Вернисаж одной картины:
Пьер Огюст Ренуар.
"Сидящая купальщица"
[показать]
Ренуар любил жизнь. Он восхищался подлинной женской красотой. Его впечатляло сияние великолепной кожи. Он был поистине очарован непосредственными и очень прелестными детскими лицами, которые и запечатлел на своих полотнах.
Генерал Дуайт Эйзенхауэр о маршале Георгии Жукове
[показать]
Командующий войсками союзников генерал Эйзенхауэр о маршале Жукове
"...Во время нескольких часов проведённых в самолёте, маршал Жуков и я часто обсуждали военные операции... Большим откровением оказалось для меня его описание русского метода наступления через минные поля. Немецкие минные поля прикрытые оборонительным огнём противника были тактическим препятствием принёсшим нам многочисленные потери и вызвавшим многие задержки. Пробиваться сквозь них было всегда трудным, несмотря на то что наши инженеры изобрели все вообразимые механические устройства для безопасного уничтожения мин. Маршал Жуков буднично заметил мне: «Существует два вида мин: противопехотные и против машин и танков. Когда мы упираемся в минное поле, наша пехота продолжает наступление так, словно бы его там не было. Мы рассматриваем потери, понесенные от противопехотных мин, как равные тем, которые мы бы понесли, если б немцы решили защищать данный участок плотным сосредоточением сил вместо минных полей. Наступающая пехота не детонирует противомашинных и противотанковых мин, поэтому после того как она проходит минное поле и укрепляется на противоположной стороне, за ними идут сапёры и боронят проходы, по которым могут пройти машины...
Рассказы о живописи и картинах: Витольд Бялыницкий-Бируля. "Весна"
[показать]
Картину «Весна» В. К. Бялыницкий-Бируля написал в 1899 году.
На ней художник описал состояние природы, пробужденной ото сна. Снег уже сошел, на пропитанной влагой земле начала оживать трава, где-то она еще жухлая и рыжая, где-то уже молодая сочного зеленого цвета. Лес еще обнажен. Деревья стоят без убранства листвы.
В центральной части полотна на первом плане изображена река невероятного насыщенного голубого цвета. На повороте ее русла слегка бурлит сильное течение, а в остальной части – спокойная гладь, отражающая макушки голых деревьев.
Поэзия: Римма Казакова
ДВОЕ
У поезда, застыв, задумавшись -
в глазах бездонно и черно, -
стояли девушка и юноша,
не замечая ничего.
Как будто все узлы развязаны
и всё, чем жить, уже в конце, -
ручьями светлыми размазаны
слезинки на её лице.
Мудрость: Михаил Жванецкий.
Ум и глупость
[700x388]
«Ум — это не эрудиция, не умение влезть в любую беседу, наоборот, или, как сказал один премьер, отнюдь. Ум не означает умение поддерживать разговор с учеными. Если ты умный, ты поймешь, что ты ничего не понимаешь. Ум часто говорит молча. Ум чувствует недостатки или неприятные моменты для собеседника и обходит их. Ум предвидит ответ и промолчит, если ему не хочется это услышать. И вообще, ум что-то предложит.
Глупость не предлагает. Глупость не спрашивает. Глупость объясняет. В общем, с умным лучше. С ним ты свободен и ленив. С дураком ты все время занят. Ты трудишься в поте лица. Он тебе возражает и возражает… Ибо он уверен! И от этих бессмысленных возражений ты теряешь силу, выдержку и сообразительность, которыми так гордился. С дураком ты ни в чем не можешь согласиться. И чувствуешь, какой у тебя плохой характер. Поэтому отдохни с умным! Отдохни с ним, милый! Умоляю!»
Любимые стихотворения:
Александр Дольский
* * *
Мне звезда упала на ладошку,
Я ее спросил: «Откуда ты?»
«Дайте мне передохнуть немножко —
Я с такой летела высоты».
А потом добавила, сверкая,
Словно колокольчик прозвенел:
«Не смотрите, что невелика я,
Может быть великим мой удел.
Вам необходимо только вспомнить,
Что для вас важней всего на свете.
Я могу желание исполнить,
Путь неблизкий завершая этим».
АРТПРОСВЕТ: «Бубновый валет», или Откуда родом русский авангардизм
«Бубновый валет»! Мимо этого общества не удалось пройти ни одному значимому русскому авангардисту начала прошлого века. Да что там, они и начались-то с «Бубнового валета». Сегодня мы их записали в классиков авангарда, называем стоящими у истоков. Все классики в свое время оказывались бунтарями, и «бубнововалетовцы» не стали исключением. Целая плеяда ярчайших звезд,без преувеличения навсегда изменивших мир русской живописи: Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Илья Машков, Петр Кончаловский, Давид Бурлюк, Аристарх Лентулов и другие.
Наталья Гончарова. «Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)», 1911.
РУССКИЙ АВАНГАРД:
Наталья Гончарова (1881-1962).
Натюрморты
Розы
Ваза с цветами
Наталья Гончарова. Автопортрет с желтыми лилиями, 1907
Если расположить натюрморты Натальи Гончаровой в хронологической последовательности, то по ним можно проследить историю поисков художницы новых выразительных средств для новой эпохи. Ученица великого Константина Коровина, Наталья Гончарова начинала свой путь в искусстве с импрессионизма, но вскоре осознала, что в одном стиле ей тесно. Она начала экспериментировать, обратилась к народному творчеству, примитивизму и народному лубку. Она стремилась познать сущность творчества народа во всей его глубине. И этот опыт не пропал даром, некоторые элементы русского народного творчества вошли в ее рабочий арсенал.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (КИРИАК КОСТАНДИ. ХУДОЖНИК И ПЕДАГОГ, ГОРДОСТЬ ОДЕССЫ)
Рассказав вам о картине "У больного товарища" одесского художника-жанриста Кириака Костанди, решил о самом авторе и героях его полотна сделать отдельные биографические материалы для своей серии ЖЗЛ. И сам поближе познакомлюсь с живописцами, имена которых не на слуху, и вас заодно познакомлю. Нет, конечно "Цветущая сирень" или "Страстной четверг" - известные работы Костанди, но много ли мы знаем о самом художнике? Я-то точно не знаток его творчества! Вот и стираю очередное "белое пятно" своего незнания. Вы со мной?
Кириак Константинович Костанди
3 (16) октября 1852, Дофиновка, Херсонской губернии - 31 октября 1921, Одесса
[показать]Кириак Константинович Костанди
Российский и украинский живописец греческого происхождения, жанрист, пейзажист, портретист, педагог.
Родился в бедной многодетной семье греческого рыбака. Его отец - Константин Костантиди Василькети - был выходцем с греческого острова Санторино. По семейным преданиям, отец художника во время плавания по Черному морю был якобы захвачен пиратами, высажен на какой-то остров, а уже позднее переехал в Дофиновку. Здесь он женился на дочери греческого рыбака Фотине Филиолог. Фамилия Костанди появилась у Василькети уже в России от несколько видоизмененного произношения отчества - Костантиди. Кириак был шестым ребенком в семье, в девятилетнем возрасте он лишился отца и в 1862 году устроился работать в Одессе в бакалейную лавку, затем работал в винном погребе Курлэ и в кабачке "Алазань". Уже тогда мальчик увлекался рисованием. Однажды его рисунки увидел фотограф Бюллов и пригласил ретушером к себе в мастерскую, где Кириак проработал два года.
В 1870 году Костанди поступил в бесплатные классы рисовальной школы Одесского общества изящных искусств. В 1873 году за предоставленные к выпускным экзаменам пять портретов, исполненных маслом, четыре натюрморта и шесть карандашных рисунков, он получил серебряную медаль. Его работы в числе лучших были посланы в Академию художеств, но для поступления в Академию у Костанди не было средств. Поступлению в Академию помог счастливый случай.
Рассказы о живописи и картинах:
Игорь Грабарь. "Рябины"
Полотно «Рябины» Игоря Эммануиловича Грабаря относятся к достаточно позднему периоду творчества художника. Картина датирована 1924 г. Именно в этот период, после почти четырнадцатилетнего перерыва (когда художник занимался научной деятельностью и практически не писал) Грабарь вновь берет в руки кисть.
Рассказы о живописи и картинах:
Игорь Грабарь.
Портрет О. Грабарь-Добрянской, матери художника
Игорь Грабарь – русский художник постимпрессионистического направления. Для написания портрета были использованы масляные краски и холст.
На картине, написанной примерно в 1925 году, изображена мать художника, замершая в естественной позе. Женщина одета в голубое платье, украшенное черным галстуком. Такие платья носили многие женщины той эпохи. Женщина коротко пострижена, волосы ее седые, что хорошо видно, ввиду отсутствия какого-либо головного убора.
Поэзия серебряного века:
Константин Фофанов
[показать]
Художник Владимир Первунинский*
* * *
Дорогая моя! Если б встретиться нам
В звучном празднике юного мая-
И сиренью дышать, и внимать соловьям,
Мир любви и страстей обнимая!
О, как счастлив бы стал я любовью твоей,
Сколько грёз в моём сердце усталом.
Этот май-баловник, этот май-чародей
Разбудил бы своим опахалом.
Первунинский Владимир Сергеевич родился в г.Челябинске в 1957 г. С 1974-1976 г. учился в Московской средней Художественной школе при институте им. В.И. Сурикова (МСХШ). В 1989 г. закончил Московский Госсударственный Художественный институт им. В.И.Сурикова, факультет станковой живописи, мастерскую Д.К. Мочальского. Член Всеросийского и Московского Союзов художников. Участник московских, зональных, республиканских и всесоюзных художественных выставок. Работы находятся в частных собраниях России, Европы и Америки. Живет и работает в Москве.
Забытые имена:
Художник Алексей Транковский
Алексей Иванович Транковский родился в состоятельной помещичьей семье, окончил Строгановское училище. Многие произведения и архив, хранившиеся в родовом поместье на Смоленщине, постигла печальная участь – они были уничтожены в годы гражданской войны. Другие в 1914 были вывезены на выставку в Париж и остались там в частных коллекциях. В Российском государственном архиве хранится документ, датированный 30 сентября 1882. Это прошение «коллежского асессора Алексея Ивановича Транковского» в Совет Петербургской Академию Художеств, в котором он просит удостоить его звания художника за представленные картины. Следовательно, А. Транковский формировался как художник в конце 1860 – 1870-х. Специалисты характеризуют его как последователя передвижников.
В начале ХХ в. многие работы репродуцировались на открытках. Писал жанровые полотна, натюрморты и композиции на историческую тематику. В Музее истории религии в Петербурге хранится картина «Владимир и Рогнеда».
Сегодня известно около трех десятков произведений живописи А. Транковского. Творчество этого самобытного, талантливого и узнаваемого по своей манере художника обладает особой историко-художественной ценностью.
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Прогулка в прошлое...ПарижскоСветскоЖанровое (коллекционное)
Вернисаж одной картины:
Клод Моне. "Цветы в вазе", 1888
[показать]
Клод Моне не просто художник, не только великий гений, но и основатель целого направления живописи. С его легкой руки появился и приобрел популярность импрессионизм. Мастер родился в Париже, затем вместе семьей переехал в Гавр. Детство и юность провел в постоянном контакте с природой. Моне плохо учился, но отлично рисовал. Его первые карикатурные произведения украшали витрину единственной лавки, торгующей картинами. Следует отметить, что эти эскизы пользовались большим успехом у местных жителей.