 – 1918). Великий и почти забытый 1 Часть
Николай Никанорович Дубовский
Николай Никанорович Дубовский – один из крупнейших и талантливейших пейзажистов русской школы, последний руководитель «Товарищества передвижных художественных выставок», академик живописи, член Совета Академии художеств, профессор и обладатель самого большого количества серебряных и золотых медалей международных выставок.
За свою жизнь художник написал почти полторы тысячи работ. И сегодня это творческое наследие практически утрачено. При жизни его называли одним из величайших художников-пейзажистов России, а после смерти художника с его работами начали происходить просто необъяснимые вещи… Кажется злой рок (или вполне конкретный человек) приложил свои силы для того, чтобы о художнике забыли.
Впрочем, начать следует с самого начала.
Биография художника Николая Дубовского
Художник Николай Дубовский родился в декабре 1859 года в Новочеркасске, в семье родового казака. С раннего детства увлекся живописью, брал уроки рисования у своего дяди, художника А.В. Пышкина. Однако, отец Николая считал, что его сын должен продолжить семейную традицию – в 1870 году Николай Дубовский был определен кадетом во Владимирскую Киевскую военную
СИМФОНИЯ КРЫШ АДОЛЬФА МИЛЬМАНА (1886-1930). ЕЩЁ ОДИН ВАЛЕТ
И.И. Машков (1881-1944) Тройной портрет художника А.И. Мильмана. 1916 г. Холст, масло. 167,5x142,5 см. Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова.
Имя Адольфа Израилевича Мильмана - действительного члена знаменитого общества художников «Бубновый валет» - долгие годы было известно лишь узкому кругу специалистов и коллекционеров, и благодаря произведению Ильи Машкова, научной и просветительской деятельности сотрудников Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И.Машкова личность Мильмана стала известна всему миру.
ВСЕВОЛОД МЕЙЕРХОЛЬД В ЖИВОПИСИ (К 146-й годовщине со дня рождения. Часть II)
***
Пол дыханья от гнева
до хлева,
пол дыханья от храма
до срама...
как его называла мама -
Владик
или Сева?..
Всеволод, сын Эмиля...
Макинтош изобрел резину,
а присяжные говорят - невинен,
неподсуден,
поскольку не знал,
что кто-то изобретет шланг
или резиновую дубину...
Как не знали и те, что били
Всеволода сына Эмиля
почему?!
По чему?
По старческим ребрам,
по ногам желто - красно - синим
(как всегда, чтоб спасти Россию!)...
пол дыханья от слова
до рева...
непосильно...
на - крови - ли
взошли посевы -
крест решеток: не рампа - рама...
как его называла мама -
Владик или Сева?..
Всеволод, сын Эмиля...
Опускайте занавес.
Всё.
Убили.
Марина Хлебникова
Seren de Perville (French) Серен де Первиль Портрет Всеволода Мейерхольда. 1914 г.
[показать]Художник Константин Горбатов
[показать]Тамара Лемпицкая. "Роза".
[показать]
