Французский художник еврейского происхождения, который родился в Кракове; один из основателей "Парижской школы", мастер великолепных лирических портретов, пейзажей и натюрмортов.
Моис Кислинг. Пейзаж, 1918.
Моис Кислинг. Пейзаж в Провансе, 1921.
В историю искусства Моис Кислинг вошел прежде всего как мастер выразительных лирических портретов, которые принесли ему заслуженную известность и славу. И хоть он не часто обращался к пейзажу, ему удалось создать интересные полотна. Моис был жизнерадостным и энергичным человеком, он умел дружить и всегда приходил на помощь тем, кто в этом нуждался, умел любить и быть верным супругом. Он любил жизнь и умел восторгаться красотой. Все его пейзажи и натюрморты пронизаны этой радостью жизни. На его полотнах яркое синее небо, местность всегда освещена солнышком, картины наполнены воздухом и светом, растительность и цветы яркие и выразительные. Его натюрморты декоративны, в них тщательно продумана композиция и цветовая гамма. Все вместе создает гармоничное ощущение радости и праздника жизни.
Актуальная поэзия.
Всё хорошо, всё хорошо!
[показать]
* * *
– Алло-алло, Песков, какие вести?
Уж третий день болею я.
Как там Ирак? ИГИЛ на месте?
Как без меня там Сирия?
– Всё хорошо, величество вы наше,
Война идёт прям на ура,
Всё хорошо, отлично даже,
Лишь инцидентик был вчера:
Так, ерунда, ну право, малость.
Пять человек у нас взорвались.
А в остальном, величество вы наше,
Всё хорошо, всё хорошо!
– Алло, Шойгу, мне так обидно!
Убиты пятеро солдат!
Кто виноват? Как вам не стыдно?
Куда смотрел Башар Асад?
Натюрморт:
Элизабет Хорнинг (Elizabeth Horning) родилась в штате Массачусетс, позже ее семья переехала в Аризону. Рисованием увлеклась в детстве, и в одиннадцать лет она выиграла на конкурсе плакатов. Ее первый приз был масляные краски.
Художественное образование получила в школе дизайна Rhode Island в 1965 году, дальнейшее обучение продолжила в Италии. Ее работы завоевали много разных наград и призов, а также грант фонда Карнеги. Основная тема ее работ - цветы. Ее цветочные акварели пользуются любовью американцев.
Натюрморт: Моис Кислинг
(Moise Kisling), 1891-1953
Предчувствие весны. Мимоза
Сергея Прокофьева Грабарь писал неоднократно. В первую очередь Игорь Грабарь известен как великолепный певец зимних пейзажей. Между тем, начинал он с портретов, и в 20-30-е годы это увлечение проявилось в полную силу. «Я давно уже считал себя по преимуществу портретистом. В детские годы, в лицее, в университете, в академии, в Мюнхене – всюду больше всего занимался портретом, который давался мне легко и выходил лучше всего другого. Только попав после многих лет из-за границы в Россию, я так был очарован ее пейзажем, дотоле мало мною оцененным, что всецело ушел в него. Но и после этого я с портретом не порывал», - вспоминал художник. Сначала он взялся за автопортреты и портреты членов своей семьи. А в 30-е годы из-под пера Грабаря вышло немало портретов советских культурных деятелей.
Поэзия: Белла Ахмадулина
* * *
Она цеплялась за любовь,
Как за последнюю надежду,
Что омолаживает кровь
И носит светлые одежды.
Она цеплялась за любовь,
Она счастливой быть хотела,
Пусть не хозяйкой, пусть рабой
Чужой души, чужого тела.
Юмор: Классификация дур
[показать]
Дура феерическая
На нее прикольно смотреть, предварительно спрятав все колющие и бьющиеся предметы. Остра на язык, наблюдательна, в меру добра, в голове - месиво из обрывков школьных знаний уровня 6-го класса, сериалов, рассказов подруг о несложившейся личной жизни и собственных причудливых представлений о жизни и мужчинах.
Поэзия: Иосиф Бродский
[показать]
ОДИНОЧЕСТВО
Когда теряет равновесие
твое сознание усталое,
когда ступеньки этой лестницы
уходят из под ног,
как палуба,
когда плюет на человечество
твое ночное одиночество, —
Это цитата сообщения Лилёша Оригинальное сообщение
Маринованные кальмары
[показать]Маринованные кальмары - очень красивая, вкусная и нежная закуска для праздничного стола. Кальмары по этому рецепту получаются мягкими, острыми и очень ароматными. Мужчинам - под заледеневшую водочку, дамам под бокал охлаждённого белого вина.
Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение
Пронзительно солнечная акварель японского художника Абе Тошиюки
[показать]Пронзительно солнечная акварель японского художника Абе Тошиюки
Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации. За пять лет состоялось несколько персональных выставок Абе Тошиюки, появилась не одна престижная награда.
Японцы всегда проявляли глубокую любовь и уважение к природе. Это нашло свое отражение в японской литературе и других произведениях искусства. Абе Тошиюки считает, что поэтически описать быстротечность реки или хрупкость лепестков вишни можно и посредством живописи.
«Я верю в то, что мои акварели способны выразить идеи неуловимой красоты и изменчивости природы. Я стараюсь не изображать на своих картинах места, которые легко узнать, чтобы у зрителя не возник эффект „дежа-вю“. Живопись должна пробуждать живые эмоции из самой глубины сердца».
Это цитата сообщения truskovalent Оригинальное сообщение
МАРИЯ АЛЕКСАНДРОВНА ГАРТУНГ — ДОЧЬ ПУШКИНА! УМЕРЛА В ПОЛНОМ ОДИНОЧЕСТВЕ, ОТ ГОЛОДА
МАРИЯ АЛЕКСАНДРОВНА ГАРТУНГ — ДОЧЬ ПУШКИНА! УМЕРЛА В ПОЛНОМ ОДИНОЧЕСТВЕ, ОТ ГОЛОДА
"Принц Монпарнаса" Моисей Кислинг
Moist Kisling (1891-1953)
Часть 1. Портреты
Французский художник еврейского происхождения, который родился в Кракове; один из основателей "Парижской школы"
Часть 2. Пейзажи и натюрморты здесь
Моис Кислинг. Портрет мадам Джудис, 1946
Моис (Моисей) Кислинг родился 22 января 1891 года в еврейской семье портного в Кракове, Австро-Венгрии (нынешняя Польша). Кислинг начал рисовать в раннем детстве, в 15 лет поступил в Академию изящных искусств в Кракове, где его педагогом был профессор Юзеф Панкевич, польский художник, который жил в Париже и был знаком с основными направлениями современной живописи. Разглядев в молодом художнике талант, Панкевич посоветовал Кислингу совершенствоваться в Париже.
Моис Кислинг
Голубые люпины на картинах американского импрессиониста Роберта Джулиана Ондердонка
Джулиан Ондердонк
Подсолнухи Ван Гога и кувшинки Клода Моне обрели бессмертную славу и уже давно стали символами творчества великих импрессионистов. В истории начала 20 века есть имя еще одного художника, наследие которого ассоциируется, в первую очередь, с цветочной тематикой. Роберт Джулиан Ондердонк (Robert Julian Onderdonk) – американский пейзажист, прославившийся картинами, на которых изображены голубые люпины.
Джулиан Ондердонк
Имя Роберта Джулиана Ондердонка вряд ли известно широкой публике, но уж точно хорошо знакомо всем, кто увлекается импрессионизмом. Будучи родом из Техаса, он вдохновленно рисовал пейзажи своей родины, уделяя особое внимание бескрайним полям голубых люпинов. Этот цветок традиционно считается символом американского штата, подобно тому, как клевер ассоциируется с Ирландией, цветущая сакура – с Японией, лилии – с Францией, розы – с Англией, а тюльпаны – с Голландией.
Отец Александр Мень:
Николай Александрович Бердяев
[показать]
В Петербурге в начале XX века произошло важное событие - начали свою работу Петербургские религиозно-философские собрания. Эти встречи наиболее ярких представителей интеллигенции с представителями Церкви происходили по инициативе выдающихся деятелей русской культуры - Дмитрия Сергеевича Мережковского и его жены Зинаиды Николаевны Гиппиус.
Николай Александрович Бердяев приезжал туда, и впоследствии, на протяжении многих десятилетий, темы, которые бурно дебатировались на Собраниях, постоянно присутствовали в его произведениях.
Первый сборник его статей назывался «С точки зрения вечности». Он ставит вопрос о важности духовной культуры, о важности человеческого достоинства. Это для него не условность, эти человеческие достоинства вытекают из высочайшей духовной природы человеческого «я», личности. Бердяев называл себя впоследствии персоналистом. Он считал, что в личности выражается одна из главных особенностей духа. Не в толпе, не в сумме, а - в личности. Личность осуществляет то величие человека, которое является его природой. В толпе, когда люди теряют себя, они отбрасываются назад. Он размышляет в этой книге над судьбами России, над судьбами интеллигенции, - вопросы, которые всегда волновали его.
Памяти Лидии Чуковской (1907-1996)
24 марта - день рождения Лидии Чуковской.
На фотографии ей 23 года, фотография сделана в Ленинграде, в 1930 году
* * *
Маленькая, немощная лира.
Вроде блюдца или скалки, что ли.
И на ней сыграть печали мира!
Голосом ее кричать от боли.
Неприметный голос, неказистый,
Еле слышный, сброшенный со счета.
Ну и что же! Был бы только чистый.
Остальное не моя забота.
1968
* * *
- Здравствуй, гадкий утенок! Что ты помнишь
и что ты забыл?
Помнишь козни судьбы и ее невеселые шутки?
О, как медленно длилось прорастание белое крыл
И как больно клевали тебя плосконосые утки!
- Я не помню уже никого, ничего, никого!
И к чему вспоминать? Не под силу мне это усилье!
И Бетховен и Шуман торжествуют свое торжество,
Взяли ношу мои всемогущие крылья.
1979 - 1983
Как растет кофе?
О кофе узнали в Европе в 1591 г. от итальянского врача Проспера Альпинуса. С итальянским посольством он был в Египте и попробовал там кофе. Ему рассказали легенду о том, как один пастух из Эфиопии заметил, что его козы, поевшие ягод с куста с жёсткими зелёными листьями, всю ночь не спали и были бодры и веселы. Арабы и египтяне называли Эфиопию, откуда родом это растение, страной Каффа, а напиток из плодов этого дерева - "кофа".
[показать]
Цветущее кофейное дерево
Кофе европейцам очень понравился, и в 1652 г. один грек открыл в Лондоне первую кофейню. Там обсуждали все новости, засиживались допоздна, так как спать не хотелось. Поэтому и первые уличные фонари поставили именно у дверей кофейн. Кофейное деревце невысокое, 8-10 метров, а иногда и вообще куст. Вечнозелёные, блестящие листья сидят на ветке парами, напротив друг друга. Из пазух листьев появляются белые цветки, похожие на цветки жасмина, только чуть крупнее. Ягоды сначала зелёного цвета, потом постепенно становятся ярко-красными.