В садах Ватикана установили двухметровый бронзовый памятник армянскому поэту, философу и богослову Григору Нарекаци.
Автором работы является скульптор Давид Ереванци. Были отлиты два образца скульптуры, вторая будет установлена в Эчмиадзине.
Григор Нарекаци - Григорий Нарекский, Григорий из Нарека, (около 951 - 1003) - армянский поэт, философ и богослов, представитель раннеармянского Возрождения. Католическая церковь считает его одним из тридцати шести "Учителей церкви". Написанная Григором Нарекаци лирико-мистическая поэма "Книга скорбных песнопений", переведённая на многие языки мира, сыграла значительную роль в развитии армянского литературного языка. Впервые была напечатана в 1673 году в Марселе, до этого распространялась в рукописных списках. Самый ранний из сохранившихся списков датируется XII веком.
Инициатива была реализована усилиями посла Армении в Ватикане Микаела Минасяна, ответственного за культурный департамент дипмиссии Вардана Карапетяна, а также при содействии известного бизнесмена Артура Джанибекяна.
Актуальная поэзия.
Владимир Высоцкий
[показать]
* * *
Мне скулы от досады сводит:
Мне кажется который год,
Что там, где я, - там жизнь проходит,
А там, где нет меня, - идет.
А дальше - больше, - каждый день я
Стал слышать злые голоса :
"Где ты - там только наважденье,
Где нет тебя - всё чудеса.
Рафаэль Санти. "Мадонна Конестабиле", 1500
Темпера. Переведено с дерева на холст. Размер 18 х 18 см.
Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург
В искусстве Рафаэля Высокое Возрождение нашло наиболее яркое и законченное выражение. Он достиг совершенства в создании образа идеально прекрасного человека, ясной гармонии в композиции, виртуозности в рисунке. Его произведения строго продуманы, четко построены и вместе с тем естественны и просты. За свою короткую жизнь Рафаэль создал много станковых картин, всемирно прославленные фрески, превосходные портреты. Он был также архитектором и руководил археологическими раскопками. Сюжеты произведений Рафаэля разнообразны, но на протяжении всей жизни художника особенно привлекал образ женщины-матери, воплотившийся для него в мадонне. «Мадонна Конестабиле» — одно из самых ранних его произведений—открывает галерею этих образов.
Рафаэль Санти. Автопортрет, 1506
[показать]
Может быть, потому, что собственных портретов Рафаэль создал совсем мало, или же оттого, что с этим обликом красивого юноши так легко и логично соотнести идеал ренессансного человека, но именно этот автопортрет из Уффици стал эталонным изображением художника: редкая книга о нём или выставочный каталог обходится без юного Рафаэля в чёрном берете на обложке. В Италии до вхождения в зону евро этот портрет печатался на 500-тысячной купюре: на реверсе (обратной стороне) пятисот лир размещалась знаменитая рафаэлевская «Афинская школа», а вот аверс (лицевую сторону) украшал фрагмент фрески Рафаэля «Галатея» и знаменитый автопортрет.
Тем удивительнее, что некоторые искусствоведы называют автопортрет спорным, ссылаясь на несколько запутанную историю смены владельцев работы и её плохую сохранность, усугублённую неумелыми реставрациями. И всё же (несмотря на оговорку, что это может быть лишь копия с утраченного оригинала) абсолютное большинство специалистов не сомневается – перед нами именно Рафаэль и именно автопортрет.
Мадонны Рафаэля Санти:
5 прекрасных образов эпохи Возрождения
Шедевры Рафаэля Санти
Когда кто-то говорит о Мадонне Рафаэля, воображение сразу рисует нежный одухотворенный образ, который будто светится изнутри. За всю свою жизнь Рафаэль Санти написал несколько десятков картин с изображениями Девы Марии. И все они разнообразны и хороши по-своему.
Мадонна Конестабиле
Рафаэль Санти. Мадонна Конестабиле, ок. 1502-1504 гг.
Из дневника Корнея Ивановича Чуковского
[показать]
«... 25 декабря 1964 г.
Гулял с Симой Дрейденом.
Он рассказал мне потрясающую, имеющую глубокий смысл историю.
Некий интеллигент поселился (поневоле) в будке железнодорожного сторожа. Сторож был неграмотен. Интеллигент с большим трудом научил его грамоте.
Сторож был туп, но в конце концов одолел начатки грамматики. Он очень хотел стать проводником на поезде.
Для этого нужно было изучить десятки правил наизусть — и сдать экзамен.
Интеллигент помог и здесь.
Как выглядит счастье?
[показать]
Приятель жалуется — слушай, мне сорок лет. С утра у меня мигрень, вечерами болит спина. На глазах очки, на зубах коронки, в обуви ортопедические стельки. От сухомятки запор, от жирного гастрит, от вина изжога. Без таблетки из дома не выйдешь, без крема на пляже не позагораешь, без сна вообще не жилец. Но я же, вроде, здоровый человек!
Ну да, говорю. Ты и есть здоровый человек. Так выглядит здоровье. Потому что болезнь выглядит совсем не так.
"Вся радость мира собрана в тебе..."
Художник Lucy Fleming
Скульптура: Albert Gyorgy. "Меланхолия". Бронза
[показать]
Альберт Гиорги. "Меланхолия", 2012
Румынский скульптор Альберт Гиорги (Albert Gyorgy) создал скульптуру, отображающую пустоту души. Скульптура была выполнена из бронзы в 2012 году. Установлена в Женеве, Швейцария.
[показать]Беллу Ахмадулину называют Вольным ветром 60-х годов ХХ века. Она была той единственной королевой среди мужчин
Читатели и слушатели же буквально впитывали в себя ее стихи, которые она читала нараспев, затаив дыхание, с внутренним трепетом и восторгом. Как сложилась личная судьба этой легендарной поэтессы своего времени?
Она родилась в 1937 году в Москве. Ее мама — русская, с итальянскими корнями, отец — татарин. Смешение кровей привело к рождению в этой интернациональной семье поэтически одаренного ребенка. Печататься Изабелла начала уже в 17 лет, первая публикация состоялась в журнале «Октябрь».
В 18 лет ее без оговорок приняли в Литературный институт. Там же она познакомилась со своим первым мужем — поэтом Евгением Евтушенко. Жить без ссор под общей крышей влюбленные не смогли, ведь каждый из них представлял собой целый поэтический вихрь, и личная жизнь молодых оказалась в заложниках у их собственных дарований.
Белла Ахмадулина и Евгений Евтушенко
Предчувствие весны
Аполлон Майков
Весна
Голубенький, чистый
Подснежник-цветок!
А подле сквозистый,
Последний снежок...
Последние слезы
О горе былом
И первые грезы
О счастье ином.
Художник Владимир Латынцев.
Чтобы не прерывалась нить времен
Где кончается седая старина и начинается день сегодняшний? Ещё есть на земле такие места, где связь времен не прервалась, где прошлое стало настоящим.
Художник Владимир Латынцев родился в городе Вичура Ивановской области в 1949 году. Он член Союза художников России с 1987 года, участник большого количества выставок (российских и зарубежных). Вот, пожалуй, и всё, что Владимир сам пожелал о себе рассказать. И это его право.
Давайте перейдем к работам художника. Это исторические картины? Я не знаю. Иногда можно точно сказать, что это день сегодняшний. Иногда… Это работы вне границ времени.
Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение
Корейская живопись-Художник Ли Шанг-мун(리상문)
"Циркач стиха" Семен Кирсанов
«Мой номер» — это своего рода манифест Семена Кирсанова:
Воспоминания о Семёне Липкине
Семен Липкин, Инна Лиснянская, Мария Лыхина, Белла Ахмадулина. Вертошино, 1988
Семен Израилевич Липкин (1911, Одесса — 2003, Переделкино) был не только замечательным поэтом, но и непревзойденным переводчиком восточной поэзии, восточного эпоса. В его переводах на русский вышли киргизский эпос «Манас», эпическое повествование калмыков «Джангар», эпическая поэма Фирдоуси «Шах-намэ», трагическая история любви «Лейла и Меджнун» Навои. Но последние десятилетия жизни Семен Липкин воспринимался, прежде всего, как выдающийся русский поэт. Вместе с Арсением Тарковским и Марией Петровых он входил в замечательный поэтический триумвират, до уровня которого из их современников-поэтов дотягивали немногие. Не лишен интереса факт дружеского общения каждого из них со своими ныне прославленными старшими современниками Анной Ахматовой, Борисом Пастернаком, Мариной Цветаевой, Осипом Мандельштамом. Признание Арсения Тарковского по этому поводу: «Я ветвь меньшая от ствола России», — мог бы сделать и Семен Липкин. Но и без этого признания вся его поэзия воспринимается ныне как полноценное продолжение традиций знаменитых предшественников.
Родной город Липкина Одесса навеял ему немало лирических сюжетов, воплотившихся в его стихах, подарил ему дружбу с Эдуардом Багрицким, по совету которого в 1929 году он отправился «покорять столицу», где окончил институт, выучил персидский язык, стал переводчиком.
Мне посчастливилось в течение ряда лет быть знакомым с Семеном Израилевичем и его женой, прекрасной поэтессой Инной Лиснянской.
Впервые я встретился с Липкиным в загородном доме моего двоюродного брата, известного в шестидесятые-семидесятые годы писателя, автора замечательной, до сих пор постоянно переиздающейся повести «До свидания, мальчики!», Бориса Балтера. Дом этот находился в подмосковной деревне «Вертошино», напротив (через овраг) очень популярного у писателей в те «невыездные» годы литфондовского дома отдыха «Малеевка».
Актуальная поэзия.
Дмитрий Александрович Пригов
(1940-2007)
[показать]
* * *
Страна, кто нас с тобой поймет
В размере постоянной жизни
Вот служащий бежит по жизни
Интеллигент бежит от жизни
Рабочий водку пьет для жизни
Солдат стреляет ради жизни
Милицанер стоит средь жизни
И говорит, где поворот
А поворот возьми и станься
У самых наших у ворот
А поворот уходит в вечность
Народ спешит — уходит в вечность
Поэт стоит, вперяясь в вечность
Ученый думает про вечность
Вожди отодвигают вечность
Милицанер смиряет вечность
И ставит знак наоборот
И снова жизнь возьми и станься
У самых наших у ворот
Дмитрий Александрович Пригов (5 ноября 1940, Москва, СССР—16 июля 2007, там же, Россия) — русский поэт, художник, скульптор. Один из основоположников московского концептуализма в искусстве и литературном жанре (поэзия и проза).
В 1986 году после одного из уличных выступлений был принудительно направлен на лечение в психиатрическую клинику, откуда его освободили благодаря вмешательству известных деятелей культуры внутри и вне страны.
Знаменитый плафон Парижской оперы Марка Шагала
Свою работу Шагал назвал «цветное зеркало шелков и блеска драгоценностей». Идея заключалась в том, чтобы выразить уважение оперным и балетным композиторам.
Плафон, расположенный в зрительном зале одного из зданий парижской оперы, — Оперы Гарнье, был расписан Марком Шагалом в 1964 году. Заказ на роспись 77-летнему Шагалу сделал в 1963 году министр культуры Франции Андре Мальро. Было много возражений против того, чтобы над французским национальным памятником работал еврей — выходец из Белоруссии, а также против того, чтобы здание, имеющее историческую ценность, расписывал художник с неклассической манерой письма.
ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА.
Марина Цветаева
[показать]
Художник Л.Эндаурова
Вербное воскресенье
С вербочкою светлошёрстой -
Светлошёрстая сама -
Меряю Господни вёрсты
И господские дома.
Вербочка! Небесный житель!
- Вместе в небо! - Погоди! -
Так и в землю положите
С вербочкою на груди.
1918