Портрет: Николай Фешин (1881-1955)
Портрет девочки
10 февраля - день рождения
Бориса Леонидовича Пастернака
(1890 - 1960) -
поэта, писателя, переводчика, публициста – одного из самых ярких представителей русской литературы двадцатого века, автора известного романа «Доктор Живаго», лауреата Нобелевской премии в области литературы.
* * *
Быть знаменитым некрасиво.
Не это подымает ввысь.
Не надо заводить архива,
Над рукописями трястись.
Цель творчества — самоотдача,
А не шумиха, не успех.
Позорно, ничего не знача,
Быть притчей на устах у всех.
Но надо жить без самозванства,
Так жить, чтобы в конце концов
Привлечь к себе любовь пространства,
Услышать будущего зов.
И надо оставлять пробелы
В судьбе, а не среди бумаг,
Места и главы жизни целой
Отчеркивая на полях.
И окунаться в неизвестность,
И прятать в ней свои шаги,
Как прячется в тумане местность,
Когда в ней не видать ни зги.
Другие по живому следу
Пройдут твой путь за пядью пядь,
Но пораженья от победы
Ты сам не должен отличать.
И должен ни единой долькой
Не отступаться от лица,
Но быть живым, живым и только,
Живым и только до конца.
1956
Фото дня:
Кому немного счастья? Вам сюда...
Последний месяц зимы,
а значит весна уже не за горами...
и скоро появятся первые
Мир вашему дому!
Шедевры мировой поэзии:
Иосиф Бродский
POSTSCRIPTUM
Как жаль, что тем, чем стало для меня
твое существование, не стало
мое существование для тебя.
...В который раз на старом пустыре
я запускаю в проволочный космос
свой медный грош, увенчанный гербом,
в отчаянной попытке возвеличить
момент соединения... Увы,
тому, кто не умеет заменить
собой весь мир, обычно остается
крутить щербатый телефонный диск,
как стол на спиритическом сеансе,
покуда призрак не ответит эхом
последним воплям зуммера в ночи.
1967
ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА:
Ирина Одоевцева
* * *
Январская луна. Огромный снежный сад.
Неслышно мчатся сани.
И слово каждое, и каждый новый взгляд
Тревожней и желанней.
Как облака плывут! Как тихо под луной!
Как грустно, дорогая!
Вот этот снег, и ночь, и ветер над Невой
Я вспомню умирая.
Антон Файстауэр (Anton Faistauer) – австрийский художник, педагог, профессор живописи (с 1926), представитель "экспрессивного колоризма". Вместе с Георгом Юнгом считается одним из важнейших представителей модерна в австрийской живописи.
Антон Файстауэр
Антон Файстауэр. Дама с открытой книгой. Ида, 1916
Это цитата сообщения elena-space Оригинальное сообщение
Куриные маффины с сыром
Ингредиенты:
Куриные грудки — 2 Штуки
Сыр тертый — 1 Стакан
Мука — 1/2 Стакана
Молоко — 1/2 Стакана
Яйца — 2 Штуки
Зелень — По вкусу
Майонез — 2 Ст. ложки
Сметана — 2 Ст. ложки
Специи — По вкусу
Количество порций: 6
Смешайте тертый сыр, молоко, яйца, майонез, сметану и специи. Хорошенько перемешайте.
Куриное филе отварите до готовности, нарежьте на небольшие кубики.
Добавьте в смесь из первого шага курицу, измельченную зелень и муку. Перемешайте.
Получившейся смесью наполните формочки для маффинов. Поставьте в духовку, разогретую до 180 градусов, и выпекайте 20 минут.
Готово! Подавать остывшими.
ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА.
Константин Бальмонт
Художник Иоган Юнгблут
Февраль
Февраль — Сечень, Февраль — печаль,
Короткий день, а дня нам жаль,
Короткий день, и длится ночь.
Тут как менять? Тут как помочь?
Февраль, он крут, Февраль, он лют,
Ему лишь ветры стих поют.
Сечёт он снегом лица нам,
Сечёт он зиму пополам.
Февраль — предатель. Бойся тот,
Кому Февраль теплом дохнёт.
Он греет час, в обманах дней,
Чтоб ночью было холодней.
Мастера короткого рассказа:
Надежда Александровна Тэффи
Тэффи (настоящее имя — Надежда Александровна Лохвицкая, 1872-1952) — русская писательница и поэтесса, мемуаристка, переводчица, автор таких знаменитых рассказов, как «Демоническая женщина» и «Ке фер». После революции эмигрировала, жила и похоронена в Париже. Сестра поэтессы Мирры Лохвицкой.
Бабья доля
Наружность у Маргариты Николаевны была, что называется, интересная. Можно было изучать ее часами и все равно ничего не понять.
Какой, например, она масти? Волосы у нее темно рыжие в локонах, желтые на висках, красные на темени, вишневые на затылке.
Где правда? Куда смотреть с доверием? Куда со снисхождением к женской слабости? Куда с осуждением? Куда с восторгом?
Брови черненькой ниточкой без волос — как пигмент. Ресницы синие. Ноздри сиреневые. Губы оранжевые. Зубы фарфоровые, голубоватые с золотом.
И весь этот хаос и игра красок озаряются мудрым выражением тусклых серых глаз. Глазам пятьдесят четыре года.
У Маргариты Николаевны репутация умной женщины. К ней приходят за советом в психологически трудную минуту. Исключительно женщины. В материально трудную минуту к ней не приходят. Вполне логично. Раз она умная, значит денег не даст.
Игорь Эммануилович Грабарь (1871—1960). "Февральская лазурь", 1904 г.
На склоне лет И. Грабарь с удовольствием рассказывал о том, как создавался этот пейзаж. Февральскую лазурь художник увидел в Подмосковье. Зимой 1904 года он гостил у художника Н.Мещерина в имении Дугино. В одно солнечное февральское утро И. Грабарь вышел как обычно погулять и его поразило необычное состояние природы: «Казалось, что она праздновала какой-то небывалый праздник- праздник лазоревого неба, жемчужных берез, коралловых веток и сапфировых теней на сиреневом снегу», - вспоминал художник.
Грабарь любовался березами, он всегда говорил, что из всех деревьев средней полосы России больше всего любит березы. В то утро одна из берез привлекла его внимание, поразив редкостным ритмическим строением ветвей. Заглядевшись на березу, художник уронил палку и нагнулся, чтобы ее поднять. "Когда я взглянул на верхушку березы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывшегося передо мной фантастического зрелища фантастической красоты; какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенных голубой эмалью неба. Если бы хоть десятую долю этой красоты передать, то и это будет бесподобно".
Он тотчас побежал в дом, взял холст и в один сеанс набросал с натуры эскиз будущей картины. Следующие дни были такие же чудесные, солнечные, и художник, взяв другой холст, с этого же места в течении трех дней писал этюд. После этого И.Грабарь вырыл в снегу траншею, свыше метра глубиной, в котором и поместился с большим мольбертом и холстом. Для того, чтобы получить впечатление низкого горизонта и далекого леса и небесного зенита, со всеми переливами голубых красок от нежно- бирюзовых внизу до ультрамариновых на верху. Холст он заранее подготовил в мастерской, покрыв его по меловой, впитывающей масло поверхности густым слоем плотных свинцовых белил различных тональностей.
"Февраль стоял изумительный. Ночью подмораживало и снег не сдавал. Солнце светило ежедневно и мне посчастливилось писать несколько дней подряд без перерыва и перемены погоды около двух с лишним недель, пока я не кончил картину целиком на натуре. Писал я с зонтиком, окрашенным в голубой цвет и холст поставил не только без обычного наклона вперед, лицом к земле, но повернув его лицевой стороной к синеве неба, отчего на него не падали рефлексы от горячего под солнцем снега, и он оставался в холодной тени, вынуждая меня утраивать силу цвета для передачи полноты впечатления.
Я чувствовал, что удалось создать самое значительное произведение из всех до сих пор мною написанных. Наиболее свое, не заимствованное…"
Американское искусство:
Gustave Baumann (1881-1971). Пейзажи
Густав Бауманн (1881-1971). Пейзажи
[показать]
[показать]
Натюрморт: Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог. Натюрморт с книгами
Винсент Ван Гог. Ветка цветущего каштана
Винсент Ван Гог. Crown Imperials in a Copper Vase
Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение
Французский художник, современник импрессионистов Odilon Redon (1840 - 1916)
Redon, Odilon(1840, Бордо - 1916, Париж)
Французский художник, современник импрессионистов, Редон тем не менее оставался независимым художником, его очень индивидуальное искусство развивалось в стороне от течений своего времени. Его творчество, долгое время остававшееся непонятым, заявило о себе только в 1890. С тех пор он считается одной из самых богатых и сложных личностей XIX в., создателем новых форм и гармоний в рисунке, эстампе,живописи и декоративном искусстве. Творчество Редона разделяется на два периода: «чёрный» и «цветной».
Рассказы о живописи и картинах: Валентин Серов. "Натурщица"
Валентин Александрович Серов прожил недолгую жизнь, умер в сорок шесть лет. Творческая жизнь его составила около тридцати лет. Сам художник воспринимал свой талант портретиста как проклятье. Жил скромно, не хотел приобретать популярность, не был замечен в публикации громких манифестов. Все произведения великого художника смело занимали нишу в этапах развития русского реализма благодаря таланту Валентина Александровича впитывать достижения художников, которые были до него, а также наследие художников нового поколения и переплавлять этот опыт в свой неповторимый стиль.
Валентин Серов известен больше как график, художник-портретист. В 1905 году написал картину «Натурщица», вокруг которой с каждым годом появляется все больше и больше домыслов – кто же изображен на картине?
Валентин Александрович понимал, какую роль в живописи играет женская натура, женский образ. Встречаются мнения, что на картине изображена Вера Ивановна Калашникова. Кем она была, достоверно неизвестно. Известно только то, что Вера Калашникова была его любимой натурщицей, которая изображена на нескольких картинах.
Рисунок выполнен в раме с восемью углами, большая часть листа свободная от краски. Серов может позволить себе рисовать только то, что его интересует. Техника рисования маслом не допускает таких вольностей – пустой холст будет выпадать из общей картины. В изображенной натурщице мы видим, как Серову удалось передать человеческое достоинство и благородство девушки.